Picasso una volta ha detto che tutti ne hanno il dirittocambiare, anche gli artisti. Questa frase può servire come una vivida illustrazione delle opere del famoso creatore. In effetti, nel lungo viaggio, lo stile dell'artista è cambiato più volte.
Questi due periodi nel lavoro di Picasso occupanoposto prominente. All'inizio del XX secolo, conobbe l'impressionismo, che catturò l'aspirante artista Picasso. Le immagini con i titoli "Bevitore di assenzio", "Appuntamento" (1902), "Vecchio mendicante con un ragazzo", "Tragedia" (1903) compaiono durante il periodo "blu" e sono piene di immagini di povertà, tristezza, vecchiaia, morte. Nella tavolozza di quel tempo - molte sfumature di blu e grigio. L'artista disegna mendicanti, ciechi, alcolizzati, donne di facile virtù. Corpi pallidi e leggermente allungati ricordano il lavoro di un altro famoso spagnolo: El Greco.
Picasso è arrivato in questa città d'arte nel 1904. Il giovane artista si stabilisce in un ostello a Montmartre, comprendendo il mondo bohémien. Spesso non c'era luce nell'officina e l'acqua gelata in inverno per mancanza di calore. Ma c'erano conoscenti, sempliciotti, orgogliosi e allegri, e sulla porta c'era un cartello "Luogo di incontro per poeti". Il mondo della Boemia parigina fa parte dell'opera di Picasso. Le immagini con i nomi "Woman in a Shirt" (1905), "Actor" (1904), "A Family of Comedians" (1905), "Acrobats" (1905) sono opere sorprendenti di quel periodo di creatività. I personaggi principali sono comici, ballerine, artisti circensi e attori itineranti. Hanno attirato l'attenzione del giovane artista. Il dipinto "Girl on a Ball" è considerato una transizione al periodo "rosa". È stato scritto nel 1905 a Parigi.
Picasso è incline a scegliere di piùogni giorno, a prima vista, trame insignificanti. Perché l'uomo forte seduto di spalle allo spettatore e la fragile ragazza in equilibrio su un attrezzo ginnico catturano la nostra attenzione e stupiscono la nostra immaginazione? Riguarda l'abilità e lo stile di descrizione insiti in Picasso. L'autore non si limita a copiare, ma come se ricreasse la vita con l'aiuto della sua visione del mondo. Fa entrare lo spettatore in empatia con i personaggi rappresentati dal suo pennello di talento.
Il dipinto "Girl on the Ball" è uno dei piùfamose opere di Picasso in Russia. E per niente perché è nel Museo Pushkin e noi, se davvero lo vogliamo, possiamo sempre guardarlo. Gli eroi di questo film, come molti altri di quel periodo, sono artisti circensi e acrobati. Sulla tela c'è un acrobata seduto in primo piano. Personifica forza e affidabilità. Le sue forme spigolose attirano l'attenzione dello spettatore in primo luogo. Un po 'dietro, a sinistra, c'è una fragile fanciulla che si tiene in equilibrio su una palla con tutta la sua grazia. È in questa opposizione di plastica e massa, grazia, raffinatezza e forza che è il punto culminante di questo lavoro. Si vede anche il tema dell'amicizia, del sostegno, dell'assistenza reciproca. L'artista è affascinato dal contrasto delle immagini e, allo stesso tempo, dalla loro inespressa armonia. E la gamba piegata di un uomo forte seduto è percepita come un supporto per un circo in equilibrio.
Il dipinto "Girl on the Ball" stupisce per il suo spazioe pienezza allo stesso tempo. Questi fattori si basano sulla consonanza del colore e dell'illuminazione, sulla precisione dei tratti. Picasso usa una voluta grossolana, semplificazione dello stile, insita nei suoi primi lavori. Nonostante ciò, il dipinto "Girl on a Ball" porta allo spettatore uno stato d'animo gentile e leggero, che è descritto nei toni del blu e del rosa, sfumature di cenere e grigio. Questi colori sottolineano solo il romanticismo, senza dimenticare la realtà della vita.
Resta da aggiungere che questa magnifica opera è nel Museo Pushkin in Russia, e puoi vederla se desideri, per così dire, "dal vivo".
