Искусство Древнего Египта – собирательное 絵画、彫刻、救済、建築、ファラオのエジプトの様々な時代に作られた装飾工芸品の名前。非常に興味深いのは、アクセス可能な筆記用具として役立つオストラコン（またはオストラ）、粘土シャードです。古代エジプトの芸術家もその上に絵を描きました。
従来、古代エジプトの芸術を分けることができます。古代エジプト文明の時代に沿って：古代、中期、新王国の芸術。しかし、両者の文体的な違いにもかかわらず、何よりも、宗教的伝統への忠誠心の中で、連続性が示されています。
古代の彫刻と美術エジプトは非常に様式化され、象徴的で、死後の世界に焦点を当て、死人の世界を理想化しています。それと同時に、一方では、厳格な形式化と正則化によって、一方では高度な現実主義によって特徴づけられる。
当初、古代エジプトの芸術が創造されました宗教的で魔法的な目的のために。彼の象徴主義は、古代エジプト人の信念とその周りの世界を理解しようとする彼らの試みを示している。宗教的および社会的な文脈では、芸術作品は実用的な役割を果たしたが、現実の観客にこの物質主義を理解することは容易ではない。たとえば、神殿に贈り物を提供し、エジプトの敵を滅ぼし、ファラオを描いた寺院の壁の救済は、ファラオが宇宙の秩序を維持するという彼の主な義務を持っているという考えを表しました。エジプト人は、その存在を通してのみのイメージが、すべてのイメージが現実に起こったという事実に貢献したと信じていました。
彫刻的にも同じことが言えます寺院や墓に置かれたイメージ - 彼らは霊のための物理的なリポジトリでした。 "口の開き"式の助けを借りて、古代エジプトの像やミイラは、信じられているように、呼吸、話し、奉仕を受け入れることのできる生き物でした。この儀式は、古王国の時代からローマ時代まで行われたという証拠があります。人と像の間の主な違いは、像が永遠の命を持っていたことでした。したがって、彫刻は耐久性のある材料、すなわち金属、石、木でできていました。
古代エジプトの芸術は厳格な神様、王様、社会的地位の高い人々を描写するときには、フォーマル主義と複雑な美しさが必要です。彼らは、支配的な社会構造と権力関係によって、王朝から王朝まで様々である。人間または人間の姿勢はまっすぐでなければなりません。図は立っているか座って描かれていた。目と脚が拡大して拡大した人物が輪郭に描かれ、身体の上部が前方を向いていて、臀部が3/4回転した。画像上で、男性は前に歩き、手は拳に握られます。女性の足の脚は同じレベルにあり、手は開いています。男性の肌の色は赤褐色で、女性は黄色の黄色であるため、はるかに明るいです。画像そのものによって、どの人が描かれているのかを正確に判断することは不可能です。刻まれた名前だけでそれらを識別しました。このため、執筆はアートの不可欠な側面でした。描かれた兆候の創造自体がそれ自体が芸術作品であった。
エジプト美術の現実主義が勝つ自然、植物、動物、農業その他の実用的な活動（船舶、漁業、狩猟）に関連する対象物の画像。
特に抽象的または寓意の完全な神の世界、宇宙のプロセス、そして後世からの場面のイラストレーション。この図像は、時には写真が象形文字であることを考えると、初心者の視聴者が碑文でさえ理解することは非常に困難です。さらに、示されたオブジェクトとオブジェクトはすべてかなり具体的であり、異なる組み合わせで新しい意味を獲得します。
一般に、古代世界の芸術は、意義深いことに、しかし、古代ギリシアの絵を古代エジプト人と同じテーマ、例えば「サンライズ」と比較すると、違いが目立ちます。ギリシア人の姿は、ヘリオス神が天国に飛ぶ翼のついた馬に描かれた馬車を示す可能性が高いです。彼の王冠（太陽の象徴的な光線）の光線は、若い男性が興奮して、幸せに新しい日に会う海水を塗りつぶします。他の若い男のイメージを追加したり、他の若者のイメージを追加したり、リード以外のイメージに置き換えたりすると、イメージの意味は変わりません。しかし、古代エジプトのパターンと同じことをして、あるイメージを別のイメージに置き換えると、他のイメージとシンボルが現れます。
