Il Museo Pushkin di Mosca ne ha moltidipinti meravigliosi che stupiscono l'immaginazione dei veri intenditori d'arte e dei semplici turisti. Gli artisti Monet, Renoir, Van Gogh, Chagall: questi nomi sono entrati per sempre nel tesoro della pittura mondiale. E "Girl on a Ball" (dipinto di Picasso) è una di quelle opere geniali davanti alle quali si può rimanere incantati per ore, godendo del magico gioco di colori e luci, l'abilità strabiliante del grande artista. Questa immagine è come una fiaba in cui si vuole credere, nonostante le complessità globali dell'esistenza umana.
Ogni opera di un grande artista ha il suostoria. Questa immagine non fa eccezione. Il giovane Pablo Picasso, stabilitosi a Parigi all'inizio del secolo scorso, ha compreso il mondo della Boemia. Nel suo studio d'arte povera, anche l'acqua si gelava d'inverno - faceva così freddo. E a Montmartre l'elettricità veniva spesso interrotta. Ma sulla porta del laboratorio c'era un'iscrizione "Luogo di incontro per poeti", piacevole alla vista. Il mondo della Boemia, rifiutato dai cittadini, è saldamente incluso nella vita di Pablo Picasso. E il tema della parentela e delle relazioni umane comuni - nella pittura dell'artista in quel momento. I personaggi principali, gli eroi dei dipinti sono artisti circensi erranti, comici, artisti e ballerine, che, contrariamente al gusto del pubblico, hanno attirato l'attenzione dei giovani talenti, suscitando in lui una genuina partecipazione e interesse.
A quel tempo (1905), l'artista è spesso inclinescegliere i soggetti più banali per le proprie opere. Gli eroi di questa immagine - acrobati erranti - catturano l'immaginazione di Pablo Picasso: una ragazza su una palla, fragile e tenera, un'atleta che personifica la mascolinità e l'affidabilità. Ma l'autore non si limita a copiare la vita. Lo ricrea con la sua arte, abilità. E l'opera "The Girl on the Ball" (dipinto di Picasso del periodo "rosa") ne è un vivido esempio! Ci sembra di vedere sogni, amore, devozione e tenerezza, forza e coraggio. Necessità l'uno per l'altro, dal momento che il lavoro degli artisti circensi erranti è pericoloso e difficile, e ottengono dei soldi per questo.
La tela raffigura un adulto sedutoun uomo acrobata e una ragazza fragile che si bilancia con grazia su una palla. È nell'opposizione di queste due figure, nella loro plastica e mole, grazia e forza, che molti critici vedono il culmine dell'opera. Nell'opera si ritrova anche il tema dell'amicizia, della comunità interiore e dell'assistenza reciproca. L'artista è attratto dal linguaggio dei contrasti e della plastica, che contribuisce alla creazione di armonia nella composizione del dipinto. Dopotutto, devi ammettere che se immagini per un momento solo una ragazza in equilibrio, quindi senza il tacito supporto di un artista circense seduto, può perdere immediatamente l'equilibrio, scivolando via dalla palla. La gamba di un uomo piegata ad angolo retto è percepita in senso figurato, come una sorta di supporto per la fragile figura di una ragazza.
Tutta la magia che permea il pezzoil grande maestro, si basa anche sulla magia della luce, sulla consonanza dei colori, sulla precisione dei tratti. Come se le figure non avessero una sensazione di rigidità e lo spazio della tela fosse diviso e riempito d'aria. Allo stesso tempo, l'autore usa anche l'ingrossamento della trama del dipinto, la semplificazione dello stile, che si è manifestata negli anni precedenti.
Nonostante l'apparente ruvidezza dell'immagine,l'opera ha un mood leggero e gentile, descritto nei toni del rosa e del blu, con sfumature di cenere. Questi toni creano inoltre l'impressione della realtà romantica della vita.
È noto che Pablo Picasso nel 1906fu contento quando il collezionista Vollard acquistò da lui ben 30 dipinti per soli duemila franchi. Successivamente, la tela ha visitato sia la collezione della famosa Gertrude Stein che la collezione di Kahnweiler. Un collezionista industriale e filantropo Morozov lo acquistò nel 1913 per 16 mila. Così "La ragazza con la palla", un dipinto di Picasso, è finito in Russia, dove si trova ancora al Museo Pushkin.
