A fehér vers a stop versek neve, nemmondókákkal. A névnek angol gyökerei vannak. Az angol költészetből az "üres vers" meghatározása átkerült a francia nyelvbe - "vers blanc". Tehát a fehér versek verseket jelenítettek meg az elpusztult "törölt" rímmel. A rím hiánya az ősi költőkre volt jellemző.
A fehér vers nagyon gyakori az orosz népi költészetben. A munkákban a strukturális szerepet egy adott záradékhoz rendelik (befejezés). A könyvköltészetben ezzel szemben a fehér verset ritkábban használják.
Szillabikus időszak az orosz költészetbenkülönös figyelmet fordítva a rímre. Trediakovsky azonban nem rím, hanem ritmus, méter alapjának látta. Ő volt az, aki először írta a fehér verset rím nélkül.
Trediakovsky után Cantemir lefordította Horace Quintus Flaccus „Betűit”. Ez azt mutatta, hogy a szótagos költők a versben a fő dolgot nem rím, hanem stop méret, metrikus ritmusnak tekintik.
Azt kell mondani, hogy a könyvköltészetben az antik dimenziókat, beleértve a hexametert is, vita nélkül elfogadták. Sőt, a más méretű „fehér verset” a költők nem azonnal fogadták el.
A tizenkilencedik század elején a legerőteljesebbenZsukovsky a gyűrű nélküli művek védelmében beszélt. Koltsov, Puskin és részben Lermontov támogatta őt. Ezt követően a fehér vers mindenütt jelenséggé válik a költészetben. A drámai művekben általában a leginkább elfogadottnak tekintik, általában öt láb hosszúságú iambiként.
Meg kell jegyezni, hogy a műben a rím hiánya nem fosztja meg őket irodalmi érdemektől. A fehér versben, mint másutt, a nyelv figurativitása, a kikötés és a ritmus megmarad.
A rím abszolút hiánya ellenére a harmóniaa sorok végén a sztánzákat a metrika követelményeinek megfelelően kell írni. Más szavakkal: a művek azonos számú lábból állnak, egy méret megmarad. A „fehér” és a „szabad” verseket összehasonlítva az első szépen hangzik. Az első esetben a szerzők nagyobb szabadságot élveznek kifejező eszközök használatával, ami a művek nagyon érzelmi jelentőségű.
A szabad verset iambikus rímelő terméknek tekintik, amelyet sorokban egyenlő számú (legfeljebb hat) láb jellemez.
Az ingyenes verset Mikhalkov mesékében használják,Szegény Krylov. A tizenkilencedik század elejére feliratokat, epitafikákat, epigrammakat kezdtek megjelenni ebben a stílusban. A szabad versben a "Masquerade" (Lermontov) és a "Wit from Wit" (Griboedov komédia) dráma készült. A tizenkilencedik század első harmadában néhány elegyet hasonló módon írtak, a vonal hosszában kissé eltérve. A sor hosszában nagy különbséggel a lírai művek megszerezik egy bizonyos stílusos konnotációt, ami a mesékre jellemző.
Néhány költő próbál szöveget írniA "szabadon" alkotások nem találtak támogatást. A „Drágám” (Bogdanovich verse) - az egyetlen szabad versben elhangzott vers - izolálva maradt. Sok irodalomtudós képviseli ezt a stílust történelmi szempontból, mint a nemzeti raeshnik utódját. Mindkét stílus közös, egyenlőtlen vonóságokkal rendelkezik. A szabad vers nem különbözik a ritmikus periodicitástól, ebben a tekintetben nem ugyanolyan dallamossággal rendelkezik, mint a normál metrikus vers esetében. A freestyle középpontjában egy kétrészes láb van, amely nem válik hat- vagy négyoldalas lábává, és nagyon korlátozottan változtatható.
A huszadik század elejétől a nyugati költészetjött a "csípő" kifejezés. Ez a meghatározás jellemezte a "szabad verset" - néhány sajátos költői formációt. Eltűntek a szótagos-tónusos ekvivalens és a tematikus versektől. A francia szimbolisták költőinek oroszra lefordított munkáinak megnevezésére először a „verliber” kifejezést használták.
