Il XVIII secolo è il periodo in cui esistevanotrasformazioni colossali in tutti gli ambiti: politico, sociale, pubblico. L'Europa introduce nuovi generi nella pittura russa: paesaggio, storia, vita quotidiana. La direzione realistica della pittura diventa predominante. Una persona vivente è un eroe e portatore degli ideali estetici di quel tempo.
Il XVIII secolo è entrato nella storia dell'arte come il tempo dei ritratti pittorici. Ognuno voleva avere il proprio ritratto: dalla regina all'ufficiale ordinario delle province.
Famosi artisti russi del XVIII secolo eranocostretto a seguire la moda occidentale per volere di Pietro I, che voleva europeizzare la Russia. Attribuì grande importanza allo sviluppo delle arti visive e progettò persino di costruire un'istituzione educativa specializzata.
Gli artisti russi del XVIII secolo hanno imparato nuove tecnicheLa pittura europea e raffigurata sulle loro tele non solo zar, ma anche vari boiardi, mercanti, patriarchi che cercavano di stare al passo con la moda e spesso istruivano artisti locali a dipingere un ritratto. Allo stesso tempo, gli artisti di quel tempo cercarono di arricchire i ritratti con articoli per la casa, elementi di costume nazionale, natura e così via. L'attenzione si è concentrata su mobili costosi, grandi vasi, abiti lussuosi, pose interessanti. L'immagine delle persone di quel tempo è percepita oggi come una storia poetica degli artisti sul loro tempo.
Tuttavia, i ritratti differiscono per il contrasto luminoso.Artisti russi del XVIII secolo da ritratti di pittori stranieri invitati. Vale la pena ricordare che artisti di altri paesi sono stati invitati a formare artisti russi.
L'inizio del XVIII secolo è segnato dalla conversioneritrattisti a semi-sfilata e tipi da camera del genere ritratto. I ritratti di pittori della seconda metà del XVIII secolo danno origine a tipi come cerimoniale, semi-sfilata, da camera, intimo.
L'aspetto cerimoniale del ritratto differisce dagli altri nella sua immagine a figura intera di una persona. Brilla di lusso - sia nell'abbigliamento che negli articoli per la casa.
La vista semi-sfilata è l'immagine di un modello al ginocchio o all'altezza della vita.
Se una persona è raffigurata su uno sfondo neutro fino al petto o alla vita, questo tipo di ritratto è chiamato intimo.
L'aspetto intimo del ritratto presuppone un richiamo al mondo interiore dell'eroe del quadro, mentre lo sfondo viene ignorato.
Spesso gli artisti russi del XVIII secolo furono costretti a farloper incarnare nell'immagine del ritratto l'idea che il cliente ha di se stesso, ma in nessun modo l'immagine reale. Era importante tenere conto dell'opinione pubblica su questa o quella persona. Molti storici dell'arte hanno da tempo concluso che la regola principale di quel tempo era quella di raffigurare una persona non tanto come era realmente, o come avrebbe voluto essere, ma come poteva essere nella sua migliore riflessione. Cioè, nei ritratti di qualsiasi persona hanno cercato di ritrarre come un ideale.
Tra i primi pittori del Settecento di epoca petrina- i nomi di Nikitin, Antropov, Argunov. Il ruolo di questi primi artisti russi del XVIII secolo era insignificante. Si è ridotto solo alla scrittura di un numero enorme di immagini reali, ritratti di nobili russi. Gli artisti russi del XVIII secolo sono maestri dei ritratti. Sebbene spesso aiutassero solo maestri stranieri a dipingere le pareti di un gran numero di palazzi, per creare scenari teatrali.
Il nome del pittore Ivan Nikitich Nikitin può esseresi incontrano nella corrispondenza di Pietro I con sua moglie. Il suo pennello appartiene al ritratto dello stesso zar, il cancelliere GI Golovin. Non c'è niente di artificiale nel suo ritratto dell'uomo sul pavimento. L'aspetto non viene alterato né da una parrucca né da un abito da corte. L'artista ha mostrato all'uomo come era nella vita. È nella verità della vita che risiede il principale vantaggio dei ritratti di Nikitin.
La creatività di Antropov è sopravvissuta nelle immaginiCattedrale di Sant'Andrea a Kiev e ritratti nel Sinodo. Queste opere si distinguono per la propensione dell'artista per i colori giallo, oliva, perché è un pittore che ha studiato con un maestro della pittura di icone. Tra le sue opere famose ci sono i ritratti di Elisabetta Petrovna, Pietro I, la principessa Trubetskoy, il capo F. Krasnoshchekov. Il lavoro di Antropov combinava le tradizioni della pittura russa originale del XVII secolo e i canoni delle belle arti dell'era di Pietro il Grande.
Ivan Petrovich Argunov - famoso servoritrattista del conte Sheremetyev. I suoi ritratti sono aggraziati, le pose delle persone da lui raffigurate sono libere e mobili, tutto nel suo lavoro è preciso e semplice. È l'ideatore di un ritratto da camera, che in seguito diventerà intimo. Opere significative dell'artista: ritratti di Caterina II, la coppia Sheremetyev, P.B.Sheremetyev durante l'infanzia.
Non pensare che a quel tempo non esistessero più generi in Russia, ma i grandi artisti russi del XVIII secolo crearono le loro opere più significative nel genere dei ritratti.
L'apice del genere dei ritratti del XVIII secolo eracreatività di Rokotov, Levitsky e Borovikovsky. La persona nei ritratti degli artisti è degna di ammirazione, attenzione e rispetto. L'umanità dei sentimenti è il segno distintivo dei loro ritratti.
Non si sa quasi nulla di Fëdor StepanovicRokotov, un artista russo del XVIII secolo dai servi del principe I. Repnin. Questo artista dipinge ritratti di donne in modo dolce e arioso. La bellezza interiore è percepita da Rokotov e trova i mezzi per incarnarla su tela. Anche la forma ovale dei ritratti sottolinea solo l'aspetto fragile ed elegante delle donne.
Il genere principale del suo lavoro è un ritratto a mezzo vestito. Tra le sue opere ci sono i ritratti di Grigory Orlov e Pietro III, la principessa Yusupova e il principe Pavel Petrovich.
Famoso pittore russo del XVIII secolo - DmitryGrigorievich Levitsky, uno studente di A. Antropov, è stato in grado di catturare e ricreare sensibilmente nei suoi dipinti lo stato d'animo e le caratteristiche delle persone. Rappresentando i ricchi, rimane sincero e imparziale, i suoi ritratti escludono ossequiosità e bugie. Al suo pennello appartiene un'intera galleria di ritratti di grandi personaggi del XVIII secolo. È nel ritratto cerimoniale che Levitsky si rivela come un maestro. Trova posture espressive, gesti, mostrando nobili nobili. Storia russa nelle persone: così viene spesso chiamata l'opera di Levitsky.
Dipinti appartenenti al pennello dell'artista: ritratti di M. A. Lvova, E. I. Nelidova, N. I. Novikov, la coppia Mitrofanov.
L'eredità di Borovikovsky è molto varia eampiamente. Ci sono sia ritratti cerimoniali che tele in miniatura e intime nel suo lavoro. Tra le opere di Borovikovsky, i più famosi sono i ritratti di V. A. Zhukovsky, G. R. Derzhavin, A. B. Kurakin e Pavel I.
I dipinti del XVIII secolo di artisti russi furono dipinti dal'amore per una persona, il suo mondo interiore e il rispetto della dignità morale. Lo stile di ogni artista, da un lato, è molto individuale, dall'altro ha diverse caratteristiche comuni con gli altri. Questo momento ha definito lo stile stesso che enfatizza il carattere dell'arte russa nel XVIII secolo.
Gli artisti russi del XVIII secolo ci hanno ancora provatoper rivelare la verità e il vero carattere delle persone, nonostante le condizioni di servitù e i desideri dei ricchi clienti. Il genere dei ritratti nel XVIII secolo incarnava le caratteristiche specifiche del popolo russo.
