Rinascimento della cultura, ai pittoreschi capolavoria cui appartiene la pittura "Primavera" di Botticelli, si manifestò più chiaramente nel nord Italia, nei grandi centri culturali - Firenze, Venezia. Fu qui che apparvero nuove idee, basate sulla saggezza degli antichi Greci, Platone, Pitagora, Omero e Virgilio, indirizzate al mondo terreno dell'uomo, alla sua ricerca spirituale (contrariamente agli insegnamenti scolastici dei teologi del Medioevo). Questa era l'era della nascita di un fenomeno sorprendente, in seguito chiamato Rinascimento, o Rinascimento, che determinò lo sviluppo della filosofia, della letteratura, della pittura e della scultura per diversi secoli a venire.
Sandro Botticelli nacque nel 1444 (1445) duranteFirenze, dove visse per tutta la vita, la data della morte, secondo alcune fonti, si riferisce al 1510, secondo altri - al 1515. Il suo vero cognome era Filipepi e Botticelli era il nome del gioielliere per il quale il futuro artista lavorava come apprendista. Firenze a quel tempo era il centro di nuove idee e Botticelli, come il più grande artista, non poteva stare da parte, incarnando la nuova filosofia del primo Rinascimento nelle sue incredibilmente belle e toccanti tele.
La trama della foto è profondamente mitologica, in ognuna delle suepersonaggi, ogni elemento pittorico codifica una delle idee fondamentali del Rinascimento: tutto sulla Terra è subordinato all'amore, che ha un'origine divina ed è la fonte della rinascita terrena, un simbolo della primavera. Composzionalmente, la tela è divisa in tre parti. L'immagine centrale è occupata dall'immagine di Venere - la dea dell'amore, che benedice tutto ciò che accade intorno. Sopra di lei, una costante compagna si libra - un Cupido bendato con arco e frecce. Il lato sinistro della tela raffigura l'eroe mitologico Mercurio - il messaggero degli dei, il maestro della saggezza, che disperde le nuvole. Ci sono anche tre grazie - il seguito della dea Venere - che circonda in una danza. Loro, tenendosi per mano saldamente e creando un legame indissolubile, personificano la bellezza, la castità e la felicità - ciò che accompagna l'amore nelle sue manifestazioni più alte.
A destra nel dipinto "Primavera" di Botticellitrama dal mito del vento Zefiro e la ninfa Chloris, che ha rapito e fatto sua moglie. L'amore risvegliato in Chloris la trasformò nella dea della primavera, inondando di fiori la terra. È dipinta qui, accanto alle figure di Zefiro e Chloris, in abiti colorati con fiordalisi luminosi, che simboleggiano la buona natura, con ghirlande attorno al collo e alla testa, in cui si intrecciano camomille e ranuncoli - segni di lealtà e ricchezza.
Incredibile colore del lavoro di SandroLa "Primavera" di Botticelli è come se fosse tessuta da fiori profumati, con cui la sua eroina ha generosamente inondato la terra. Sullo sfondo scuro degli aranci, le figure chiare dei personaggi in delicati abiti fluenti sembrano particolarmente attraenti, i loro volti e il loro aspetto, nonostante la loro appartenenza divina, sono molto terreni, toccanti. La pittura "Primavera" di Botticelli rimane una delle opere più sorprendenti della pittura non solo del Rinascimento, ma di tutte le epoche successive.
