タマラ・レンピツカヤの絵がシンボルのひとつになりましたアールデコ時代。バイオグラファーはしばしば極端に行き、アーティストの激動する社会生活に焦点を合わせます。彼女はデマと世俗的な雌ライオンの天才であったことを忘れないでください、しかしまず第一に、タマラ・レンピッカは彼女の人生を完全に絵画に捧げました。女性と男性とのロマンスが豊富であるにもかかわらず、アートは常に彼女の最も情熱的な趣味であり続けています。
アーティストのライフストーリーは白い斑点でいっぱいです、そしてタマラ・レンピッカ自身がこれを部分的に非難している。伝記は、最も有利な光の中で現れるために自由に再描画されました。たとえば、最初は実年齢を隠すために、娘を妹と想像していました。彼女はモスクワか、アーティスト自身によるとワルシャワで生まれました。そして、彼女の名前はタマラではありませんでした。生まれたとき、女の子はマリアと名付けられました。レンピツキーは、アーティストの最初の夫の名前です。そして、ここに別の矛盾があります。公式の誕生年（1898）を信じるなら、TadeuszLempitskyは14歳の少女に魅了されていたことがわかります。もちろん、ポーランドの弁護士がニンフェットに貪欲だった可能性もありますが、同じ確率で、タマラは数年自分をノックアウトしたと推測できます。いくつかのバージョンによると、彼女の実際の誕生年は1895年です。
とはいえ、いくつかの情報が残っています信頼性のある。アーティストの母親、マルビナ・デクラーはいわゆる世俗的な雌ライオンであり、彼女の父親のボリス・ゴルスキーはユダヤ人出身のロシアの銀行家でした。いくつかのバージョンによると、娘の誕生から数年後、彼は跡形もなく姿を消しました-彼は自殺しました。
絵画の最初の知り合いは、Malvina Deklerは、あるアーティストから12歳の娘の肖像画を依頼しました。タマラはその絵がまったく好きではなかったので、もっと上手くできたはずだと言った。同じ年に、彼女と彼女の祖母はイタリアに行き、そこで少女は古典芸術の傑作に精通します。 14歳の時、タマラはスイスに留学し、その後サンクトペテルブルクに留学しました。
サンクトペテルブルクで、タマラは最初に会った彼女の夫、Tadeusz Lempickiは、アーティストが彼女の唯一の娘であるKisetteを出産しました。今後、女の子は娘よりもモデルとして母親に興味を持っていたと言わざるを得ません。通常、女の子は祖母と一緒に住んでいて、母親はめったに見られませんでした。しかし、芸術家は彼女の肖像画の多くを描いた。
革命の間、タデウスはかろうじて逃げた銃撃、そして家族はフランスに移住した。ここでタマラ・レンピッカは、A。ロットとM.デニスから絵画のレッスンを受け始めます。おそらく父親から起業家の才能を受け継いでいた彼女は、すぐに自分の絵を大きな利益で販売し、展示会を開催することを学びました。 1922年、アーティストはすでにオータムサロンやインディペンデントサロンと積極的にコラボレーションしていました。最初に、彼女はキャンバスとカタログで、男性の仮名Lempitskyに署名しました。
1925年、特に彼の最初の個人展タマラ・レンピッカは28枚の絵画を書いています。この時の1つの仕事は彼女に約3週間かかりました。アーティストは、ハイアートとハイソサエティを等しく愛していました。ファッショナブルなサロンやパーティーのドアはいつも彼女の前で開かれていました。彼女は喜んでソーシャルエンターテインメントに身を任せ、インスピレーションを得るために数多くの小説を書き始め、何週間も家に現れないかもしれません。タデウスはこの生き方に飽きて、1927年に妻からポーランドに逃げました。アーティストが彼を連れ戻そうとしたにもかかわらず、彼らは4年後に離婚しました。
20年代の終わりまでに、タマラ・レンピッカが引き継ぎました50,000フランからの肖像画。今日の為替レートでは、これは約20,000ドルです。この時、「春」「バルコニーの静寂」「夏のハイ」「手袋をはめた少女」「サンモリッツ」「美しいラファエル」と書かれていました。これは彼女の名声の頂点であり、30の注文がますます少なくなり、批判が増えた後です。アールデコは人気を失い、それとともにアーティストとしてのレンピッカ。彼女はまだ社交イベントで歓迎されたゲストでしたが、創造性の失敗は彼女を深刻に悩ませました。
多くの人がこの作品を自画像と呼んでいますアーティスト自身は肖像画と多くの共通点を持っていました。レンピッカは1929年にそれを書いた。少し後、この作品はダイダムの表紙に登場します。これから、肖像画は時代と現代の女性の具現化と見なされます-強く、独立し、自由で官能的です。コンポジションは斜めに並んでおり、キャンバスのダイナミクスを与えます。配色は、黄土色のアクセントが付いた緑と鋼の組み合わせによって支配されています。写真の色は輝いていて、非常にはっきりしています。
1933年にラウル・ド・カフナー男爵と結婚した後今年、アーティストのタマラ・レンピッカは、最初の夫の名前を残し、2番目から響き渡る接頭辞deを取りました。彼女の人生の新しい段階が始まります。今回はアメリカです。 10年の初めに旅行が一時的なものだった場合、第二次世界大戦の初めまでに、家族はついにニューヨークに定住しました。レンピッカ自身、米国を無限の可能性を秘めた国と呼んでいたが、彼女は自分にとって残酷であることがわかった。アメリカでは「タッセル付き男爵夫人」というあだ名がつき、批判が彼女の作品をスミザリーンズに押しつぶし、注文は年々少なくなっていきました。 30代までに、「グリーンターバン」、「イラPの肖像」、「マージョリーフェリーの肖像」、「麦わら帽子」、「鳩の女」の作品があります。アーティストはうつ病と需要の欠如に苦しんでいます。 1930年代後半から1940年代にかけて、彼女は宗教をテーマにした帆布を作成することがますます多くなっています。最も頻繁な動機は、彼女の目に涙を浮かべている悲しみに暮れる神の母です。 1930年、レンピッカは彼女の重要な作品の1つであるアビラのテレサを書きました。
この作品はバロック像に基づいていますベルニーニの聖テレジアの恍惚。女性の顔は非常にクローズアップで示されています;それは仕事の主要な領域を占めています。それは、地上の世界からの完全な分離、他の事柄への没頭を読みます。苦しみと至福は等しく読まれます。聖人の影のような目は、完全で官能的な「地上の」唇と対照的です。
肖像画の彫刻性はすぐに印象的です。目、眉毛、鼻、唇のひだなど、すべての顔の特徴が細かくはっきりと輪郭が描かれています。おそらく、肖像画はプロトタイプの彫像よりもさらに彫刻的です。聖テレサの頭の寝具のひだは織り目加工されています。岬はとてもボリュームがあり、帆布の平面から突き出ています。
画像のカラーリングには、主に2つの色があります。鋼と黄土色。ただし、キアロスクーロを使用したワークショップではハーフトーンが豊富であるため、見栄えが悪くなることはありません。他のレンピッカの帆布のように、色は明るくクリアで、輝いていないようです。この絵は非常に感情的に表現されており、テクニックの習得だけでなく、アーティストの深い感情的な関与も感じることができます。
レンピッカは結婚して29年の幸せな年を過ごしました男爵。彼は芸術家の作品の最も情熱的な崇拝者であり、彼女と彼女の絵画を偶像化した。彼が1962年に心臓発作で亡くなったとき、レンピッカは彼女がすべてを失ったと書いた。彼女はメキシコの州に豪華な邸宅を建て、そこに永久に引っ越しました。彼女の最後の日まで、彼女は贅沢で若い人々に囲まれていました。彼女の隣には娘のキゼットがいて、彼女は母親と孫娘の不注意を許しました。アーティストの最後の作品の中には、「シュルレアリスムの手」、「フランソワーズセーガンの肖像」、「ブドウのボウル」があります。
1972年、アーティストの大規模な展覧会が開催されましたルクセンブルクで。全盛期に描かれた彼女の最高の帆布がここに展示されました。意外なことに、誰にとってもアーティスト自身にとっても、この展覧会は若い世代の間で大成功を収めました。老朽化したタマラ・レンピッカは、有名な帆布の繰り返しの注文を何度も受けました。残念ながら、レプリカとして作成された絵画は、オリジナルよりも大幅に劣っていました。何年にもわたって、アーティストは手の以前の自信と色覚の明瞭さを失っています。
レンピッカは1980年に81歳で亡くなりました。間違いなく、彼女は今日、彼女が再び最も高価なアーティストの銀河に含まれていることを知って喜んでいるでしょう。回顧展が定期的に開催されています。彼女の作品は多くの影響力のある人々の個人コレクションにあります。マドンナは彼女の作品の中で最も忠実な愛好家の一人です。彼女が遺したアーティストの遺灰は、メキシコのポポカテペトル火山に散らばっていました。レンピッカの子孫にとって、それはアールデコの象徴であり、20世紀の激動の始まりであり続けるでしょう。
