Az írók gyakran kénytelenek másokkal érintkezniművészet típusai: képek, zene, építészeti struktúrák. Ez a hagyomány az ókorban nyúlik vissza, folytatódik a modern irodalomban és a „szöveg a szövegben” egyik típusa. Az intertextualitás leg intuitívabb formáját ecfrasis-nek hívják.
Az Ecfrasis egy műtárgy irodalmi szövegének leírása: festmény vagy építészet.
Van egy általánosabb fogalom.Az Ecfrasis bármilyen művészet, amelyet egy másikban reprodukálnak. Ide tartozik a zene, a hímzés, ha későbbi típusú kreativitást vesz igénybe, akkor bekapcsolhatja a mozit és a fényképezést.
Ecfrasis az ókori irodalomban így voltelosztva, amely akár külön irányt is alkotott. Például az idősebb Philostratus egyik írása, "Képek" címmel, a szerző leírja a képeket és azok jelentését. Ez az ecfrasis egyik első példája, amelynek célja az erkölcs javítása volt: a munka elején a szerző azt írja, hogy a "Képek" a fiatalokkal a művészet témájáról folytatott beszélgetés után készültek.
Homer gyakran használt ecfrasis-t az epikában.Példák találhatók az Illiad-ban. Ezek nagyméretű szövegrészek voltak, gazdag festmények, építészet, fegyverek, páncél, ruházat és paloták leírással. Homer leggyakrabban nemcsak tárgyat, hanem egy egész telek ábrázolását írja le. Például a világ Achille pajzsára festett.
Sok filológus korlátozza az ecfrasis használatátReneszánsz az európai irodalomban. Ez a technika megtalálható azonban a XVII – XIX. Század alkotásaiban is, amelyeket Umbert Eco, Hoffmann T. T. és Honore de Balzac írt. Az egyik legszembetűnőbb példa Oscar Wilde „Dorian Gray arcképe” című regénye. Ebben a főszereplő arcképe kulcsszerepet játszik a történetben.
Ha visszatérünk a reneszánszhoz, Victor regényeA Hugo "Notre Dame de Paris" lesz az ecfrasis legjobb példája. Ez a munka az emberiség egyik legcsodálatosabb épületéről szól, és a falai között forgó emberek sorsa csak egy célt szolgál: megmutatja Isten párizsi temploma sokféleségét.
A középkorban a sétáló műfaj sok szerzője utazási feljegyzéseiben építészet, épületek, szent tárgyak és képek leírását használta.
Később az ecfrasis szerepe megváltozik.Ez már nem csupán egy képzőművészeti vagy építészeti alkotás leírása az irodalmi szövegben. A recepció rendkívül fontos a regényekben, amikor művészetekről, művészekről beszélünk.
NV Gogol ezt a technikát használja a Portré című munkájában. Ebben a történetben a vászon tulajdonosa megkapja a ábrázolt öreg hírnevét, ami szerencsétlenséget okoz.
Hősök az F.M. Dostojevszkij „idióta” és L.N. Tolstoy „Anna Karenina” című művét a festmények is megfigyelik, és ez bizonyos benyomást kelt a főszereplőkről. Fyodor Mihailovich közreműködésével a hősök beszélik a szerző szavait, és személyes benyomást keltenek Hans Holbein "Holt Krisztus a sírban" festményéről. Lev Nikolaevich a szövegben a művészet jelentését és célját tükrözi. Így az ecfrasis fogalma kibővül és belekerül a filozófia rangjába.
A huszadik században a művészet új szintre költözött. Fenség és terjedelem tűnik fel, amely még soha nem történt meg. Megjelennek nyilvános fotók és mozi.
Az I.A. egyik első történeteBunin száműzetésben "Mad Artist". A főszereplő két irányba küzd: Nyugat imádata és Oroszország és az orosz nép idealizálása. A szerző különös figyelmet fordít a festmények kifejezőképességének és képének módszereire: színes szimbolizmus, vizuális szókincs. Érdekes összehasonlítás az ötletekkel és a festmények megtestesítésével. A történet a valódi képet is kitalálja: "The Sistine Madonna."
A B.A. történeteLavrenieva "Fametszet" olyan kérdéseket vet fel, mint a művészet szerepe a társadalomban, a kreativitás intuitív jellege. Lavrentjev az új művészetet egy olyan karakter létrehozásával kapcsolta össze, amely felváltotta az unatkozó prototípusokat.
A huszadik században az ekphrasis eszközként szolgálOroszország és a forradalom témájának feltárása. Ugyanakkor a szovjet hatalom és annak velejáró patosza nagyon erõs volt. A. Platonov a „Pit” című műben az „egyetlen teljes proletár ház” építését emeli ki. Zamyatin és Platonov esetében látjuk, hogy ez már nem csupán a művészet esztétikai részének az irodalomban való reprodukciója, hanem a társadalmi-történelmi mozgalommal való kapcsolatának is.
Fontos szerepet játszik az ikonfestés hatása a huszadik századi irodalomra.
Az orosz költészet ezüst korszakának a 20. század elejét tekintik. Ebben az időben az alkotók igyekeztek túlmutatni a művészeten, ezért az irodalom, a színház és a zene kereszteződésénél keresték magukat.
Emlékeztethet az A.S. Puskin és az ő "bronz lovasa" - egy emlékmű, amely körül a következő szentpétervári árvíz eseményei alakulnak ki.
Az ezüst korszak aktivistái Akhmatova és O.E. Mandelstam inkább „anyagi” és szignifikáns jelentést adott az ecfrasisnak, mint a szimbolista költők: Bely A., A.A. Blokk, V.Ya. Bruce.
SAYesenin gyakran használt zenei motívumokat verseiben, amelyek az ekfázisok vételének tulajdoníthatók. A szerző gyakran használja a szövegben a fúvós hangszerek képét, a folklór zenei motívumokat. A "Pugachev" és a "Martha Posadnitsa" versekben egy csengő csengésének képe látható. Kabatsky-motívumokat a "Moszkva Kabatskaya" testesíti meg. A gitár és a szájharmonika zenéje felfedi a lírai hős lelkét. A zenei képek révén Yesenin átadja saját gondolatait a művészet céljáról és az élet értelméről.
I. Annensky a "Bronz költő" versben párhuzamot húz az újjáéledt bronzszobor és a szobrok között Puškin költészetében. Ez felveti az idő pusztító képességének és az alkotó halhatatlanságának témáját.
Az Ecfrasis kiemelkedik a többi szövegtípus közöttszöveg ”a látványával. Számos előnye van az intertextualitás más típusaival szemben. Az Ecfrasis olyan technika, amely lehetővé teszi a szerzők számára, hogy a világművészet valódi példáit beillesszék a szövegbe, meghatározzák saját benyomásaikat és reprodukálják a karakterek érzéseit a kreativitás tárgyainak mérlegelésekor. A képek és az építészet verbális formába fordítása lehetőséget ad az íróknak metaforikus leírásra.
Az Ecfrasis lehetőséget ad az íróknak a készítésrea természetesség illúziója. Mindegyik művészeti minta, amelyet a szerzők leírnak könyvükben, az olvasó élőben nézheti meg, összehasonlíthatja az érzéseket a karakterek érzéseivel.
