男の絵のような肖像画へ生きていて自然であることが判明したため、アーティストは肌の色をうまく補うことができなければなりません。各画家は色を混ぜるという独自の秘密を持っていますが、それでも一般的なルールとパターンがあり、どの色合いを簡単に作ることができるかを知っています。このアートを一緒に学びましょう！
油でペイントすることにしたと仮定します。それらから人の肌の色を得るために、あなたは手元にどんな塗料が必要ですか？まず、しっくいを用意する必要がありますが、他の塗料を少しずつ微妙に混ぜる必要があります。人間の皮膚の健康的な色は常に穏やかで暖かい色合いです。なぜなら、私たちの皮膚全体が血管の最も小さなネットワークに浸透しているからです。実験のために、白い紙を取り、最も薄い若い女性の顔に貼り付けます。最も明るい肌の色でさえ、紙の生気のない白い色とは著しく異なることがわかります。
だから、しっくいを添付する必要があります黄土色、カドミウムイエロー、カドミウムレッド、そしておそらくシエナやアンバーなどの塗料は依然として有用です。ただし、最後のペイントは、シャドウを適用するときにのみ、非常に慎重に使用できます。チューブのパレットの白い部分を絞って、溶媒で希釈し、黄土色、赤、黄色を少し混ぜます。この場合、より多くの黄土色を使用する必要があり、残りの色はもちろん少なくなります。
絵画では、異なる既製のレシピはありません色合い、それはすべてアーティストの直感と、もちろん彼のモデルの顔色に依存します。結局、暗い肌の人を描くと、その肌の色は日焼けしていない淡い人の肌の色と大きく異なります。
そして、あなたは女性の肌がもっとあることを知る必要があります男性よりも軽くて優しいトーン。また、肌色の胴体、腕、脚も顔の皮膚よりも暗いです。体の異なる部分は色が異なる場合があります。絵画には、反射のようなものがあります。これは、近くにあるカラースポットのオブジェクトの表面での反射です。たとえば、モデルの頭に赤い帽子が付いている場合、暖かく赤みを帯びた輝きが、描きたい顔に必ず落ちます。ポートレートで作業する場合、これらすべてを考慮する必要があります。
水彩画では、すべてがはるかに簡単ですが、誰かにとっては材料は油よりも硬く見えるかもしれません。事実、水彩画を扱う場合、白い背景自体が白の役割を果たします。結局のところ、水彩画は透明であり、下のストロークが上のストロークを通して輝くように、非常に簡単に適用する必要があります。
それでは肌色を作り始めましょう。プラスチックパレットを用意し、その上に水を少し垂らします。次に、柔らかいリスのブラシを取り、箱の赤い水彩絵の具で先端を使って軽く軽く湿らせます。次に、このブラシをパレットで水でかき混ぜると、かすかに透明なピンク色になります。少し黄色を追加します。無理をしないでください。少し必要です。そして、ポートレートのペイントを開始できます。
ロシアの絵画の歴史には多くの人がいました肖像画を美しく描いたアーティスト。ロコトフ、レヴィツキー、ブリュロフ...これらの画家の肖像画を再現し、必要に応じて検討してください。どんなアートで、彼らは最も複雑な身体の色合いを伝えることができました！
ここに、例えば、Vによるマリア・ロプヒナの肖像があります。L.ボロヴィコフスキー。この女性はなんと素晴らしい顔色をしており、彼女の肌の新鮮さと若さをいかに巧みに伝えているのでしょう！アーティストの秘密を解明してください。彼はあなたが思う結果を達成するためにどの色を使用しましたか？絵画の巨匠の秘密を解くのに苦労するのは、パレットとブラシを手にイーゼルに座るのが一番です。
