Hány verset írtak, és mindegyikbena szerző egy bizonyos lényegét akart átadni az olvasónak. Nem mindig lehet azonnal megérteni, hogy mit jelentett a jelentés, és ehhez a lírai mű elemzését kell elvégezni, vagyis olyan elemzést kell végezni, amely a mű mélyreható elolvasásához vezet.
В центре лирического произведения всегда есть a hős, a vers jelentését és lényegét a "kulcsszavakban" kell keresni, amelyeket a hős érzései és gondolatai fejeznek ki. Ebben az esetben figyelmet kell fordítania a metaforákra, összehasonlításokra és más epitetre, hogy megértse szerepüket a szövegben, amelyre a szerző felhasználta őket. Lermontov, Puškin, Nekrasov lírai művének elemzése előtt el kell készíteni egy tervet vagy diagramot, amelyet követően a verset részekre lehet osztani, betekintést nyerni, következtetést levonni, majd összekapcsolni az összes részt a teljes kép megtekintéséhez és megérteni a szerző el akarta mondani az olvasóknak.
Sokan tanácsolják az elemzést a történelemmel és az idővel kezdeni.alkotása, vagyis a létrehozott vers összekapcsolása a költő életének időszakával, a történelmi eseményekkel és a kulturális befolyásokkal. A történelem tanulmányozása segít megérteni a költő szándékát, hangulatát, ideológiai és erkölcsi helyzetét.
Például A. S. versePuškin "A szibériai ércek mélyén ..." című szentpétervári 1825-es felkelés után készült, és a decembristáknak szentelték. És A. A. Akhmatova "Petrograd, 1919" című munkája az októberi forradalom eseményeinek szentelt.
Így nézhet ki egy lírai mű elemzése:
A lírai mű elemzése magában foglalja a következőketszínpad, mint egy olyan műfaj meghatározása, amely kifejezi a költő hozzáállását a ábrázolthoz és beállítja egy bizonyos hangulatot. Vannak olyan műfajok, mint egy vers, elegy, szonett, dal, himnusz, oód, üzenet.
Mindenki tudja, hogy a himnusz dicsőíti az eseményt,személy vagy kép, ami azt jelenti, hogy a munka ünnepség és csodálat lesz. Az elegyben azonban szomorú gondolatok szólnak, beszélgetés az élet értelméről, az emberi létezésről.
Hogyan lehet azonosítani a mű egy jellemzőjét?Meg kell határozni annak patónusát (fordítva görögül - erős érzés, amely áthatolja az egész verset). A következő típusú patoszok különböznek egymástól: hősies, lírai, tragikus, drámai, szatirikus. Ez lesz a téma meghatározása, és ezért a hős belső világának kifejezése.
A témák mellett egy lírai elemzési tervA művek olyan problémák tanulmányozását foglalják magukban, ahol a szerző egyéni megközelítése manifesztálódik, ez ugyanakkor a költő jellegzetes vonása. Például Puškin azt hitte, hogy a költő próféta, és Lermontov azt állította, hogy a költő mindig magányos ember marad, és az egyszerű emberek soha nem fogják megérteni őt.
A lírai munka elemzési sémája az alábbiakból álltöbb pont, amelyek közül az egyik a mű összetételének tanulmányozása, azaz az alkatrészek összetételének és elrendezésének tanulmányozása, ahol a sorrend soha nem véletlenszerű és szemantikai terheléssel rendelkezik.
Nagyon gyakran olyan technikát alkalmaznak, mint például az ismétlés, amely harmóniát ad a munkának, például a kezdete és a vége ugyanúgy néz ki - „Éjszaka, utca, utcai lámpa, gyógyszertár ...” (Blok A.).
Vannak más kompozíciós technikák is:hangismétlés, ahol a költői sorok végén található például a két kép rímje és kontrasztja. A kompozíció oly módon van felépítve, hogy minden sorral fejlődjön és fokozódjon a feszültség, és a szerző emellett referenciapontokat is használ, ahol a legerősebb művészi hatások vannak.
A lírai mű legfontosabb dolga az őhős, ami tapasztalatait, érzelmeit és érzéseit jelenti. A hős belső világán keresztül lehet megérteni a szerző helyzetét és világképének jellemzőit. Nem szabad azonban azt feltételezni, hogy a költő leírja magát a művekben, valószínűleg ő közvetíti az emberek egy adott korszakra jellemző jellemzőit. A képet a költő élettapasztalata alapján készítik, és a hős szoros lehet szellemében, életképében, érzéseiben, de jellegzetes különbségei vannak, és ezt minden versben megőrzik. Ezért a lírai mű elemzésének elvégzése előtt a példák segíthetnek kitalálni, hogy mely karaktereket találják meg.
Nekrasov munkáiban védteaz állampolgárság és azt hitték, hogy a költészet révén kifejezheti a társadalom gondolatait. Ez azonban nem azt jelenti, hogy ilyen harcos volt a szabadság és a társadalom jogainak ellen, hanem azt a „Költő és az állampolgár” versben mutatta meg, ahol párbeszéd zajlik, és a polgár cselekedetre hívja a költőt, mert most nincs itt az ideje, hogy „a tűzhelyen fekszenek”, és az eredmény ez lesz a „nem lehet költő, hanem állampolgár” kifejezés lesz, amely azt mondja, hogy nem lehet idegen a társadalom érdekei iránt.
Mindegyik versben a szerző tropákat használ, azazVagyis azok a szavak és kifejezések, amelyeket nem a szó szerinti értelemben, hanem az ábrás értelemben használnak. A lírai alkotás elemzésekor nem csak meg kell találni ezeket a trópákat, hanem meg kell érteni, hogy miért használják azokat a szövegben, miért választották ezt a típust, és milyen jellegzetes ez az adott költő számára. Nagyon sok trope létezik, de a leggyakrabban az alábbiakat használják: epitet, metafora, oximoron, hasonlat, hiperbole, megszemélyesítés, irónia.
Olyan művészi eszközök mellett, minta trópusok a művekben szintaktikai ábrákat is használnak (a szövegalkotás technikái az expresszivitás növelése és az érzelmi hatás fokozása érdekében, például felkiáltójel vagy retorikai kérdés), valamint hangkombinációk, amikor például több sor kezdődik egy szóval, vagy szavakat használnak, hasonló hangzásúak.
A művészi eszközöket széles körben használják aversek, de ezen túlmenően a lexikákat is használják egy bizonyos stílus és téma létrehozására. Például az archaizmusok, a historizmusok, a felejthetetlen szinonimák használata, ahol a „szem” szót helyettesítik az alma, az ajkak az ajkak számára, a megjelenés - lásd stb.
Ямб, хорей, дактиль – все это размеры, которыми verseket írtak. Fontos, hogy megértsük a méretet, amikor elemezni kell egy dalszöveget, mivel ez bizonyos hangulatot és érzelmi állapotot teremt.
Lermontov "Ima" című műve -jambikus tetraméter, dinamikusan, világosan és harmonikusan írva, akárcsak maga az ima. L. Tolsztoj "Ha szeretsz, tehát ok nélkül ..." című verse, amelyet négylábú kórus írt, megalapozza a vidámság, a móka, a pajkosság és a vidámság hangulatát.
A versszak vagy versszak olyan verscsoport, amelyet egy mű megismétel és közös mondóka egyesít. A következő versszakok emelkednek ki:
A versek példája nyomon követhetőtöbb téma, amelyet költők énekeltek a különböző évszázadokban. A szerelem témája gyakran hangzott el Puskin verseiben, amelyek közül a leghíresebbek - "Csodálatos pillanatra emlékszem ...", amely feltárja a férfi és a nő kapcsolatának problémáját, ahol a költő megpróbálja mindenkinek közvetíteni mennyire lehet röpke szerelem, és soha többé nem fordul elő ...
A természet témáját Tyutchev és Yesenin gyakran énekelte. Szergej Jeszenyin "Nyír" című versében tájképeket, állatokat, a hős érzéseit írta le, amelyeket a természet szemlélésekor tapasztal.
A filozófiai szövegeket a keresési témákban követték nyomonaz élet értelme. Tehát például A. Fet "Nem vagyunk megadva előre megmondani" című versében a lét, az élet és a halál, az emberi lét és annak célját vizsgálják.
Segít megérteni, hogy a költő milyen témát választottkészítsen egy kezdeti tervet egy lírai mű elemzéséhez és egyszerűsítse tanulmányozását. A bemutatott példák mellett a szerzők verseket is készítettek a barátságról, a magányról, az emberek hazájáról és életéről, a költő szabadságáról és céljáról.
Lírai mű kompozíció-elemzésefeltételezi, hogy aki ezt megteszi, rendelkezik bizonyos ismeretekkel az irodalomban, meg tudja különböztetni az iambic-t a choreától, megérteni, hogy a művészet és a lexikális eszközök hol használják a mű fő lényegének megismerését.
Elemzés elvégzése nem könnyű, és időbe telik, de amikor eljut a versben rejlő igazi jelentéshez, jobban megérti a költőt és az időt, amelyben élt.
