Il movimento surreale fu fondato negli anni '20anni a Parigi da un piccolo gruppo di scrittori e artisti che hanno sperimentato un nuovo modo di trasmettere la fantasia sfrenata del subconscio. Il Surrealismo nell'arte è diventato un movimento intellettuale internazionale. Gli artisti descrivevano scene illogiche con accuratezza fotografica, creavano strane creature da oggetti di uso comune e allo stesso tempo consideravano il loro lavoro come espressione di un movimento filosofico.
La parola "surrealista" è stata coniata da GuillaumeApollinaire, e per la prima volta è apparso nella prefazione al suo dramma. E nell'arte, questo movimento fu ufficialmente riconosciuto nel 1924, quando Andre Breton scrisse il suo manifesto sul surrealismo. In esso, ha suggerito che l'artista dovrebbe sforzarsi di accedere al proprio subconscio ed è in lui e trarre ispirazione.
Andre forma un gruppo attorno a sépersone affini. Erano persone che sapevano in prima persona cosa fosse il surrealismo. Le loro immagini diventano popolari con una vasta gamma di spettatori. Questi sono artisti famosi come Jean Arp e Max Ernst. Ma tra di loro c'erano anche scrittori e poeti, come Philip Supo, Louis Aragon e molti altri. E queste persone consideravano il loro compito non solo creare una nuova direzione nell'arte, ma anche cambiare la vita stessa e rifare il mondo intero.
André Breton, il teorico surrealista, ci credevaquesta direzione distruggerà una certa linea tra realtà e sogni, e come risultato sorgerà la super-realtà. Cercò costantemente di unire i surrealisti con un unico obiettivo, ma tra loro si sollevarono infinite controversie, varie differenze, molti si scambiavano accuse reciproche e spesso escludevano anche manifestanti e dissidenti dai loro ranghi.
Il surrealismo era basato sulla teoria di Freud, cheinclude il metodo delle associazioni, con l'aiuto di loro e il passaggio dal mondo della coscienza al subconscio. Tuttavia, i dipinti in stile surrealista presentano differenze significative a seconda dell'autore. Dali, ad esempio, con accuratezza fotografica cerca di trasmettere ogni dettaglio del suo lavoro, che spesso assomiglia ad un incubo.
Max Ernst dipinse le sue tele come seautomaticamente, chiudendo completamente la mente. Allo stesso tempo, ha ricreato alcune immagini arbitrarie, per lo più dando l'impressione di una qualche astrattezza. Ma Jean Miro, un altro artista che sosteneva il surrealismo, i dipinti si distinguevano non solo per la loro diversità, ma anche per l'allegria dei colori.
Il surrealismo è stato particolarmente popolare durantetempo della prima e della seconda guerra mondiale. Poi i suoi seguaci emigrarono in diversi paesi e apparvero non solo in Europa, ma negli Stati Uniti. Altrettanto importante nella formazione del surrealismo è il corso di Dada, nato a Zurigo nel 1916. I dadaisti sono stati i primi a utilizzare il metodo di lancio dei colori sull'host, offrendo loro l'opportunità di diffondersi in modo caotico. Ciò ha prodotto una varietà di configurazioni che esprimevano i pensieri dell'artista.
E negli anni '20, i dadaisti si uniscono asurrealisti in una singola corrente. Ma i famosi maestri che dipingevano le immagini nello stile del surrealismo, non volevano usare i metodi primitivi di espressione dei pensieri nelle loro opere. Preferivano ancora raggiungere un tale stato interiore, quando c'è un arresto completo della mente, qualcosa come l'autoipnosi. Ed è durante questi periodi per creare i loro capolavori. Gli stessi metodi sono stati usati dal noto artista Salvador Dali, che ha preferito dipingere subito dopo il sonno, quando il cervello non era ancora libero dalle impressioni notturne. E spesso svegliato nel bel mezzo della notte per creare un altro capolavoro.
Non c'era argomento che non avrebbe influenzato il lavoroDali. Questa è una bomba atomica e guerre civili, scienza, arte e persino la cucina ordinaria. E quasi tutto si trasformava in qualcosa di impensabile che non rientrava nella comprensione di nessuna persona sensata.
Molte opere del Salvador combinatele immagini sono completamente estranee e la trama della tela assomiglia più a un fenomeno paranoico. Ad esempio, i dipinti "The Endless Mystery" e "The Castle Gala in Púbole". Tuttavia, vale la pena notare che qualsiasi lavoro di Dali ha piacevoli combinazioni di sfumature e colori.
Creare una specie di immagine di fantasia, noconforme agli standard generalmente accettati, ed era l'obiettivo principale che il surrealismo ha accolto favorevolmente. Le immagini, scritte in questo stile, avrebbero dovuto presentare al pubblico immagini esattamente surreali. Il modo in cui l'autore dell'opera vede questo o quell'oggetto in una realtà soprannaturale, e non nella vita di tutti i giorni.
Il moderno surrealismo è ancora in catenele opinioni di molti spettatori con le loro immagini insolite e colorate. Per più di mezzo secolo c'è stato questo stile nell'arte mondiale, e gli artisti stanno ancora cercando di creare sempre più immagini soprannaturali che attirano l'attenzione degli ammiratori di questo stile.
