最高のアメリカの作曲家ガーシュウィン伝記が前例のない離陸と突然のターンでいっぱいであるジョージは、彼の人生でアメリカの夢を具現化します。彼はすべてを自分で達成し、自分の道を見つけ、信じられないほどの高さと世界的な名声に達しました。
1898年9月26日、ロシア移民の家族ブルックリンのユダヤ人の家系の少年が生まれた-ジェイコブ・ゲルショヴィッツ。家族は裕福ではなく、その中には、ジェイコブの他に3人の子供がいました。彼らは木造住宅の小さなアパートに住んでいました。彼はたまらない子供で、常にいたずらで、学校でよく勉強していませんでした。最初、彼の母親は彼が教師になることを望んだが、ジョージはそこでも働いていなかったが、後に彼を商学部に入学させた。
少年時代から、少年は音楽に魅了されました。スケートをしていても、彼はその場で固まり、美しいメロディーを聞くことができました。ジャズは彼を最も魅了しましたが、彼はクラシックも好きでした。マックス・ローゼンツヴァイクは、学校で演奏した後、A。ドヴォルザークのバイオリン「Humorescu」を演奏しました。音楽は未来の作曲家を征服しました。彼はコンサートの後、長い間ヴァイオリニストを待ち、待たずに自分の家に行きました。後に彼らは友達になり、ジョージを音楽の世界に広げたのはマックスでした。家のローゼンツヴァイクで音楽を聴き、耳でピアノを弾くことを学びました。
両親は彼らの息子が人生への強い関心と明らかな能力が現れました。彼らは音楽学校に彼を登録しました、しかし、ジョージは断固として体系的なクラス、ソルフェージョとスケールを好きではありませんでした。彼は音楽教育を受けたことがない。しかし、それにもかかわらず、新しいオリジナルのミュージシャンが世界に現れました-その伝記は現在、創造性と密接に結びついていました。チャールズハンビッツァーだけがなんとか若者と共通の言語を見つけました。彼は彼にピアノのレッスンをし、調和とオーケストレーションの専門家を推薦しました。
17歳までに、ガーシュウィンはミュージカルの基礎を習得しました。リテラシー、彼はきちんとピアノを弾くことを学び、彼自身の作品を作曲し始めました。彼はむしろクラシック作品を熱心に研究しましたが、ポピュラー音楽に惹かれました。
1915年以来、彼は創造性をもってお金を稼ぎ始めます：彼はレストランで演奏し、伴奏し、徐々に自分の音楽を書きます、それらは主に小さな作曲と歌です。
彼は後にミュージカルのミュージカルの作者となり、これで彼は本当の高さに達します。彼の作品の黎明はジャズの人気の高まりと一致し、ガーシュウィンのこの方向への影響は非常に大きかった。彼はアーティストに即興演奏を要求する多数の作品を作成しています。
新しい創造的な段階は、偽名アーサーフランシスの下で働いて、台本を書いた彼の兄弟とのコラボレーションでした。このクリエイティブユニオンは10年間、ブロードウェイとハリウッド向けに20を超えるミュージカルを発表してきました。
1918年に、ガーシュウィンはプロになった作曲。彼はもはやオーケストラでレッスンや月光を与える必要はありません。現在、ブロードウェイのミュージカルのために音楽を書いています。彼は年間10曲のミュージカルを書き、いくつかの曲、たとえばスワニーは人気を得ました。
1922年、ブロードウェイで大ヒットしました。ジョージ・ガーシュウィンが制作したブルー・マンデー・オペラ。ミュージシャンの伝記は飛躍します-彼はポールホワイトマンジャズオーケストラでの作業に招待されています。ジョージガーシュウィンが栄えたのはこのコラボレーションです。ラプソディ-ブルーのラプソディがこの時代の有名な作品になります。
1924年、ジョージ・ガーシュウィンの作品は成熟する。彼は本当の名声を得ているミュージカルLady、Be Goodを書いています。構成私が愛する男は、XX世紀の最高の愛のバラードと見なされます。
ジョージ・ガーシュウィンの音楽は、交響曲の古典、現代の黒人音楽、民俗のモチーフを取り入れたものです。作曲家のスタイルは、オリジナルのメロディー、鋭いリズム、表現が特徴です。
合計で、ガーシュウィンは30を超えるミュージカルを書きました。有名なのは、ああ、ケイ！ （1926）、ファニーフェイス（1927）、ストライクアップザバンド（1927/30）、オブザイーシング（1931）。この作品では、ガーシュウィンと同僚がピューリッツァー賞を受賞しました。これは、史上初の音楽制作賞です。
最も有名で重要な構成ガーシュウィンはオペラ「ポーギーとベス」です。有名な作品は、黒人ロメオとジュリエットについてのD.ヘイワードの戯曲に基づいて1935年に書かれました。ミュージシャンはそのテキストに非常に感銘を受け、作者の同意を得て、それを音楽に取り入れることに決めました。アイデアは1926年に登場しましたが、ジョージは1933年に直接仕事を始めました。彼は作家とコミュニケーションを取り、現場を訪れ、多くの民謡を聴いています。作曲家は20か月間オペラに取り組み、その仕事は激しく続けられ、ガーシュウィンはニューヨークを離れ、サウスカロライナ州の小さな漁村にほぼ1年間住んでいました。
仕事はそれだけの価値がありました：ガーシュウィンはなんとか本物の傑作を作曲しました。この作品は、世界のガーシュウィンに革新者を示しました。彼はもともと、ジャズの即興演奏とシンフォニックなメロディーでフォークモチーフを織り上げています。初演は1935年に行われ、驚くべき成功を収めましたが、作者の死後、真の名声が作品にもたらされました。オペラは何百もの公演を経て、ワールドミュージックの黄金基金に入りました。
ボヘミアンなライフスタイルのアイデアの具体化ジョージ・ガーシュウィンになり、その伝記は女性との出会いと自由に満ちています。彼は本物のカサノバでした。最も美しい女性との彼のロマンスは数え切れないほどです。
無謀な生活とオペラのハードワークは作曲家の健康を破壊しました。彼は1937年に39歳で脳腫瘍で亡くなりました。
ガーシュウィンの遺産は過大評価することはできません、彼は20世紀の古典になり、彼の音楽は鳴り続け、レコードがリリースされます。最高のパフォーマーは、作曲家の作品を演奏することを光栄に思っています。
