A "Mozart és Salieri" mű, amelynek műfaja:egy kis tragédia, a híres orosz költő, író és drámaíró A. S. Puškin tollába tartozik. A szerző egy 1826-os új darab írását fogalmazta meg, ám művének legtermékenyebb időszakában - az úgynevezett Boldin-ősszel - készítette. A darabot 1831-ben tették közzé, és azonnal felvetette az egyik legmeghatározottabb mítoszát, miszerint Salieri zeneszerző megölte barátját, Mozartot. A dráma szövege az N. A. Rimsky-Korsakov azonos nevű opera librettójának, valamint a film forgatókönyveknek az alapját képezte.
A "Mozart és Salieri" című játék, amelynek műfaja különbözikNéhány sajátosság a szerző más munkáival összehasonlítva öt évvel a kiadása előtt készen állt, erről írásbeli bizonyítékok vannak a költő barátai és néhány kortársa között. A költő azonban félte a hivatalos kritikától, ezért nem sietett közzétenni. Még meg is próbálta új munkáit névtelenül közzétenni vagy elrejteni szerzői jogát, jelezve, hogy fordította idegen alkotásait. A munkát korábbi nagy történelmi dráma, Borisz Godunov erőteljes hatására írta.
Mialatt rajta dolgozott, Puskin írni akartszámos olyan játék, amelyet más országok történelmi epizódjaira szenteltek. És ha az első esetben W. Shakespeare munkásságát ihlette, akkor ezúttal modellként vette J. Racine francia író drámáját, aki a cselekményt a harmónia és a szótag szempontjából részesítette előnyben.
Puškin egyik legismertebb alkotásalett a Mozart és Salieri című darab. A dráma műfaja nagyon specifikus, mivel belép az úgynevezett kis tragédiák körébe, amelyek önmagukban nem léteznek az irodalomban, de maga a szerző fejlesztette ki őket kizárólag új művekhez, amelyeknek csak négy volt. A mű műfajának egyik fő megkülönböztető eleme a cselekmény szándékos egyszerűsítése. Ebben a színdarabban csak két szereplő van (nem számítva a vak hegedűművészt, aki az egyik epizódban megjelenik).
A színdarab teljes kompozíciója monológok és párbeszédek, inamelyek mindazonáltal teljes mértékben feltárják karakterüket. A „Mozart és Salieri” kompozíciót a karakterek gondosan előírt pszichológiája különbözteti meg. A színmű műfaja meghatározta intimitását: a fellépés zárt térben zajlik, amely ugyanakkor árnyalja és hangsúlyozza a történelem drámai természetét. A munka befejezése meglehetősen kiszámítható: a cselekmény intriga gyakorlatilag hiányzik. A fő cselekmény a hősök belső világának bemutatása, viselkedésük és motívumok magyarázatának megkísérelése.
Nagyon egyszerű, de ugyanakkor gazdaga Mozart és Salieri dráma különbözik a szókincstől. Puškin visszautasította a bonyolult irodalmi fordulatokat, amelyekhez korábbi tragédiájának írásakor fordult, amikor Shakespeare-ot utánozta. Most érdekli Racine könnyű, kecses nyelve. Gondoskodott arról, hogy az olvasó (vagy a színházi produkció nézője) ne kerülje el a figyelmét a konfliktus lényegétől és a szereplők ellenzékétől.
Ezért szándékosan szűkítette a narratíváta párbeszédekben és monológokban a lehető legtökéletesebben törekedett. Valójában mindkét hős azonnal érthetővé válik, mivel az első megjelenéstől kezdve egyértelműen, világosan és pontosan megfogalmazzák az élet motívumait és céljait. Lehet, hogy a kis tragédiák során különösen hangsúlyozta a szerző tehetsége az egyszerűség lenyűgözésében. Ez vonzza az olvasót a "Mozart és Salieri" dráma felé. Puškin a konfliktus jelentését a lehető legszélesebb körben elérhetővé tette, így elkerülte mindazt, ami elvonhatja az olvasót. Ugyanakkor a hősök beszéde nem hiányzik elegánsan: a beszélgetéshez közeli, mindazonáltal nagyon dallamos és harmonikusnak hangzik. A vizsgált műben ez a vonás különösen domborúan manifesztálódik, mivel két hőse a zeneszerző, a mentális munka embere, akinek kifinomult íze van.
Az egyik leghíresebb író és költőPuškin. A „Mozart és Salieri” (a színdarab rövid tartalmát megkülönbözteti látszólagos egyszerűsége és érthetősége) dráma, amely drámai jellege és összetett pszichológiai terve miatt érdekes. A kezdet Salieri monológjával kezdődik, amely az ő elkötelezettségéről és a zene iránti szeretetéről szól, és emlékeztet rá annak tanulmányozására tett erőfeszítésekre is.
Ugyanakkor irigységét fejezi ki (egyébként pontosanez volt a vázlat egyik durva címe) Mozartnak, aki könnyedén és ragyogóan komponál ragyogó műket. A monológ második részét tervének nyilvánosságra hozatalára fordítják: a zeneszerző úgy döntött, hogy megmérgezi barátját, vezérelve, hogy hiába pazarolja tehetségét, és nem tudja, hogyan találja meg érdemesnek.
Mint egy rövid munkában senki sem volt képesközvetítsék Puskin pszichológiai tapasztalatainak teljes mélységét. A „Mozart és Salieri” (a színdarab rövid összefoglalása a legjobb bizonyíték erre) két szereplő közötti szóbeli párbaj, amelyben érdekeik és életcélok ütköznek egymással. Külsőleg viszont nagyon barátságosan kommunikálnak, de a szerző úgy alakította beszédeit, hogy mindegyik mondat igazolja, mennyire különböznek egymástól, és mennyire összeegyeztethetetlenek egymás közötti ellentmondások. Ez már az első beszélgetésük során nyilvánvaló.
A "Mozart és Salieri" téma talán a legjobbkiderül az első színpadon való megjelenéséből, amely azonnal bizonyítja könnyű és alkalmi kedélyét. Vak hegedűst hoz magával, aki rosszul játssza a kompozícióját, és a szegény zenész hibái szórakoztatják. Salieri viszont felháborodik azon a tényen, hogy barátja gúnyolja saját zseniális zenéjét.
Ez a beszélgetés végül megszilárdította a döntéstzeneszerző, hogy megmérgezze barátját. Elviszi a mérget és egy étterembe indul, ahol megállapodtak, hogy együtt vacsoráznak. Mindkettő között ismét párbeszéd zajlik, amely végül az összes pontot az i fölé helyezi. Puskin minden apró tragédiáját megkülönbözteti a cselekvés ilyen lakonizmusa. A Mozart és Salieri dráma, amely nem kivétel. Ez a második beszélgetés a zeneszerzők között központi szerepet játszik a történetben. Ezen az estén érdekeik és életmotívumaik közvetlenül ütköznek.
Mozart úgy véli, hogy az igazi zseni nemgonoszul cselekedni, és beszélgetőtársa, bár meglepődött ezen a gondolaton, mégis véget vet a tervének. Ebben az esetben az olvasó úgy látja, hogy Mozart halálra van ítélve. Puskin úgy építi művét, hogy kétség sem fér hozzá. Elsősorban az érdekli, mi vezetett ehhez a drámához.
A "Mozart és Salieri" tragédia érdekes szempontbólezen emberek pszichológiai konfrontációja. Az első karakter nagyon egyszerű és közvetlen. Eszébe sem jut, hogy barátja féltékeny rá. De mint a művészet igazi zsenije, szokatlan ösztöne van, amely közeli véget mond neki, amelyről szintén tájékoztat. Mozart Salierinek mesél egy furcsa vásárlóról, aki egy rekviemet rendelt neki, és azóta nem jelent meg újra.
Azóta úgy tűnt a zeneszerzőnek, hogy írtemetési mise magamnak. Ebben a novellában bemutatja a közelgő véget, bár nincs tisztában azzal, hogy pontosan mi fog történni.
Ez a zeneszerző viszont még teljesebbelhatározás, hogy megvalósítja ravasz tervét. Ez különösen abban a jelenetben mutatkozik meg, amikor Mozart egy rekviem töredékeit játszik neki. Ez a pillanat az egyik legerősebb a darabban. Ebben az epizódban Mozart ismét a zene zseniként jelenik meg az olvasó előtt, Salieri pedig a megszemélyesített gonoszként. Így a szerző világosan megmutatta elképzelését, miszerint ez a két fogalom összeegyeztethetetlen egymással.
A "Mozart és Salieri" című mű a legtöbbfilozófiai mű kis tragédiák körforgásában, mivel a legteljesebben kifejezi a jó és a gonosz konfrontációjának problémáját, amelyet a nagy zeneszerző és irigy személye testesít meg. Puskin ideálisan választotta ki a hősöket ötlete megtestesítőjeként: végül is az igazi, igazi kreativitás válik e két ellentétes elv küzdelmének színterévé. Ezért ennek a drámának egzisztenciális jelentése van. És ha a vizsgált ciklus más műveinek meglehetősen dinamikus cselekménye van, amely mozgatja a fő gondolatot, akkor ebben a játékban éppen az ellenkezője igaz: a szerző előtérbe helyezte azt a filozófiai gondolatot, miszerint a valódi kreativitás az élet értelme, és a cselekmény támogató szerepet játszik, árnyékolva az író gondolatát.
