Descrizione di un ritratto, natura morta o altrole opere d'arte hanno lo scopo di sviluppare il pensiero artistico. Inoltre, sono necessarie analisi per confermare la paternità e determinare il tempo di pittura.
Prima di imparare a capire l'arte,devi imparare la lingua stessa. Dopotutto, nessuno accuserà mai un analfabeta di non poter apprezzare la bellezza della letteratura, dal momento che per capire è chiaramente necessario imparare a leggere. Questo è esattamente ciò che Max Frye ha scritto nel suo libro. Una conoscenza approfondita della struttura del dipinto e delle leggi della percezione dell'arte aiuterà ad attualizzare la posizione di ricerca di una persona, grazie alla quale sarà in grado di comprendere il significato di un dipinto da solo, padroneggiare il pensiero artistico.
Durante gli studi nelle scuole d'arte, inNelle scuole ordinarie, nelle lezioni di belle arti, gli studenti conoscono il lavoro di vari artisti, tendenze e stili artistici. Allo stesso tempo, è importante non solo ascoltare quando l'insegnante è un normale docente, ma anche cercare di analizzare noi stessi l'immagine, di esprimere a parole non solo la sua struttura, ma anche il contenuto, per condividere la tua comprensione delle immagini.
Per quanto riguarda la percezione, bisogna dirloin relazione alle opere d'arte, questo processo dipende non tanto dal livello di formazione, ma dalla cultura generale, dall'esperienza di vita e dalle capacità associative. Esistono anche schemi generali che non dipendono direttamente dalle qualità individuali di una persona.
Analisi dell'immagine organizzata in un corso di formazioneistituzione, dovrebbe diventare una buona base teorica per l'attività artistica indipendente, che stimolerà ulteriormente la necessità degli studenti di una percezione più significativa della realtà, oltre a promuovere l'autodeterminazione e l'adattamento socioculturale.
Per completare una descrizione qualitativa di una natura mortao un'altra opera d'arte e astratta dalla percezione della trama, è necessario prestare attenzione al fatto che l'immagine non è solo una finestra sul mondo, ma un certo piano su cui l'artista, usando vari mezzi pittorici, può creare l'illusione dello spazio.
Per questo motivo, devi primaanalizzare i parametri di base del lavoro. È importante valutare la dimensione dell'immagine, il suo formato, la tecnica di esecuzione. Considera da quale distanza l'opera è meglio percepita.
Quindi analizzare l'immagine implica consideraretrama dell'opera, genere. Può essere un genere di natura morta, paesaggio, ritratto, animale, mitologico, quotidiano, storico, religioso. Devi anche provare a definire l'intenzione dell'artista. Quale problema voleva risolvere scrivendo questo lavoro? Qual è il grado di naturalismo o convenzione? La composizione è anche una componente importante di qualsiasi opera d'arte. Può essere statico, dinamico o bilanciato. È necessario valutare il rapporto tra spazio e sfondo sulla tela, l'angolo di vista scelto dall'artista. Forse ha cercato di coinvolgere le persone nell'interazione con l'immagine o lo spettatore rimane solo un creatore esterno. Valuta quanto bene gli oggetti e le sagome raffigurati vengono letti nell'immagine, quanto sono preziosi in loro stessi.
Ci sono anche molti aspetti per i qualibisogno di prestare attenzione. Ad esempio, quanto è dettagliata l'immagine, come viene trasmessa la colorazione, quali colori prevalgono e così via. Ora sai nel modo più generale come viene eseguita l'analisi dell'immagine. Ma ricorda che il processo dipende molto dalla tua percezione ed è individuale.
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