Az ókori görög szobor különleges helyet foglal elaz országhoz tartozó különféle kulturális örökségi remekművek között. Ebben vizuális eszközök segítségével éneklik és testesítik meg az emberi test szépségét, ideálját. Az ókori görög szobrot azonban nemcsak a vonalak simasága és a kegyelem jellemzi. Alkotóinak készsége olyan nagy volt, hogy még hideg kőben is sikerült átadniuk az érzelmek gömbjét, mély, különleges jelentést adni az alakoknak, mintha életet leheltek volna beléjük. Minden ókori görög szobor titokzattal van ellátva, amely még mindig vonzza. A nagy mesterek alkotásai senkit sem hagynak közömbösnek.
Az ókori Görögország, mint más kultúrák, tapasztaltfejlődésében különböző időszakok. Mindegyiket a képzőművészet minden típusában bekövetkezett változások jellemezték, beleértve a szobrászatot is. Ezért nyomon lehet követni az ilyen típusú művészet kialakulásának fő állomásait azáltal, hogy röviden leírjuk az ókori görög szobrászat jellemzőit az ország történelmi fejlődésének különböző korszakaiban.
Archaikus időszak - idő a 8. és 6. század közötthirdetés. Az ókori görög szobor ebben az időben egy bizonyos primitívség volt jellemző jellemző. Megfigyelték, mert a művekben megtestesült képek sokféleségükben nem különböztek egymástól, túl általánosítottak voltak (a lányok alakjait korának, a fiatal férfiakat pedig ahol).
Az árnyék Apollón szobra a legtöbbe korszak összes olyan alakjából ismert, amely a mi korunkba került. Összesen közülük több tucat ismert. Márványból készül. Apollót fiatalemberként ábrázolják, lehúzott kézzel, ujjaival ökölbe szorítva. Szeme tágra nyílt, arca tükrözi az e korszak szobraira jellemző archaikus mosolyt.
A nők és a lányok képeit hullámos haj, hosszú ruhák különböztették meg, de leginkább a vonalak eleganciája és simasága vonzotta őket, a kegyelem, a nőiesség megtestesítője.
Archaikus ókori görög szobrok birtokában voltaknémi aránytalanság, vázlatosság. Minden mű viszont vonzó, visszafogott érzelmességgel és egyszerűséggel. Erre a korszakra az emberi alakok ábrázolása - amint már megjegyeztük - félmosoly jellemzi, amely mélységet és titokzatot ad nekik.
Ma található a berlini állambanAz "Istennő gránátalmával" múzeum az egyik legjobban megőrzött figura a többi archaikus szobor között. A kép "rossz" arányaival és külső érdességével a szerző remekül kivitelezett kezei vonzzák a közönség figyelmét. Kifejező gesztus teszi a szobrot különösen kifejezővé és dinamikussá.
Található az athéni "Piraeus Kouros" múzeumban -egy későbbi, tökéletesebb alkotás, amelyet egy ókori szobrász készített. Egy fiatal, hatalmas harcos jelenik meg előttünk. Kézmozdulatok és enyhe fejdöntés jelzik a beszélgetést. A zavart arányok nem annyira feltűnőek. Az archaikus ókori görög szobrok, mint már említettük, általánosított arcvonásokkal rendelkeznek. Ez az ábra azonban nem annyira feltűnő, mint a korai archaikus időszak műveiben.
A klasszikus időszak az 5. és 4. század közötti időIDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Az ókori görög szobrászművek ebben az időben néhány változáson mentek keresztül, amelyekről most elmondunk. E korszak szobrászai közül az egyik leghíresebb személy a regiai Pythagoras.
Alkotásait realizmus és elevenség jellemzi,amelyek abban az időben innovatívak voltak. A szerző néhány művét még túl merésznek tartják ehhez a korszakhoz (például egy fiú szobra, amely szilánkot szed ki). Az elme mozgékonysága és rendkívüli tehetsége lehetővé tette, hogy ez a szobrász matematikai számítási módszerekkel tanulmányozza a harmónia jelentését. Az általa alapított filozófiai és matematikai iskola alapján vezette őket. Pitagorasz e módszerek segítségével különböző természetű harmóniát tárt fel: zenei, építészeti felépítést, emberi testet. Létezett egy pitagori iskola a szám elve szerint. Éppen ezt tekintették a világ alapjának.
A klasszikus korszak Pythagoras neve mellett adottolyan híres mesterek, mint Phidias, Polycletus és Myron világkultúrája. Ezeknek a szerzőknek az ókori görög szobrászat alkotásait a következő általános elv egyesíti - az ideális test és a benne rejlő gyönyörű lélek harmóniájának megjelenítése. Ez az elv a fő, amely az akkori mestereket irányította alkotásaik létrehozásakor. Az ókori görög szobor a harmónia és a szépség ideálja.
Nagy hatással van az Athén művészetére Kr. E. 5. százade. Miron művei biztosítják (elég, ha felidézzük a híres bronzból készült Discobolust). Ez a mester, ellentétben Polycletusszal, akiről később beszélünk, imádta mozgásban lévő alakokat ábrázolni. Például a Discobolus fenti szobrában, amely Kr. E. e., egy jóképű fiatalembert ábrázolt abban a pillanatban, amikor lendült annak érdekében, hogy korongot dobjon. Teste feszült és hajlott, a mozgás megragadja, mint egy kibontakozásra kész rugó. Az edzett izmok kidudorodtak a hátrahúzott kar szilárd bőre alatt. Biztonsági lábat alkotva a lábujjak mélyen a homokba süllyedtek. Ez az ókori görög szobor (Discobolus). A szobrot bronzból öntötték. Azonban csak a rómaiak által az eredetiből készített márványmásolat került hozzánk. Az alábbi képen a szobrász a Minotaurusz szobrát ábrázolja.
Az ókori görög Polycletus-szobor rendelkezika következő jellemző vonás - az egyik lábán felemelt kézzel álló személy alakja az egyensúlyban rejlik. Mesteri megtestesülésének példája a lándzsahordozó Dorifor szobra. Polyclet műveiben igyekezett ötvözni az ideális fizikai adatokat a spiritualitással és a szépséggel. Ez a vágy inspirálta a "Canon" című értekezésének kiadására, amely sajnos korunkig nem maradt fenn.
Polycletus szobrai tele vannak intenzív élettel.Szerette nyugalmi állapotban ábrázolni a sportolókat. Például a "Spearman" egy hatalmas testalkatú ember, aki tele van önértékeléssel. Mozdulatlanul áll a néző előtt. Ez a béke azonban nem statikus, az ókori egyiptomi szobrok velejárója. Mivel a lándzsás férfi könnyedén és ügyesen birtokolja saját testét, kissé behajlította a lábát, a test súlyát a másikra helyezte. Úgy tűnik, elmúlik egy kis idő, és megfordítja a fejét, és előrelép. Előttünk egy jóképű, erős, félelemtől mentes, visszafogott, büszke ember jelenik meg - a görögök eszméinek megtestesítője.
Phidias joggal tekinthető nagy alkotónak,a szobor megalkotója Kr. e. e. Ő volt az, aki elsajátíthatta a bronztól a tökéletességig öntés készségét. Phidias 13 szoborfigurát öntött, amelyek méltó díszei lettek az apollói delphikus templomnak. Ennek a mesternek a művei között szerepel még a Athén Szűz szobra a Parthenonban, amely 12 méter magas. Elefántcsontból és tiszta aranyból készül. A szobrok készítésének ezt a technikáját krizo-elefantinnak hívták.
Ennek a mesternek a szobrai különösen tükrözik a ténythogy Görögországban az istenek az ideális személy képei. Phidias művei közül a legjobban fennmaradt a fríz dombormű 160 méteres márványcsíkja, amely Athena istennő menetét ábrázolja a parthenoni templom felé vezető úton.
Ennek a templomnak a szobra súlyosan megsérült.Még az ókorban is elpusztult az "Athena Parthenos". Ez az alak a templom belsejében állt. Phidias létrehozta. Az ókori görög Athéné-szobor a következő vonásokkal rendelkezett: lekerekített állú, sima, alacsony homlokú feje, karja és nyaka elefántcsontból készült, sisakja, pajzsja, ruházata és haja pedig aranylemezből készült. .
Sok történet kapcsolódik ehhez az ábrához.Olyan híres és nagyszerű volt ez a remekmű, hogy Phidiasnak azonnal sok irigykedője volt, akik minden lehetséges módon megpróbálták bosszantani a szobrászot, amiért okokat kerestek, hogy valamivel vádolják. Ezt a mestert például azzal vádolták, hogy állítólag elrejtette az Athena szobrának szánt arany egy részét. Phidias ártatlanságának bizonyítékaként eltávolította a szoborról az összes arany tárgyat, és lemérte őket. Ez a súly pontosan megegyezett a számára biztosított arany mennyiségével. Aztán a szobrászot ateizmussal vádolták. Athena pajzsa volt ennek az oka. A görög amazonokkal folytatott csata jelenetét ábrázolta. A görögök közül Phidias ábrázolta önmagát, valamint Periklészt. Görögország közönsége e mester minden érdeme ellenére mégis szembeszállt vele. Ennek a szobrásznak az élete kegyetlen kivégzéssel ért véget.
Phidias eredményei nem korlátozódtak a Parthenonban készült szobrokra. Így létrehozta az Athena Promachos bronzfiguráját, amelyet Kr. E. 460 körül emeltek. e. az Akropoliszban.
Phidias azután vált igazán híressée mester létrehozta Zeusz szobrát az Olimpiai templomhoz. Az ábra magassága 13 méter volt. Sajnos sok eredeti nem maradt fenn, csak leírásuk és másolataik maradtak fenn a mai napig. Ez nagyrészt a műalkotások keresztény általi fanatikus pusztításának volt köszönhető. Zeusz szobra sem maradt fenn. A következőképpen írható le: egy 13 méteres alak ült egy arany trónon. Az isten fejét olajfa koszorú díszítette, amely békességének szimbóluma volt. A mellkas, a karok, a vállak és az arc elefántcsontból készültek. Zeusz köpenyét a bal vállára dobják. A szakáll és a korona csillogó aranyból készül. Ilyen ez az ókori görög szobor, amelyet röviden leírtak. Úgy tűnik, hogy Isten, ha feláll és megigazítja a vállát, nem fog elférni ebben a hatalmas teremben - a mennyezet alacsony lesz számára.
Az ókori görög szobrászat fejlődési szakaszaibefejezi a hellenisztikát. Ez az időszak az ókori Görögország történetében a Kr. U. 4–1. A szobor ebben az időben még mindig a különféle építészeti struktúrák díszítésének volt a fő célja. De tükrözte az állam irányításában bekövetkezett változásokat is.
A szobrászatban, amely akkoriban az egyik volta művészet fő típusai, emellett számos irány és iskola merült fel. Rhodesban, Pergamumban, Alexandriában léteztek. Az ezen iskolák által bemutatott legjobb művek azokat a problémákat tükrözik, amelyek aggasztották az akkori korszak embereit. Ezek a képek a klasszikus nyugodt céltudatossággal ellentétben szenvedélyes pátoszt, érzelmi feszültséget, dinamikát hordoznak.
A kelet erős hatása az egész művészetre általábankéső görög ókor jellemzi. Az ókori görög szobrászat új jellemzői jelennek meg: számos részlet, gyönyörű drapériák, összetett előrövidítések. A keleti temperamentum és érzelem a klasszikusok nagyságába és nyugalmába hatol.
A római termálmúzeumban található Cyrene-i Aphrodite tele van érzékiséggel, némi kacérsággal.
A leghíresebb szobrászati kompozíció,erre a korszakra vonatkozik, - "Laocoon és fiai", amelyet Rodosz Agesander készített. Ezt a remekművet ma a Vatikáni Múzeum őrzi. A kompozíció tele van drámával, és a cselekmény érzelmességet feltételez. A hős és fiai kétségbeesetten ellenállnak az Athena által küldött kígyóknak, mintha megértenék rettenetes sorsukat. Ez a szobor rendkívüli pontossággal készült. Az ábrák reálisak és műanyagak. A hősök arca erős benyomást kelt.
Szobrászok munkáiban a 4. szszázadban e., a humanisztikus ideál megmarad, ugyanakkor a civil kollektíva egysége megszűnik. Az ókori görög szobrok és szerzőik elveszítik az élet teljességének és a világnézet integritásának érzékét. Nagy mesterek, akik a Kr. E e. hozzon létre olyan művészetet, amely feltárja a szellemi világ új aspektusait. Ezeket a kereséseket három szerző - Lysippos, Praxiteles és Scopas - fejezte ki legélénkebben.
Skopas lett a legkiemelkedőbb figura közöttaz akkor dolgozó szobrászok többi része. Mély kétség, küzdelem, szorongás, lendület és szenvedély lélegzik művészetében. Ez a Paros-sziget szülötte Hellas területén számos városban dolgozott. E szerző készségét egy "Samothráki Nika" nevű szobor testesítette meg. Ezt a nevet a Kr. E. 306-os győzelem emlékére kapták. e. Rodosz flottája. Ezt az ábrát olyan talapzaton helyezik el, amely kialakításában a hajó íjához hasonlít.
A Scopas "Dancing Menada" dinamikus, összetett perspektívában jelenik meg.
A szobrok más kreativitással bírtakPraxiteles. Ez a szerző dicsérte a test érzéki szépségét és az élet örömét. A Praxiteles nagy hírnévnek örvendett és gazdag volt. A szobrász számára a leghíresebb Aphrodite szobor volt, amelyet Cnidus szigetére készített. A görög művészetben ő volt az első, aki meztelen istennőt ábrázolt. A szépség Phryne, a híres hetaira, a Praxiteles szeretettje, mintául szolgált Aphrodite szobrához. Ezt a lányt istenkáromlással vádolták, majd a bírák felmentették szépségét csodálva. A Praxiteles nőies szépségű énekesnő, akit a görögök tiszteltek. Sajnos a cnidusi Aphroditét csak másolatokból ismerjük.
Leochares athéni mester, a legnagyobba Praxiteles kortársai. Ez a szobrász, aki különböző hellén városokban dolgozik, mitológiai jeleneteket és istenképeket készített. Több portré szobrot készített krizo-elefánt technikában, amelyek a macedón király, Fülöp családjának tagjait ábrázolták. Ezt követően fia, Nagy Sándor udvari mestere lett. Ebben az időben Leochares megalkotta az ókorban nagyon népszerű Apollo szobrot. A rómaiak által készített márványmásolatban őrizték, és Apollo Belvedere néven világhírű lett. Leohar mesteri technikát mutat be minden alkotásában.
Nagy Sándor uralkodása utána hellenizmus korszaka a portrék gyors virágzása volt. Különböző szónokok, költők, filozófusok, katonai vezetők, államférfiak szobrát állították a város terére. A mesterek külső hasonlóságot akartak elérni, és egyúttal hangsúlyozni kívánták a megjelenés azon jellemzőit, amelyek a portré jellegzetes képpé változtatják.
A klasszikus szobrok modellekké váltaka hellenisztikus korszakban dolgozó mesterek különféle alkotásai. A gigantomania jól látható az akkori művekben, vagyis a vágy, hogy egy óriási szoborban testesítse meg a kívánt képet. Különösen gyakran nyilvánul meg, amikor ókori görög istenszobrok készülnek. Ennek példája a Helios isten szobra. Aranyozott bronzból készült, és a rodoszi kikötő bejáratánál állt. A szobor magassága 32 méter. Hares, Lysippos hallgatója 12 évig fáradhatatlanul dolgozott rajta. Ez a műalkotás méltó helyet foglalt el a világ csodáinak listájában.
Sok szobor a római elfogása utánaz ókori Görögország hódítóit kivitték ebből az országból. Nemcsak a szobrok, hanem a festészet remekei, a császári könyvtárak gyűjteményei és más kulturális tárgyak is elérték ezt a sorsot. Sok embert elfogtak az oktatás és a tudomány területén. Az ókori Róma kultúrájában így összefonódott, jelentős hatással volt a fejlődésére, a görög különféle elemei.
Természetesen különböző fejlődési periódusok, amelyekAz ókori Görögország túlélte, kiigazította a szobrok kialakításának folyamatát, de egy dolog egyesítette a különböző korszakokhoz tartozó mestereket - a vágy, hogy megértsék a művészetben a térbeliséget, a kifejezés szeretete a plasztikus emberi test különböző technikáinak segítségével. Az ókori görög szobor, amelynek fényképét fent bemutatjuk, sajnos a mai napig csak részben maradt fenn. A márványt gyakran használták figurák anyagaként, annak törékenysége ellenére. Ez volt az egyetlen módja az emberi test szépségének és kegyelmének átadására. Bár a bronz megbízhatóbb és nemesebb anyag volt, sokkal ritkábban használták.
Az ókori görög szobrászat és festészet eredeti és érdekes. A művészet különféle példái képet adnak ennek az országnak a szellemi életéről.
