All'inizio del XX secolo, uno deicorrenti, che ha avuto origine dal modernismo e ha ricevuto il nome di "avanguardia russa". Letteralmente sembra avant - "di fronte" e garde - "guardia", ma nel tempo la traduzione è passata attraverso la cosiddetta modernizzazione e sembrava "avanguardia". In effetti, i fondatori di questo movimento furono gli artisti francesi d'avanguardia del 19 ° secolo, che sostenevano la negazione di qualsiasi fondazione che sia fondamentale per tutti i tempi dell'esistenza dell'arte. L'obiettivo principale degli artisti d'avanguardia era di respingere le tradizioni e le leggi non scritte dell'abilità artistica.
L'avanguardia russa è una combinazione di tradizioni russecon alcune tecniche di pittura dell'Europa occidentale. In Russia, gli artisti d'avanguardia sono quelli che dipingono nello stile di astrattismo, suprematismo, costruttivismo e cubo-futurismo. In realtà, questi quattro movimenti sono le direzioni principali dell'avanguardia.
Il movimento d'avanguardia è caratterizzato da alcune caratteristiche che lo distinguono da altre aree:
Tutti gli artisti d'avanguardia del 20 ° secolo sono i "bambini" di Wassily Kandinsky, che divenne il fondatore dell'avanguardia in Russia. Tutto il suo lavoro è diviso in 3 fasi:
Kazimir Malevich è nato nel febbraio 1879 aKiev in una famiglia polacca. Per la prima volta nel ruolo di artista, ha provato se stesso all'età di 15 anni, quando gli è stata presentata una serie di vernici. Da allora, per Malevich, non c'è stato niente di più importante della pittura. Ma i genitori non condividevano gli hobby del figlio e insistevano per ottenere una professione più seria e redditizia. Pertanto, Malevich entrò nella scuola agronomica. Dopo essersi trasferito a Kursk nel 1896, conosce Lev Kvachevsky, un artista che consiglia a Casimir di andare a studiare a Mosca. Sfortunatamente, Malevich non è stato due volte in grado di entrare nella Scuola di Pittura di Mosca. Iniziò ad apprendere le abilità di Rerberg, che non solo insegnava al giovane artista, ma si prendeva cura di lui in ogni modo possibile: organizzava mostre delle sue opere, lo presentava al pubblico. Sia le opere antiche che quelle tardive di K. Malevich sono burrascose ed emotive. Come altri artisti d'avanguardia russi del 20 ° secolo, unisce decenza e indecenza nelle sue opere, ma tutti i dipinti sono uniti dall'ironia e dalla ponderatezza. Nel 1915 Malevich presentò al pubblico un ciclo di dipinti in stile d'avanguardia, il più famoso dei quali è la Piazza Nera. Tra le molte opere, sia i fan che gli artisti d'avanguardia hanno scelto "A determinate malevolent", "Rest. Society in Top Hats "," Sisters "," Lingerie on the Fence "," Torso "," Gardener "," Church "," Two Dryads "," Cubo-Futuristic Composition ".
Ha studiato alla Scuola di pittura, scultura e Moscaarchitettura. Pittori famosi come Korovin, Levitan e Serov furono i suoi mentori. Nei primi lavori di Larionov, ci sono note caratteristiche dell'opera di Nesterov e Kuznetsov, che non sono affatto artisti d'avanguardia e i loro dipinti non appartengono a questa tendenza. Larionov è anche caratteristico di direzioni come l'arte popolare, il primitivismo. Scivolano note di guerra, ad esempio "Soldiers at rest" e la teoria della bellezza ideale, illuminate nei dipinti "Venus" e "Katsapskaya Venus". Come altri artisti d'avanguardia sovietici, Larionov ha preso parte alla mostra "Donkey's Tail" e "Jack of Diamonds".
Inizialmente, Goncharova ha studiato scultura e solopassò infine alla pittura. Il suo primo mentore fu Korovin e durante questo periodo deliziava le mostre con i suoi dipinti nello spirito dell'impressionismo. Fu poi attratta dal tema dell'arte contadina e delle tradizioni di popoli ed epoche diverse. Questo è diventato il motivo dell'apparizione di dipinti come "Gli Evangelisti", "Pulizia del pane", "Madre", "Danza rotonda". E i dipinti "Orchids" e "Radiant Lilies" sono diventati l'incarnazione dell'idea dell'arte immortale su tela.
Come la maggior parte degli artisti, Rozanova dopola laurea al college passò sotto l'influenza di altri pittori. Artisti d'avanguardia hanno introdotto la giovane talentuosa ragazza alla vita pubblica e nei 10 anni di attività ha preso parte a un gran numero di mostre e ha progettato molti libri e spettacoli. Rozanova ha attraversato diverse fasi della creatività, ha cambiato stili e direzioni.
Il percorso creativo di Ivan Klyun è cambiato radicalmente dopoincontro con Malevic. Ancor prima di incontrarlo, l'artista ha studiato pittura francese e ha visitato la mostra "Jack of Diamonds". Dopo il fatidico incontro, Klyun riempie la sua collezione con dipinti "Gramophone", "Brocca" e "Paesaggio in corsa". L'artista eseguì opere successive nello stile della pittura figurativa, creando ritratti, composizioni di genere, nature morte, illustrazioni.
Exter è diventata un'artista grazie a un viaggio a Parigi, dove il destino l'ha portata a contatto con artisti di fama mondiale come Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire, tra i quali artisti d'avanguardia.
Dopo il viaggio, Exter iniziò a scriverestile impressionista e il risultato del lavoro furono i dipinti "Natura morta con vaso e fiori" e "Tre figure femminili". Nel tempo, il puntinismo e il cubismo iniziarono ad apparire nelle opere. Alexandra ha presentato i suoi dipinti alle mostre. Successivamente, l'artista ha dedicato molto tempo a composizioni non oggettive e alla pittura di schermi, paralumi, cuscini, nonché alla progettazione di spettacoli teatrali.
Tatlin ha iniziato a studiare alla Scuola di Moscapittura, scultura e architettura, e poi - alla Penza Art School. Ma a causa di frequenti assenze e scarso rendimento scolastico, fu espulso senza aver ricevuto un diploma. Nel 1914 Tatlin espose già le sue opere alle mostre Jack of Diamonds e Donkey's Tail. Fondamentalmente, i suoi dipinti sono associati alla vita quotidiana della pesca. L'incontro con Picasso ha avuto un ruolo importante nel cambio di direzione: è stato dopo di lei che Tatlin ha iniziato a creare nello stile del cubismo e nello stile dell'"influenza di Larionov". Le sue creazioni riflettono strutture in legno e ferro e sono diventate fondamentali per il movimento costruttivista nell'avanguardia russa.
Per la prima volta, Lissitzky è entrato in stretto contatto con la pittura inSocietà Ebraica per l'Incoraggiamento delle Arti, dove ha lavorato dal 1916. A quel tempo, non solo illustrava pubblicazioni ebraiche, ma partecipava anche attivamente a mostre tenute a Mosca e Kiev. Le opere dell'autore combinano armoniosamente rotoli scritti a mano e grafica di fama mondiale. All'arrivo a Vitebsk, Lissitzky è appassionato di creatività non oggettiva, disegna libri e poster. L'idea di El sono i "prouns" - figure tridimensionali che sono la base per la produzione di mobili anche oggi.
Come la maggior parte degli artisti, Popova è passataun percorso di formazione a più fasi: i suoi primi lavori furono eseguiti nello stile di Cézanne, e poi apparvero le caratteristiche del cubismo, del fauvismo e del futurismo. Popova ha percepito il mondo come una grande natura morta e lo ha trasferito sulla tela sotto forma di immagini grafiche. Lyubov ha prestato particolare attenzione ai suoni dei colori. Questo è ciò che ha distinto il suo lavoro dal lavoro di Malevich. Progettando spettacoli teatrali, Popova ha applicato lo stile art déco, che combinava armoniosamente avanguardia e moderno. Era tipico per l'artista combinare l'incongruo, ad esempio, il cubismo con il Rinascimento e la pittura di icone russe.
Molti sviluppi dell'avanguardia sono ancorasono usati nell'arte moderna, nonostante il fatto che l'avanguardia stessa come corrente non sia durata a lungo. La ragione principale del suo crollo risiede nelle molte direzioni che gli artisti d'avanguardia hanno creato. L'avanguardia come arte ha permesso lo sviluppo delle industrie della fotografia e del cinema, ha permesso di sviluppare nuove forme, approcci e soluzioni nella risoluzione dei problemi artistici.
