La grafica come forma d'arte ha avuto origine inil tempo della pittura rupestre, sebbene la parola stessa abbia radici greche e significhi "scrittura", "disegno". Oggi è una specie indipendente e poliedrica con generi e canoni propri.
Tipi di arti grafiche
In base al loro scopo, le opere grafiche sono suddivise nei seguenti tipi:
- Grafica da cavalletto.Come forma d'arte, è vicina alla pittura, poiché trasmette la visione e il mondo emotivo dell'artista. Inoltre, il maestro ottiene ciò non grazie alla varietà della tavolozza dei colori e alle varie tecniche per applicarli alla tela, ma con l'aiuto di linee, tratti, macchie e il tono della carta.
- La grafica applicata come una sorta di artearte. Esempi di esso ci circondano ovunque, ha uno scopo specifico. Ad esempio, le illustrazioni di libri aiutano il lettore a percepirne più facilmente il contenuto, manifesti e manifesti trasmettono conoscenze o informazioni pubblicitarie. Ciò include anche etichette di prodotti, buste, francobolli, cartoni animati e molti altri.
Qualsiasi tipo di belle arti (grafica,le immagini non fanno eccezione) iniziano con uno schizzo del disegno. Tutti gli artisti lo usano come primo passo prima di dipingere la tela principale. È in esso che viene creata la proiezione della posizione dell'oggetto dipinto nello spazio, che viene successivamente trasferita sulla tela.
Disegno grafico
La grafica come forma d'arte, tipila grafica di qualsiasi direzione inizia con un disegno, come le tele nella pittura. Per il disegno grafico viene utilizzata la carta, il più delle volte bianca, sebbene siano possibili opzioni.
La sua principale caratteristica distintiva ècontrasto di due o più colori: nero, bianco, grigio. Sono possibili altri tipi di contrasti, ma anche se il maestro usa una matita nera su carta bianca, le sfumature dei tratti sono ricche di varietà dal nero morbido al nero profondo.
I disegni sono emotivamente potenti.bianco e nero con l'aggiunta di un colore a contrasto. Questo è accattivante e lo sguardo dello spettatore è focalizzato sul punto luminoso. Tale grafica come forma d'arte (la foto lo mostra molto chiaramente) diventa un'opera associativa quando un accento luminoso evoca ricordi personali nello spettatore.
Strumenti di disegno
I mezzi più semplici e convenienti sono le matite di grafite e una normale penna a sfera. Ai maestri piace anche usare inchiostro, carboncino, pastello, acquerello e sanguigna.
La matita di piombo è lo strumento più popolare. Si tratta di un astuccio di legno o di metallo, in cui è inserita o un'asta di grafite grigio-nera, o una colorata, a cui sono stati aggiunti dei coloranti.
Le matite pastello non hanno un corpo, ma i loro colori possono essere mescolati per creare nuove sfumature.
Il mascara ha un colore nero intenso, è facile da applicaresu carta, utilizzato per calligrafia, schizzi e disegno. Può essere applicato con una penna o un pennello. Per ottenere diverse sfumature di nero, l'inchiostro viene diluito con acqua.
La grafica come forma d'arte non è passatauno strumento come il carbone. Il carbone per il disegno era usato nell'antichità e nel XIX secolo il carbone artistico veniva creato dalla polvere di carbone compressa e dagli adesivi.
Gli artisti grafici moderni usano anche pennarelli con uno spessore diverso dell'asta.
Grafica stampata
Questa categoria di belle arti comprende:
- La xilografia è una xilografia che stampa un'immagine con la vernice applicata su di essa. Ha avuto origine in Cina nel VI secolo d.C., è apparso in Oriente nel IX secolo e in Europa nel XV secolo.
- Incisione su metallo utilizzata perlastre di ottone, rame o piombo, si dividevano in approfondite, sbalzate e a smalto. A seconda del metodo, il disegno veniva applicato al metallo, ricoperto di vernice e poi trasferito su carta.
- Linoleografia è apparso nel 20 ° secolo insieme a talemateriali come linoleum, plexiglass e plastica. Differisce in semplicità e velocità di creazione di modelli artistici. Questa tecnica è caratterizzata da pronunciati contrasti in bianco e nero e qualsiasi dimensione. Molti eminenti artigiani hanno lavorato in questo tipo di grafica. Ad esempio, Picasso, Matisse, Ivan Pavlov.
Questi sono lontani da tutti i tipi utilizzati nella stampa.
Grafica del libro
Questo tipo di belle arti include quanto segue:
- Libro in miniatura.Un antico modo di progettare manoscritti, che era usato nell'antico Egitto. Nel Medioevo, il tema principale delle miniature erano i motivi religiosi e solo dal XV secolo iniziarono ad apparire soggetti secolari. I principali materiali utilizzati dai maestri della miniatura sono la tempera e l'acquerello.
- Il design della copertina consiste nel trasmettere un'emozionemessaggio del libro, il suo tema principale. Qui il carattere, la dimensione delle lettere e il motivo corrispondente al suo nome dovrebbero essere armoniosi. La copertina presenta al lettore non solo l'autore dell'opera, la sua opera, ma anche la casa editrice e il designer stesso.
- Le illustrazioni sono utilizzate come aggiunta al libro,aiutando a creare immagini visive dal lettore per una percezione più accurata del testo. Questa arte grafica come forma d'arte ha avuto origine ai tempi della stampa, quando le miniature fatte a mano furono sostituite dalle incisioni. Una persona incontra le illustrazioni nella sua prima infanzia, quando ancora non sa leggere, ma impara le fiabe e i loro eroi attraverso le immagini.
La grafica del libro come una sorta di pittoricol'arte in un istituto di istruzione prescolare viene appresa attraverso libri illustrati che contengono informazioni in immagini per i bambini più piccoli e attraverso testi con immagini esplicative per i bambini più grandi.
Poster come forma d'arte
Un altro rappresentante della pittura grafica è un poster. La sua funzione principale è quella di trasmettere informazioni utilizzando una breve frase con un'immagine di rinforzo. Per campo di applicazione, i poster sono:
- Politico, il cui scopo è un invito all'azione. I temi dell'agitazione politica sono diversi: dalla protezione (pace, animali, democrazia, ecologia) all'esposizione.
- I poster sociali esortano una persona a cambiare qualcosa o ad unirsi a coloro che lo fanno.
- La grafica dei poster pubblicitari contiene informazioni suprodotto, eventi e loro partecipanti. Ad esempio, questi sono manifesti cinematografici e teatrali, stand pubblicitari. Il loro compito principale è attirare l'interesse dello spettatore e il desiderio di acquisire ciò di cui si informa. Si distinguono per colori vivaci e slogan sonori facili da ricordare.
- I poster educativi contengono informazioni educative,che dovrebbe aiutare a consolidare le conoscenze tra gli studenti. Questa categoria comprende anche immagini con norme di sicurezza, prevenzione e cura delle malattie e molti altri tipi di avvertenze.
Il poster è uno dei tipi più comuni di grafica.
Grafica applicata
Un'altra forma di arte grafica è la progettazione di etichette, buste, timbri e copertine per video e CD musicali.
- L'etichetta è una sorta di grafica industriale, l'essenziale èil cui scopo è fornire la massima quantità di informazioni sul prodotto con la dimensione minima dell'immagine. Quando si crea un'etichetta, vengono presi in considerazione i colori, che dovrebbero ispirare simpatia e fiducia nel prodotto nello spettatore.
- Le copertine dei dischi portano la massima informazione su un film o un gruppo musicale, veicolandola attraverso un disegno.
- La progettazione grafica di francobolli e buste halunga storia. I soggetti per loro sono molto spesso gli eventi che si svolgono in diversi paesi, il mondo che li circonda e le grandi feste. I francobolli possono essere emessi sia in copie separate che in intere serie, unite da un unico tema.
Il francobollo è forse la forma più comune di arte grafica diventata da collezione.
Grafica moderna
Con l'avvento della tecnologia informatica, è diventatosviluppare un nuovo tipo di arte grafica: la computer grafica. Viene utilizzato per creare e correggere immagini grafiche su un computer. Insieme alla sua comparsa, sono apparse nuove professioni, ad esempio un designer di computer grafica.
