A modern világban mindenki valahogy vantársul a művészethez. A híres művek reprodukciói minden lépésben láthatók: folyóiratokban, könyvekben és a televízióban. Az elmúlt ötven évben a kortárs művészet különösen népszerű: impresionizmus, szürrealizmus, kubizmus ... A modern trendek közé tartozik a híres orosz művész munkája, akinek teljes neve Brusilovsky Misha Shaevich. Róla később a cikkben részletesebben.
A művész 1931 májusában született Ukrajnában, Kijevben. Apja katonai mérnök volt, édesanyja kereskedelmi munkás. Misha nem volt az egyetlen gyermek a családban - volt öccse, Vsevolod.
Amikor a fiú csak tíz éves volt,A Nagy Honvédő Háború és a Brusilovsky család sürgősen evakuálásra került a Dél-Urálba, Troitsk kisvárosába. Akkoriban senki sem gondolta, hogy Brusilovsky Misha Shaevich milyen tehetséget rejti magában. A leendő művész családja közvetlenül a megszállástól való megszabadulása után tért vissza Kijevbe.
Eközben Brusilovsky apja elhunyta fiú és testvére Troitskban élt a nagynénjének házában. Apja nővére orvos volt - őt is mozgósították. A mentőautóval tett utazás nagyszerű benyomást tett a jövő művészére. Itt a fiú segített az egészségügyi dolgozóknak a sebesültek kezelésében. Az állomáson tartózkodó hosszú megállások során Brusilovsky tanulmányozta a közeli falvakat, megismerkedett a helyi lakosokkal, és sót cserélte velük ételre.
A hazatérés 1943-ban történt.Az éhség ideje arra kényszerítette a tinédzsert, hogy extra pénzt keressen az utcán - más fiúkkal együtt tisztította meg cipőjét az állomás téren. Sajnos a bevétel nagy részét a helyi bűnügyi hatóságoknak kellett volna adni. Az egyiket macskának hívták. Egy napon, a főnök születésnapjának előestéjén Brusilovsky sima színes ceruzákkal festette fel. Nagyon értékelte a fiú tehetségét annak valódi értékénél - neki köszönhetően Brusilovsky belépett a tehetséges gyermekek bentlakásos iskolájába, amely oktatásának első helye lett.
Pontosan egy évvel később Brusilovsky Misha Shaevich váltottatanulmányi irányba, és a művészeti iskolába költözött. Sevcsenko - ez a szervezet a kijevi Művészeti Intézet része volt. Az utóbbiba nem lehetett belépni - etnikai alapú üldöztetés munkáját végezte.
Utána profi művész letta Festmény, szobor és építészet intézetén végzett. Repin Szentpéterváron. Brusilovsky a Grafikai Karon tanult. Az akkor hatályos elosztórendszer Brusilovsky-t az Urál fővárosába, Sverdlovsk városába (jelenleg Jekatyerinburg) küldte.
A művészi jövedelem első típusa a következő volt:híres művészek festményeinek reprodukciója. Később Brusilovsky tervezője lett a VDNH-nál. A munka azonban akadályozta az oktatást, és a művész lemondott egy nem túl tekintélyes posztjáról.
A szakképzés megszerzése játszott szerepetdöntő szerepet játszik Misha Shaevich későbbi életében. Jekaterinburgba érkezett, és a Művészeti Iskolában kezdett tanítani. Ezzel párhuzamosan, a kiadóval illusztrátorként dolgozva, Brusilovsky számos érdekes ismerősöt kötött a művészetekkel. Közöttük Vitaly Volovich és Andrei Antonov.
A művész alkotásainak első kiállítását 1961-ben rendezték meg. Aztán Brusilovsky munkáját súlyosan kritizálták - egyik festményét sem hagyták jóvá és nem értékelték.
Most nehéz megtalálni valakit, aki nem ismeriaki Misha Shaevich Brusilovsky. A művész életrajza nem olyan jól ismert, hogy ez nem csökkenti telítettségét. A háborút túlélő fiú nehéz sorsa 85 éves korában fejeződött be - a művész rákban meghalt 2016. november 3-án. Jekatyerinburg kormánya hamarosan Mihhail Brusilovsky nevű múzeumot nyit meg, hogy emlékét hosszú évekig megőrizze.
A művész kreatív stílusa az idő múlásával megváltozott.Grafikában és festésben egyaránt dolgozott; emellett monumentális volt. Misha Shaevich Brusilovsky alkotásait kiállították Nagy-Britannia, Franciaország, Izrael és más fejlett országok híres múzeumain. Az Orosz Föderáció legjobban fizetett művészeinek rangsorában Misha Brusilovsky a lehetséges 50-ből a 38. helyezett. A művész népszerűsége a felvetett témák élességének, a gondolkodás mélységének és a parcellák szokatlan bemutatásának köszönhető.
Az egyik leg szenzációsabb a kommunistábanA festmények társadalma "1918". A munkát 1962-ben kezdték meg, közvetlenül a kudarcot mutató első kiállítás után. Összefogva Gennadi Mosint, a művész barátját, aki az intézetben folytatott tanulmányaitól kezdve, Brusilovsky olyan vászont hoz létre, amely kihívást jelent az RSFSR Művészek Szövetségének elnökének, V. Szerovnak. A Művészeti Tanáccsal egy vázlatot ábrázolva Lenin, Mosin és Brusilovsky édes és nyugodt nagyapáit a kép végleges változatában, a proletariátus vezetõjét határozott és kegyetlen emberként ábrázolja.
A Művészeti Tanács válasza a következő volt:azonnali: Serov kimerült annak megakadályozására, hogy a kép eljusson a tömegekhez. A művészek azonban elérték a céljukat, és a képet Moszkvában mutatták ki. De a Festők Tanácsának elnöke sem itt nem adta fel: megjelent a kiállításon, és szörnyű hangot adott. Ezután a szervezők egy űrlapot helyeztek a vászon mellé, amelyet arra utasítottak, hogy távolítson el egy különösen érzékeny közönséget.
Az "1918" festmény nemcsak Gennadi Mosinnak, hanem Misha Brusilovsky-nak is hírnevét hozta. A független, tájékozott kreativitás kezdete volt lerakva.
Brusilovsky Misha Shaevich hosszú életébentöbb száz festményt festett. Közülük, mint például a „Leda és a hattyú”, élénk példa a szerző színes módjára és a kontraszt és a gazdag színek iránti szeretetre. Ez a munka mitológiai parcellán van írva. Sok apró részlet alkot egyetlen vászont, és a szín valami kellemes és azonnali gondolatot idéz elő.
Az "Agresszió" festmény volt a marketing arculatakampányt, amelyet Párizsban tartottak a művész kiállítása előestéjén. A legélénkebb és fülbemászó, ő felkeltette a nyilvánosság figyelmét és felkeltette érdeklődését, hogy ki ez a bátor művész. Misha Shaevich Brusilovsky többször volt kiállítva Franciaországban.
Brusilovsky sorsa nehéz volt:fiatalon túlélte a háborút, amely elvette tőle apját. Karrierjének kezdete nem sikerült - a sikertelen kiállítás leütötte őt. A művész azonban nem feladta és bizonyította az egész világnak, hogy egy igazán szeretett mű nem tolerál bármilyen korlátozást. A kitartás, a kitartás, az erősség és a tehetség egyesült egyben - és a világ látta egy igazán ragyogó alkotó remekeit.
