La Francia è un paese davanti agli altri.Fu qui che ebbero luogo le prime rivoluzioni, non solo sociali, ma anche letterarie, che influenzarono lo sviluppo dell'arte in tutto il mondo. Scrittori e poeti francesi hanno raggiunto vette senza precedenti. È anche interessante notare che è stato in Francia che il lavoro di molti geni è stato apprezzato durante la loro vita. Oggi parleremo degli scrittori e dei poeti più significativi del XIX e dell'inizio del XX secolo e apriremo anche il sipario sui momenti interessanti della loro vita.
È improbabile che altri poeti francesi possano eguagliarecon uno swing di Victor Hugo. Uno scrittore che non aveva paura di sollevare argomenti sociali acuti nei suoi romanzi, e allo stesso tempo un poeta romantico, ha vissuto una lunga vita piena di successi creativi. Hugo come scrittore non è stato riconosciuto solo durante la sua vita, ma è diventato ricco facendo questo mestiere.
Dopo la "Cattedrale di Notre Dame" la sua gloriasolo aumentato. Ci sono molti scrittori al mondo che potrebbero vivere 4 anni nella strada del proprio nome? All'età di 79 anni (nel giorno del compleanno di Victor Hugo), un arco di trionfo fu eretto su Eylau Avenue, in effetti, sotto le finestre dello scrittore. Quel giorno sono passati 600.000 ammiratori del suo talento. La strada fu presto ribattezzata Avenue Victor-Hugo.
Victor Marie Hugo ha lasciato non solobelle opere e una grande eredità, di cui 50.000 franchi furono lasciati in eredità ai poveri, ma anche una strana clausola nel testamento. Ordinò di rinominare la capitale della Francia - Parigi - a Guugopolis. In realtà, questo è l'unico elemento che non è stato soddisfatto.
Quando Victor Hugo ha combattuto il classicistacritiche, Théophile Gaultier è stato uno dei suoi più importanti e fedeli sostenitori. I poeti francesi hanno ricevuto un'eccellente ricostituzione dei loro ranghi: Gaultier non solo aveva un'impeccabile padronanza delle tecniche di scrittura, ma ha anche aperto una nuova era nell'arte francese, che successivamente ha influenzato il mondo intero.
Dopo aver resistito alla sua prima collezione nelle migliori tradizionistile romantico, Théophile Gaultier allo stesso tempo esclude i temi tradizionali dalla poesia e cambia il vettore della poesia. Non ha scritto della bellezza della natura, dell'amore eterno e della politica. Inoltre, il poeta ha proclamato la complessità tecnica del verso come la componente più importante. Ciò significava che le sue poesie, pur rimanendo romantiche nella forma, non erano essenzialmente loro: i sentimenti lasciavano il posto alla forma.
L'ultima collezione, Smalti e Cammei, checonsiderato l'apice della creatività Théophile Gaultier, ha incluso anche il manifesto della "scuola parnassiana" - "Arte". Ha proclamato il principio dell '"arte per l'arte", che i poeti francesi hanno accettato incondizionatamente.
Il poeta francese Arthur Rimbaud ha ispirato il suovita e poesia per più di una generazione. Da adolescente scappò più volte di casa a Parigi, dove incontrò Paul Verlaine, inviandogli la poesia "The Drunken Ship". L'amicizia tra i poeti si trasformò ben presto in una storia d'amore. Questo è ciò che ha spinto Verlaine a lasciare la famiglia.
Durante la vita di Rimbaud, furono pubblicate solo 2 raccolte di poesie eseparatamente - il verso di debutto "The Drunken Ship", che gli ha immediatamente portato il riconoscimento. È interessante notare che la carriera del poeta è stata molto breve: ha scritto tutte le sue poesie tra i 15 ei 21 anni. E dopo ciò Arthur Rimbaud si è semplicemente rifiutato di scrivere. Piattamente. E divenne un mercante, vendendo spezie, armi e ... persone fino alla fine della sua vita.
Famosi poeti francesi Paul Eluard e GuillaumeApollinaire sono gli eredi riconosciuti di Arthur Rimbaud. Il suo lavoro e il suo personaggio hanno ispirato Henry Miller per il suo saggio "Time for Assassins" e Patti Smith parla costantemente del poeta e cita le sue poesie.
I poeti francesi della fine del XIX secolo scelsero FieldsVerlaine era il suo "re", ma il re aveva ben poco: chiassosa e festaiola, Verlaine descriveva il lato sgradevole della vita: sporcizia, oscurità, peccati e passioni. Uno dei "padri" dell'impressionismo e del simbolismo in letteratura, il poeta ha scritto poesie, la cui bellezza nessuna traduzione può trasmettere.
Per quanto vizioso sia il poeta francese Rimbaudha giocato un ruolo enorme nel suo destino futuro. Dopo aver incontrato il giovane Arthur, Paul lo prese sotto la sua ala protettrice. Cercò un posto per il poeta, gli affittò anche una stanza per qualche tempo, sebbene non fosse ricco. La loro storia d'amore è durata diversi anni: dopo che Verlaine ha lasciato la famiglia, hanno viaggiato, bevuto e goduto come meglio potevano.
Quando Rimbaud ha deciso di lasciare il suo amante,Verlaine gli ha sparato al polso. Sebbene la vittima abbia rifiutato la domanda, Paul Verlaine è stato condannato a due anni di carcere. Dopo di che, non si è più ripreso. A causa dell'impossibilità di abbandonare la società di Arthur Rimbaud, Verlaine non poteva tornare da sua moglie: ottenne un divorzio e lo rovinò completamente.
Il figlio di un aristocratico polacco, nato a Roma,Guillaume Apollinaire appartiene alla Francia. Fu a Parigi che visse la sua giovinezza e gli anni maturi, fino alla sua morte. Come altri poeti francesi dell'epoca, Apollinaire cercava nuove forme e possibilità, cercava di scioccare - e ci riuscì.
Dopo la pubblicazione di opere in prosa nello spiritodeliberato immoralismo e una mini-raccolta di poesie "Bestiario, o il corteo di Orfeo", pubblicata nel 1911, Guillaume Apollinaire pubblica la prima raccolta di poesie a tutti gli effetti "Alcohol" (1913), che ha immediatamente attirato l'attenzione per la mancanza di grammatica, immagini barocche e il tono cambia.
La raccolta di "Caligrammi" è andata anche oltre - tuttole poesie incluse in questa raccolta sono scritte in modo sorprendente: le linee delle opere si allineano in varie silhouette. Il lettore vede una donna con un cappello, una colomba che vola sopra una fontana, un vaso di fiori ... Questa forma trasmetteva l'essenza del verso. Il metodo, tra l'altro, è tutt'altro che nuovo: gli inglesi iniziarono a plasmare la poesia nel XVII secolo, ma in quel momento Apollinaire anticipò l'emergere della "scrittura automatica", che i surrealisti amavano così tanto.
Il termine "surrealismo" appartiene a GuillaumeApollinaire. Apparve dopo la messa in scena del suo "dramma surrealista" "Sostsy Tiresias" nel 1917. La cerchia di poeti da lui guidata in quel momento cominciò a essere chiamata surrealista.
Per André Breton incontro con Guillaume Apollinaireè diventato iconico. Accadde al fronte, in un ospedale, dove il giovane André, medico di formazione, faceva da inserviente. Apollinaire ha ricevuto una commozione cerebrale (un frammento di conchiglia ha colpito la testa), dopo di che non si è più ripreso.
Dal 1916André Breton prende parte attiva al lavoro dell'avanguardia poetica. Ha incontrato Louis Aragon, Philippe Soupot, Tristan Tzara, Paul Eluard e ha scoperto la poesia di Lautréamont. Nel 1919, dopo la morte di Apollinaire, i poeti oltraggiosi iniziarono a organizzarsi attorno ad André Breton. Anche quest'anno esce un saggio congiunto "Magnetic Fields" con Philippe Soupaud, scritto con il metodo della "scrittura automatica".
Dal 1924, dopo la proclamazione del primo Manifesto del Surrealismo, André Breton diventa il capo del movimento. Nella sua casa in Avenue Fontaine, apre il Bureau of Surreallist Studies, iniziano a essere pubblicate riviste. Questo fu l'inizio di un movimento veramente internazionale: uffici simili iniziarono ad aprire in molte città in tutto il mondo.
Il poeta comunista francese André Breton attivamenteha agitato i suoi sostenitori per unirsi al Partito Comunista. Credeva così tanto negli ideali del comunismo che si meritava persino un incontro con Leon Trotsky in Messico (sebbene a quel tempo fosse già espulso dal Partito Comunista).
Fedele compagno e compagno di Apollinaire, LouisAragon divenne la mano destra di André Breton. Poeta francese, comunista fino al suo ultimo respiro, nel 1920 Aragon pubblicò la prima raccolta di poesie "Fireworks", scritta nello stile del surrealismo e del dadaismo.
Dopo che il poeta si è unito al Partito Comunistanel 1927, insieme a Breton, la sua opera si trasforma. Divenne in qualche modo la “voce del partito”, e nel 1931 fu processato per il poema “Il fronte rosso”, intriso di un pericoloso spirito di incitamento.
Anche il Perù Louis Aragon appartiene alla "Storia dell'URSS". Ha difeso gli ideali del comunismo fino alla fine della sua vita, anche se le sue ultime opere sono tornate un po 'alle tradizioni del realismo, che non era dipinto in "rosso".
