ほとんどの人にとって、水彩画は子供時代。両親にとても触れる最初の「絵」は、水彩絵の具で子供たちによって描かれています。学校の「傑作」もこれらの色で作られています。これがおそらく、この素晴らしい芸術的な素材が子供っぽく、深刻ではないと認識されている理由です。
しかし、水彩画を見ると 有名な芸術家、その素晴らしさに驚嘆するピクチャー。そして、これはすべて通常の水彩画で作成されています。明確な輪郭、自然な色、興味深い主題、これらすべては通常の水彩画によって作成されます。
水彩絵の具は深いところからその起源を取ります何世紀にもわたって。 1437年、チェチンノ・チェシンニは「絵画の扱い」の中で、絵の具を水に溶かすプロセスを「水彩」と表現しました。彼のおかげで、水溶性の絵の具は水彩絵の具と呼ばれるようになりました。
古代エジプト、インド、中国の芸術家はこの資料に精通している。中世に作成された水彩画は、私たちの時代まで生き残っています。彼らはこの絵の具のもろさについての強い意見を破壊しました。
水彩の外見はシンプルですが、複雑な素材です。彼が描いた絵は訂正を容認しません。水彩絵の具で描く 繰り返すのは非現実的 または すること コピー。それはすべて、アーティストのスタイル、ムード、意図にあります。水彩画の主な特徴は、滑らかな色の変化、大気効果の正確なレンダリング、目の錯覚です。写真をユニークにするすべて。
主に水彩画 ぼやけたカラースポットによって作成されます。このおかげで、色の変化がスムーズに起こり、いつの間にか互いに浸透します。そして、ぼやけたスポットが多いほど、画像はより神秘的に見えます。アーティストが彼のアイデアと独創性の描画にもっと入れることができます。
水彩絵の具の助けを借りて、あなたはどんなプロット、肖像画、そして様々なスケッチを描くことができます。しかし、何よりも彼女は風景画で成功しています。これは自然と水彩画の相互の愛です。水彩画 自然界の不安定で透明な状態を正確に伝えます。
これは若い春の緑、そしてセンセーションです自然の目覚め。自然がまだ暖かく呼吸している初秋ですが、いつの間にか寒さや雨の接近が感じられます。冬の日で、凍りつくような澄んだ空気があり、暑くて蒸し暑い夏です。
そのような壊れやすく繊細な心と自然の状態を伝えることができるのは水彩画だけです。水彩画は、一枚の紙に描かれた夢や欲望のムードと具現化です。
