最も有名な作品の1つ金属彫刻のユニークな方法が使用されました-これはアルブレヒト・デューラー「憂鬱」による彫刻です。たとえば、「ラジョコンダ」は本質的にレオナルドダヴィンチに関連付けられているため、ほとんどの場合、彼の名前に関連付けられています。
しかし、まず第一に、それはほとんどに住む価値がありますデューラーのグラフィック、彼の彫刻の内容、そして職人技の技術。彼の彫刻を見ると、銅版画と呼ばれる作品では、作成者の信じられないほどの技術的完成度は驚くべきものです。それは信じられないほどユニークで、複雑で、時間がかかります。
この彫刻の技法を生み出したのはデューラーでした。銅に。彼はカッターを手に取り、特別な枕に手を置いて、それを特定の位置に長時間保持できるようにしました。そして、彼の傑作の作業中、彼はノミで銅板に沿って運転するのではなく、手元のボード自体を動かしました。その後、エッチングプロセスが開始されました。
その素晴らしさに注意を払う必要があります作品「ライノ」、「憂鬱」、「騎士と死と死」。それらを見ると、このようにこれが可能であるとは信じられません。なんと膨大な数の行！そして今日、アルブレヒト・デューラーによって作成された銅版画のエッチング技術を使用する人は誰もいません。彼女はこの並外れたマスターと一緒に来て、彼と一緒に去りました。
による最も有名な彫刻アルブレヒト・デューラー-「憂鬱」。それは千五百十四で作成されました。注意深く見ると、この彫刻が水平線に沿って3つのレベルに分割されていることがわかります。
それらのそれぞれは特定を表します知識の段階。この作品のアーティストは、これらすべてのレベルを特定の属性で慎重に指定しています。下の層に描かれているオブジェクトをよく見ると、そこに非常に興味深いセットがあります。
デューラーによる「憂鬱」の彫刻からの各楽器、このレベルにあるのは、飛行機、トング、正方形、ハンマー、釘などのクラフトのアイテムを指します。そして、最も印象的なのは、完璧な形のボールです。非常に高いスキルのしるしであるのは彼です。
アルブレヒトの時代には、さまざまな教え、技術スキル、自分の手で何かを作る能力、動物が表す解剖学の知識は、彫刻の左隅に丸まっており、これらすべてに最高レベルの教育が必要でした。
そのすべての中心にあったのは、骨の折れる技術的スキル。そして、デューラーによる「憂鬱」の彫刻からの楽器は、この知識のそれぞれの存在を強調しました。そして、マスターがそのような球を作成することができれば、それは彼がトレーニングの次のレベルに移動する機会があることを意味します。
中間レベルでは、最も多様性があります属性。そして、一見したところ、それらは互いに関係がありません。かわいい天使が本を読むのに忙しい。同時に、彼は石臼の上に座っています。おそらく、小さな翼を持つこの甘い男の子は、ある種の知的発達の領域を表しています。
あるキャラクターのウエストバンドに天使の右側に財布が固定されています。しかし、彼は彼女の足元に横たわっています。お金は行われた特定の仕事にのみ適切な賃金だからです。そして、職人技に関連する絵画の下部にあるデューラーの彫刻「憂鬱」の道具を使用すれば可能です。また、知的作業を評価することは不可能であり、対応する支払いがないため、ウォレットも下位層にあります。
しかし、写真の後半の主要な場所はによって占められています最大のクリスタル。これは、錬金術師の目標のイメージです。アルブレヒトの時代、中世後期には、職人の技は球を作る技術によって判断され、最高の知的知識または絶対に学んだ人は、科学者の定理を知っている人に属していましたポリゴンの角度の合計についてのイブン・シーナ。
アルブレヒト・デューラー自身もこの法律に精通していた。「憂鬱」は視聴者にクリスタルを見せます。彼は有名な科学者の定理を表す多角形の人物です。そして近くには地質学者の道具があり、そのような石は錬金術の手段ではなく、より自然な手段で入手できることを示しています。そして、デューラーによる「憂鬱」の彫刻からのもう1つのツールは、錬金術師のるつぼです。ここでは、結晶の少し後ろに、核変換のプロセスが行われます。
そして最後に、3番目のベルトは素晴らしいものです。右側には、上がって終わりのない非常に大きな塔が見えます。それに取り付けられて空に入るはしごも。建物自体には、2つの注目すべきオブジェクトがあります。
時間のイメージを表現する砂時計であり、デューラーの魔法のテーブル。垂直方向と水平方向の両方で、32という数字が得られます。テーブルの上にはアラームがあり、そこからのロープはアルブレヒト・デューラーによって作成された写真の輪郭を超えています。
「憂鬱」はこの塔を視聴者に次のように提示しますすべての真実を完全に研究することは不可能であるという事実の象徴。人間の精神の知識には限りがないものがあります。そして、それらは職人技と知的教育だけでなく、魔法の教えも含みます。
ドイツではギャラリー「Kunsthalle」はそれ自体ですデューラーによる「憂鬱」の彫刻。もちろん、ここに提示された画像は、全世界を驚かせた作品の作者の作品の完璧さをすべて感じることはできません。しかし、それにもかかわらず、彼らはこの傑作を研究し、それを分析するのに役立ちます。
彫刻技法を使った作品銅の上のアルブレヒト・デューラーによって作成されました-彫刻の左上隅にある地球の風景を表す絵画「憂鬱」。遠くの星からの無限に明るい輝く光線。ハレー彗星が描かれているという伝説があり、当時は空を横切っていました。
しかし、主人公はコウモリであり、憂鬱のシンボルを指します。彼女は星、虹、水、そして風景全体の上に足を踏み入れ、すべての天才のこの精神病の地図を持っています。優れた知識は悲しみを生みます。人が知るほど、彼はより深く見え、黒い憂鬱に陥ります。
デューラーが示した最後の図-憂鬱。ここに提示された写真は、天才または黒い憂鬱のアーティストのイメージを示しています。彼女は並外れたスパンの巨大な翼を持っています。非常に大きな天使の羽のように。そして彼女の手にはコンパスを持っています。
これにより、アルブレヒトデューラーは、知識の無限大は、証明され、測定され、検証されなければなりません。すべてを管理する必要があります。そして、図の頭にはまだ飛び回っていない花のとげがあり、そのとげで額に切り込まれていません。
そして、恐らく、アーティストが示したこの憂鬱なイメージは、そのような悲しげな表情と彼自身の非常に多くの団結で、イメージの中でのみ、彼の自画像の1つです。
アルブレヒト・デューラーは世界で唯一のものです信じられないほどの数の自画像を持っているアーティスト。彼は少年の頃に最初に描いた。そして、彼自身の一連の無限のイメージが、膵臓を指して立っている最後の最後まで始まります。彼は自分自身を診断しているようです。
そして、アルブレヒトによるこの有名な彫刻「憂鬱」デューラーはまず、運命のテーマを表現しています。そして、それに提示されたすべての知識、著者によると、科学と習熟の3つのレベルの知識は、最終的に憂鬱を引き起こします。すべてに支払われるべき非常に高い精神的な代償があります。これは、最も偉大な創造主がこの写真で彼の心の状態を伝えた方法です。
