多くの意欲的なアーティストは学ぶことを夢見ています鉛筆で肖像画を描きます。これは、創造性のまったく新しいレベルです。人の肖像画を描くことを学んだので、水彩画の技法を簡単に習得し、サンギュインと木炭、そして油で描くことが可能になります。鉛筆画から始めることが不可欠です。グラフィック素材を自信を持って操作することで、自然との信じられないほどの類似性を実現できます。
それを描くには、次のものが必要です。
高品質のグラフィックを表現するには肖像画では、消しゴムの使用を最小限に抑えるようにしてください。消しゴムは紙をこすります。このため、図面に汚れが形成されます。材料が準備された後、シートが引き伸ばされ、作業を開始できます。
私たちは私たちの性質を分析し、慎重にそれを研究します特徴と形を理解するためにそれぞれの側。形状を理解し、理解するために、予備的な建設的なスケッチを作成することをお勧めします。自然は両側から描く必要があります。これにより、自然の形を理解し、その特徴と各詳細を個別に調べることができます。
私たちは、最高の概要を備えた現場に位置し、資料を準備します。自然は静的でなければなりません。グラフィックポートレートの描画を段階的に開始します。
鉛筆でポートレートを作成するには、間違いを分析して理解します。通常、初心者のアーティストは、経験不足から鉛筆に過度の圧力をかけます。このため、作品が再描画されていることがわかります。つまり、線がシャープすぎます。図面は黒い線で囲まれてはならず、フォーマットに調和してフィットし、フォームを伝える必要があります。
ボリュームを伝えようとして、アーティストは細部に熱心すぎて、それらに一生懸命取り組んでいます。その結果、画像は完全ではなくなります。初心者のアーティストでさえ、これに気づきます。
時々問題はアーティストが彼が解決しようとしている詳細がどのように配置されているのか理解できません。その結果、画像を詳細に描写することができず、したがって、図面の断片化、遠近法の関係の違反も可能であり、少なくともトーンの精緻化のために、多くの人が作業を完了させようとします。製図技師は、特定の細部に取り組み、それを間違えながら、グラファイトの層を次々に適用して、それを一般的な形状に接続しようとします。そして結局、彼は結果に失望したままです。しかし、人物の高品質な肖像画を描くには、細部をよく研究するだけで十分です。
アーティストが上記に直面した場合問題がある場合、彼は次のことを考慮する必要があります。構成的分析の後、シェーディングを使用してフォームをモデル化する段階が始まり、この段階で、画像の作業の継続について懸念が生じることがよくあります。 。
トーンの解析を停止し、フォームの解析を繰り返します。鉛筆で形を調べ、平面上で自然を分解し、その構造を覚えておいてください。このような詳細な分析の後、描画ははるかに簡単になります。
どこからどのような詳細が得られるか想像してみてください。ボリュームがどのように形成され、なぜそれが発生するのか。この精神的なプロセスは、キアロスクーロを配布する方法を理解するのに役立ちます。どの領域が日陰に浸され、半影が配置され、光が当たる場所です。
フォームの操作で問題が発生した場合は、次のように進める必要があります。
手と目が絵を描くことに慣れるように、自然を理解し、スキルを向上させるのに役立つスケッチを毎日作成する必要があります。自然のボリュームだけでなく、平面と比率をキャプチャしてみてください。定期的に人生からスケッチします。テレビを見て、画面に表示されている写真をキャプチャしてみることができます。ペンとスケッチブックを手元に置いてください。たくさんの人が集まる地下鉄や駅で、見たものを何でも描き、必要な機材を持ってスケッチします。毎日スキルを訓練し、比率と量を比較します。これを行うには、本の写真や絵を使用できます。一般的な形に注意を向けることを学び、ささいなことにこだわらないでください。これがあなたのスキルを向上させる唯一の方法です。
