ロマンスは明確な用語です。スペイン（このジャンルの故郷）では、これは主にビオラやギターの伴奏を伴うソロ演奏を目的とした特別な種類の作曲の名前でした。ロマンスは通常、愛のジャンルの小さな抒情詩に基づいています。
このジャンルはフランスからロシアに持ち込まれました18世紀後半の貴族であり、すぐにソビエトの詩の肥沃な土壌に採用されました。しかし、今日そのリストがクラシック音楽のすべての愛好家に知られているロシアのロマンスは、スペインの殻が真のロシアの感情とメロディーで満たされ始めたとき、やや遅れて現れ始めました。
伝統は新曲のファブリックに有機的に織り込まれましたこれまで匿名の作者によって独占的に代表されてきた民芸。ロマンスは再び唱えられ、口から口へと移り、線が変更されて「磨かれた」。 19世紀の初めまでに、古いロシアのロマンスを保存するという考えに駆り立てられて、最初の歌のコレクターが現れ始めました（その時までにそれらのリストはすでにかなり多かったです）。
多くの場合、これらの愛好家は収集されたものを補足しましたテキスト、線に深みと詩的な力を与えます。コレクター自身は学問的な教育を受けた人々であったため、民俗探検に出かけ、美的だけでなく科学的な目標も追求しました。
XVIII-XIX世紀の変わり目以来、芸術的ロマンスの歌詞の内容は、ますます深い個人的な感情で満たされるようになりました。主人公の個々の世界は、鮮やかで誠実な表現の機会を与えられました。高い音節とシンプルで活気のあるロシア語の語彙の組み合わせにより、ロマンスは本当に人気があり、貴族と農民の両方が利用できるようになりました。
ボーカルのジャンルがついに生まれ変わり、19世紀半ばには、すべての若い女性に愛されている「だらしない」家庭音楽制作の枠組みの中で、世俗的な夜の不可欠な部分になりました。ロマンスの最初のロシアのパフォーマーも登場しました。彼らの曲のレパートリーを構成するリストには、ますます多くの作者の作品が含まれていました。
19世紀前半で最も有名なロシアのロマンスの形成とその普及にかけがえのない役割を果たしたA.アリャビエフ、A。バルラモフ、A。グリリョフなどの有名な作曲家がいました。
アーバンロマンスは最大を吸収しましたXIX-XX世紀におけるロシアの民間伝承の動機の数。そのような歌は、その存在の自由によって作者のものであり、口頭の民芸に似ており、その特徴によって区別されました。
音楽的な観点から見た都会のロマンスの特徴は、マイナーな音色の曲の調和のとれた構成と、その固有のシーケンスです。
ジプシーロマンスはロシア人へのオマージュとして生まれました多くの人に愛されている演奏の仕方で作曲家や詩人。それは普通の歌詞の歌に基づいていました。しかし、ジプシーの間で使用されていた特徴的な芸術的なターンとテクニックは、彼女の歌詞とメロディーに適合しています。今日そのようなロマンスを見つけることは驚くべきことではありません。その主なテーマは、原則として、さまざまなグラデーション（優しさから肉欲的な情熱まで）での愛の経験であり、最も目立つ詳細は「緑色の目」です。
これらの用語の学術的定義は存在します。ただし、それらの特徴は文献に完全に記載されています。残酷なロマンスの特徴は、バラード、歌詞の歌、ロマンスの原則の非常に有機的な組み合わせです。その個々の特徴には、悲劇の原因だけが異なる、豊富な基本的なプロットが含まれています。すべての歴史の結果は、通常、殺人、自殺、または精神的苦痛の形での死です。
コサックロマンスの発祥の地はドンです、民謡愛好家に、未知の作者の伝説の歌「春は来ない…」を贈った。歴史はまた、「古典的なロシアのロマンス」として説明できる高度に芸術的な作品のほとんどの正確な作者を知りません。彼らのリストには、20世紀の最初の3分の1に書かれた「LongDear」、「Only Once」、「Eh、Guitar Friend」、「Come Back」、「We AreJustFamiliar」などの曲が含まれています。
主なバージョンの1つ、ロシアのロマンスによると、上記のリストは、前世紀の初めに最も人気のあるソングライター、ボリス・フォミーン、サムイル・ポクラス、ユーリ・カイトなどのペンに属しています。
クラシックロマンスの最も熱心な愛好家20世紀、ヴァレリーアガフォノフは、ソビエトの聴衆を離れる文化的手荷物の高い価値を最初に宣言しました。アガフォノフが編集したロシアのロマンスは、伝説的なパフォーマーであるアレクサンドル・ヴェルティンスキーとアッラー・バヤノワの故郷への帰還に新たな基準で復活した。
