音楽は私たちの生活の不可欠な部分であり、ほぼすべての場所に付属しています-それはテレビやラジオ、劇場や映画館で聞こえます。この問題の人々の好みの好みは異なります。誰かがクラシックを愛し、誰かがハードロックやポップの方向性、またはそれらのさまざまな組み合わせを愛しています。
とにかく、次のような概念があります調和。このトピックについては、さまざまな時期に多くの作品が書かれています。この言葉で生じる主な関連は、落ち着き、鎮静です。それは文字通り、人間の生活のすべての領域、宇宙の哲学的基盤でたどることができます。
多くの文化的および宗教的原則世界のさまざまな人々がこの概念を賞賛し、それを人間の生活の基礎と考えています。自分との調和は人生を意味で満たし、その発展と他の人々とのつながりを維持するための好ましい条件を作り出します。
音楽の調和も例外ではありません。オーケストラやグループの楽器の調和のとれた響き、ハミングして何度も聴きたい耳の動機に心地よい...多くの音、音色、音色の組み合わせにもこの概念が含まれています。音楽の調和とは何かという問題に答える科学全体さえあります。
彼女は特定のルールを説明し、学び、技術的および構成的観点からの音楽作品における異なるスタイルのノートとキーの比較のパターン。それらの調和が論理的な順序を決定します。 「音楽の調和」の定義が適用されるいくつかの分野があります。
それは、音楽に固有のさまざまなかなり特定の音楽的および芸術的要素と組み合わせの独特の態度と相互接続を明らかにし、示しています。
すべての同時の誠実さ、風変わりさで、作品の古典的な構成では、それらは音の組み合わせの最高の論理によって接続されています。彼女は、さまざまな作曲が作者のメッセージを話し、聴衆に伝えるのを手伝っています。このように高度な組織化と多くの規則、法律、概念の遵守がなければ、数多くの世界の音楽の傑作は生まれなかったでしょう。
音楽はずっと前に登場しました。人々は古くから音とその組み合わせを研究してきました。コンセプト自体は現代のものとは多少異なりますが。それはより深い哲学的意味を持っていました。したがって、音楽の調和 音楽と宇宙の組み合わせとして見られ、人間の魂と一致しなければならない宇宙の調和。その静的な表現として音楽と建築の並置さえありました、そこでは形、材料とすべての要素の調和と一貫性も支配しました。
さまざまな形の音楽は世界をモデル化する独特の方法で、それ自体の方法で見られ、有名な、そしてそれほど有名ではないミュージシャンや作曲家によって具現化されようとした生き方。音楽とその法則の作成と研究は、人間のスピーチ、その論理、一貫性、純粋さ、頻度、およびイントネーションに直接関係していることは注目に値します。
この概念の研究の年代学は中国の古代ローマで始まり、徐々にその拡大の勢いを増しています。これは、音、間隔、色調、モード、モダリティの概念の研究にも関連しています。調和の概念の最大の研究と発展は、16世紀半ばの中世に現れ、現代の音楽的および科学的発見にまで発展しました。新しい楽器が発見されるにつれ、モノフォニックサウンドコンビネーションからポリフォニックミュージックへの開発形態はより複雑になりました。また、「音楽の調和」という言葉も変わりました。
ノートが音に変換され、トーンが発生し、コード、ピースが生まれます。音楽装置を十分に研究していない人にとって、すべての要素の組み合わせの程度を判断することはかなり困難です。耳にはメロディーと動機の知覚があります。悲劇的でロマンティックなコメディーなジャンルの作品…音の密接なつながりを通して、ヒーローやすべてを経験している作者の気分、感情的な体験が伝えられます。
長い間、映画館にはミュージシャンが演奏する音楽、それを介してメッセージを送信し、顔の表情の助けを借りてのみ働いた俳優の追加の可能性を明らかにします。このように、魂の調和は、その表現のいずれにおいても音楽であると安全に言うことができます。
私たちがその症状について話すならば、彼らは反対に構築され、多くの要素の密接な接続。彼らは人間の本性を繰り返しているようであり、そこでは非常に多くの一貫性と不一致が同時にあります。これが、音楽のハーモニーに、そのような一貫性のない、完全な相互接続、およびサウンド、トーン、コード、モードの補完を与えるものです。
