Il manierismo in pittura è una tendenza inbelle arti del XVI – prima metà del XVII secolo. Nasce in Italia come reazione alla crisi degli ideali umanistici caratteristici del Rinascimento. In un senso più ampio, questo concetto indica una nuova tendenza culturale, caratteristica anche della letteratura, dell'architettura, della scultura e della musica.
Il manierismo nella pittura è apparso in un momento in cui inl'arte continuava ancora a dominare i principi dell'alto Rinascimento. Tuttavia, a causa di una serie di fenomeni di crisi di natura socio-economica, politica e spirituale nella cultura, c'è stato un allontanamento dalla tradizionale comprensione dell'uomo come un insieme armonioso di principi spirituali e corporei. Molti pensatori, scienziati, rappresentanti dell'intellighenzia sono rimasti delusi dagli ideali umanistici. Si è persa la fede nell'armonia del mondo, la possibilità di una convivenza ideale dell'uomo del mondo e della natura.
La conseguenza di questi fenomeni fu il manierismo inpittura, che era caratterizzata da un allontanamento da chiare proporzioni classiche, soggetti maestosi, immagini monumentali. Ora gli artisti hanno iniziato a dipingere in un modo completamente diverso. Quest'ultimo concetto divenne determinante per la nuova direzione, poiché non era il contenuto ideologico della tela e la raffinatezza, la raffinatezza, ma la raffinatezza delle forme che venivano alla ribalta.
Il manierismo nella pittura ha attraversato diverse fasisviluppo. Il primo periodo cade negli anni 1520-1540. In questo periodo, il nuovo stile si sviluppò particolarmente rapidamente in italiano, o meglio, in ambienti romano-fiorentini (Vasari, Pontormo e altri). Gli artisti hanno imparato attivamente un nuovo linguaggio e tecniche pittoriche, concentrandosi su linee, chiaroscuri, composizione insolita, una combinazione di colori speciale.
Dalla seconda metà del XVI secolo fino all'inizio circanel secolo successivo, una nuova direzione si diffuse in tutto il continente, tanto che in alcuni stati europei sorsero le sue scuole locali. Il più famoso di questi era Fontainebleau in Francia. Pertanto, questo stile ha ricevuto un riconoscimento europeo generale, avendo una grande influenza sullo sviluppo della prossima tendenza culturale: il barocco.
Il manierismo della pittura italiana ha posto le basil'intero flusso nel suo insieme. I giovani autori si sforzarono di superare l'armonia e l'armonia caratteristiche dei maestri del Rinascimento. Invece di contorni lisci e uniformi, hanno iniziato a rappresentare linee spezzate, invece di pose calme ed equilibrate: la rapidità e la dinamica dei movimenti delle figure e le immagini monumentali maestose sono state sostituite da composizioni piuttosto complesse.
Gli artisti hanno spesso cercato di trasmettere l'interioritàla tensione degli eroi. E per questo ricorsero alla rottura dell'armonia della luce. Le figure sono state deliberatamente rese allungate, allungate, il che ha violato la proporzione dell'immagine. Gli autori usavano colori freddi, a differenza dei loro predecessori, che, cercando di trasmettere tranquillità e armonia interiore, dipingevano con colori caldi.
Quindi, le caratteristiche specificate di stile, manierismo,ci permettono di individuarlo come una tappa separata nello sviluppo della cultura e dell'arte. Sebbene alcuni ricercatori tendano a vedere in esso una delle manifestazioni del Rinascimento o la fase iniziale del Barocco. Tuttavia, la maggior parte degli esperti concorda tuttavia sul fatto che questo stile incomparabile sia troppo originale, il che dà motivo di individuarlo come una fase di sviluppo separata. Ad esempio, i critici d'arte notano che lo spiritualismo di questo movimento ha costituito la base del barocco sacro. Anche nel nostro tempo nelle arti visive, c'è un'imitazione di questo stile. Quindi alcuni indicano una tendenza moderna: il neo-manierismo.
La nuova tendenza si è diffusa inPaesi europei in gran parte a causa del fatto che gli artisti italiani hanno lavorato in una serie di centri culturali del continente. Ma i maestri locali mostrarono anche un notevole interesse per il nuovo linguaggio artistico, le tecniche, i mezzi di rappresentazione. Le peculiarità della pittura dei pittori manieristi si riflettono nell'opera di E. Greco.
Il motivo della popolarità dello stile in questionesta nel fatto che si è distinto per la sua particolare eleganza e cortesia. Non per niente nell'ambito di questa tendenza, sono stati rianimati gli ideali del romanzo cavalleresco, i cui temi sembravano aver ricevuto una seconda vita nelle opere di artisti della prima età moderna.
Allo stesso tempo, questo stile era comprensibile e accessibilesolo persone limitate. Si sviluppò nei circoli chiusi dell'intellighenzia di corte e di palazzo. E non ha ricevuto una portata così ampia come le idee dell'umanesimo incarnate nelle tele. La tecnica di esecuzione si distingueva per complessità e pretenziosità, che rendevano le opere difficili da percepire. Il manierismo nella pittura, le cui caratteristiche erano molto diverse dalla calligrafia dei rappresentanti del Rinascimento, sebbene fosse diffuso, tuttavia non divenne un fenomeno così simbolico nella cultura. L'opera dei famosi titani, la cui importanza era così grande, travalicava i confini delle belle arti e riceveva un'ampia risposta di pubblico.
Il fenomeno degli ideali umanistici èil fatto che avessero un significato non solo culturale, ma socio-politico. Lo stesso non si può dire del Manierismo. Allo stesso tempo, dovrebbe essere considerato un fenomeno di riferimento nell'arte, poiché ha segnato il passaggio dallo stile antico classico al barocco.
