アレクサンドル・ミハイロヴィッチ・ゲラシモフ、アーティスト：絵画、伝記

アーティストの人生は雲ひとつないことはできません、外見上はすべてが大丈夫だとしても。真のマスターは常に、芸術的な表現と、自分の絵に目を向ける人に影響を与えるプロットの両方の手段を探しています。

青年期と青年

アレクサンドルゲラシモフは小さな町で生まれました1881年のタンボフ州のコズロフ。彼にとって、彼の小さな故郷へ、彼は何度も何度も戻ってきて、首都でのストレスの多い生活から休み、新しい力と印象を得ます。その間、才能のある若い男がモスクワで絵画を勉強しています。彼の教師は、K。A。Korovin、A。E。Arkhipov、V。A。Serovであり、私たちの祖国が誇りに思っている作品です。幅広い大ざっぱな書き方、豊かな色彩は、初心者のマスターに固有のものになります。これがゲラシモフの芸術家の成長の仕方であり、古典的および現代的な技術を習得しています。

第一次世界大戦が始まったとき、ゲラシモフは動員され、彼は前線で2年間過ごしました。彼は、ショーロホフの言葉で言えば、人がシラミに骨まで食べられたとき、塹壕戦争の完全な深刻さを学びました。

首都への帰りと出発

1918年にゲラシモフは彼の母国に戻りましたKozlovは、デコレータとして数年間働いています。 1925年に彼は再び首都に来ました。ゲラシモフは、画家としてAHRR協会に所属しています。アーティストは現在、ソビエトの政治テーマと伝統的な絵画のスタイルを組み合わせています。大作「レーニン・オン・トリビューン」が考案され、執筆中です。

彼女は人々の魂の中で反応を見つけるしかない、つい最近、4年前にリーダーを失い、その悲しみはまだ生きています。しかし今、彼らは内戦の前に血を流した緋色の旗を背景にウラジミール・イリイチを見て、エネルギッシュで前向きに呼びかけています...絵は革命的なエネルギーの哀愁に満ちており、理解できるように書かれています、わかりやすい絵の言語。

肖像画家

同時に、彼はの教師です1905年の記憶の学校。ゲラシモフは肖像画の類似性を把握する能力を持っていました。したがって、彼は自分自身を認識し、主に肖像画家としての地位を確立しました。ポートレートペインティングがアーティストの作品の主役になったのは30年代のことでした。彼は個人とグループの肖像画を持っています。彼は有名なお気に入りの俳優、極地探検家の肖像画に取り組んでいます。パリで開催された展覧会で、集団肖像画「馬の軍隊」がグランプリを受賞。

社会生活

アーティストは彼のワークショップへの「扉を開いた」、そして人々の日常が広く流れ込んでいました。画家は国に影響を与える単一の社会的イベントを見逃すことはありません-すべてが彼と共鳴します。同時に、管理作業が追加されます。ゲラシモフは、ソビエト芸術家連合の理事会の事務局のリーダーの1人になりました。時間の不足にもかかわらず、州の最初の人物は彼の肖像画にますます頻繁に現れ始めます。自発的または非自発的に、彼の作品は書き方のモデルと見なされています。アーティストのゲラシモフは、スターリンのお気に入りのポートレート画家になります。

これは、1934年の第17回CPSU会議（b）でのスターリンの肖像画です。年。まだ力に満ちているJVスターリンは、聴衆全体の支持を集めるレポートを読みます。金色の反射で遊んでいる茶色のさまざまな色合いは融合しませんが、瞬間に深刻さと深刻さを与えます。これは公式の「儀式用」の肖像画です。ゴルキのIVスターリンとAMゴーキーのより親密な「家」の肖像画で、彼は1939年に絵を描きます。朝あふれるベランダの居心地の良い雰囲気周囲の木々の緑を照らす光。その真珠層の反射は、彫刻が施された手すり、テーブルクロス、静かに話している2人の服にあります。すべてがシンプルさと静けさに満ちています。安らぎと静けさは、床で静かに眠っている犬によって強調されています。ゲラシモフはこの慈悲深い雰囲気を巧みに演じました。アーティストは明るい色を後悔しませんでした、それはそのような素晴らしい調和のとれたコーナーを作成しました。

インスピレーションのバースト

ゲラシモフが書いた「雨の後」の絵は、シンプルで軽くて詩的です。

これはベランダの一角にあり、背後に庭があります。手すり付きのベンチ、彫刻が施された脚付きのテーブル。ガラスの水差しの中のボリュームのある花束、ひっくり返ったガラス-すべてが楽しい色、シャワーの後に出てきた太陽の反射で遊び、きらめきます。雨に濡れた庭の緑は豊かで変化に富んでいます。緑のすべての色合いが使用されています。各葉がちらつき、輪郭に沿って照らされ、逆光で照らされます。枝は大きく曲がり、ベランダに非常に近く、彼らはそれを調べようとしています。床の水たまりは空の青を反映しています。どこでも、すべてのオブジェクトで、真珠層で雨のしずくが輝いています。アーティストは、テーブルの暗い濡れた表面に緑の葉と白ピンクの花束の両方を残す反射を使用して、新鮮さと純粋さの特別な状態を達成しました。光と影が絡み合っていますが、影はさまざまな色合いで作られているため、キラキラと輝き、目を楽しませてくれます。視聴者には光源が見えません。太陽の拡散光は木々や茂みの後ろのどこかにあります。薄暗いですが、夏の夕日の暖かさが随所に感じられます。目撃者によると、夏のシャワーの後、ゲラシモフ（「雨の後」は彼の最も有名な帆布の1つです）は、彼が見たものに満足し、すぐに色とパレットを取り上げ、一息で素晴らしい風景を捉えました。しかし、これほど迅速かつ効率的に作業できるようにするには、長くて難しい絵を描く必要があります。これが、アーティストが新鮮さのエネルギーを視聴者に伝えるために、誰もが無関心ではない彼の感情の誠実さを表現することに成功した唯一の理由です。後で、マスターは彼が風景に取り組んだときの彼の喜び、彼の焦りを思い出しました。したがって、作品は細部にわたって真実で詩的なものになっています。パリで展示され、画家はグランプリ（グランプリ）を受賞しました。これは偶然の幸運ではありませんが、生涯を通じて条件付けられた多くの長期的な仕事の結果です。それに隣接して、1年前に作成された家族の肖像画があります。 コズロフの同じ父の家で、暑い夏午後、ゲラシモフの家族全員が集まりました。アーティストの親戚が常に住んでいるのは、首都に移動することなく、ここです。画家は家族との激しい活動の後、静かに休んでいます。彼はこれからの困難で大きな仕事の準備をしています。帆布は光と平和と調和に満ちています。

展覧会はアーティストの人生の中で素晴らしいイベントです

同じ年に、より正確には、1936年に、アーティスト四半世紀続いた彼の活動を要約すると、彼の展覧会はモスクワで開催され、そこでは約100点の作品が発表されました。これらは絵画とグラフィック作品でした。

別の肖像画

少し後の1939年に「バレリーナOVレペシンスカヤの肖像」が書かれる予定です。

アーティストは後に一流のダンサーを捕まえますウォームアップ、彼女はもうベンチにいません。伝統的なバレエのチュチュで、トウシューズの上に立って、彼女は羽ばたき、ダンスを続ける準備ができています。誇らしげな頭の位置、肩の回転、わずかな笑顔-すべてがダンサーの気質のきらめくキャラクター、彼女の活気とダイナミズムを物語っています。そして、それは彼女がステージに移しました。プリマバレリーナのインスピレーションと仕事への愛情も、この肖像画のアーティストによって捉えられています。オルガ・ヴァシリエフナは、IVスターリンで最も愛されているバレリーナの一人であり、彼女を「トンボ」と呼んでいました。

戦争

戦争の困難な年に、マスターは働き続け、彼の個人的な貯金を国防基金に寄付します。歴史的なジャンルは今、ますますアーティストを魅了しています。彼は大祖国戦争の英雄の肖像画を作成します。同じ時期に、彼は「ソビエト最古の芸術家パブロフI. N.、バクシーブV. N.、ビャラニツキー-ビルリV. K.、メッシュコフV. N.の集団肖像画」を書き、1946年にスターリン賞を受賞しました。

開発にどのような大きな影響があるかを考える美術はA.M.によってレンダリングされましたゲラシモフ、彼はソ連人民芸術家の称号を授与されました。彼はまた、テヘランの3大国の指導者の会議に捧げられた壮大な写真に取り組んでいます。 このようにして、歴史的なジャンルが再びアーティストの作品に現れました。帆布は、それに参加した人々の外見と性格の両方を捉えました。

学者

戦後、1947年に彼が最初に選ばれました。ソ連芸術アカデミーの学長。彼の親友であるヴォロシロフは、この選挙で重要な役割を果たしました。 10年間、この立場で、ゲラシモフは革新や印象派でさえ見られた芸術家と激しく戦いました。彼は、西側の退化した芸術はソビエトの人々にとって異質であると考えました。この数年間、彼は「メトロがあります！」と呼ばれる荘厳さと華やかさにあふれたキャンバスを作成します。

表彰台を中心に-J.V.スターリン。しかし、何らかの理由で、すべての注目は、リーダーではなく、ホールの代表者ではなく、5つの巨大なシャンデリアによって引き付けられています。他のすべては小さくて取るに足らないようです。

小さな故郷で

素晴らしい創造性と高いアーティストは故郷に来ると彼の作業能力を処分します。ここで彼は静物、彼の精神状態を反映した風景を描きます。コンスタンチン・コロービンとの長年の仕事と研究の思い出がこれらのキャンバスに反映されています。

「スターリングの歌」は何もない最も純粋な作品です哀れな、叙情的に目覚めている自然の美しさについて語っています。静物「正午。暖かい雨」は、マスターが実際の仕事にどのように憧れていたかを示しています。 その中で、彼は利用可能なすべてを使用することができます確立された技術は、退屈な赤褐色を薄い薄紫色に変え、ガラスを流れ落ちる雨滴を示し、清潔で湿気に満ちた空気を吸い込みます。これは、その個人的な現れの中での生活です。これは、絵画が公式にはほど遠いが、夢と歌詞、賞賛と喜びに満ちているアーティスト、ゲラシモフです。

性格特性

これが彼の性格のもう一つの側面です。確かに、日常生活の中でゲラシモフは穏やかで慈悲深い人でした。彼は若い芸術家にタイトル、お金、名声を追いかけないように勧めました。彼らは、描画と色の長期的な作業の後に、彼らに値する人に来るでしょう。彼は芸術家が自分自身で失われるべきではないと信じていました。

オパール

I.V.の死後スターリンの影響力ゲラシモフは衰え始めました。そして彼自身が外向きに変わった。彼は、いわば身長が小さくなり、体重が減った。賢い目は悲しかった。しかし、彼はすでに70歳を超えていました。フルシチョフの「雪解け」の間に恥をかかされた芸術家は、時代遅れのものとして認識されました。

人生は続く

しかし、ゲラシモフ自身は自分自身を逆行とは考えていませんでした。彼は自分が神ご自身から素晴らしい才能に恵まれた芸術家であることを知っていました。そしてそれは確かに事実でした。彼は自分の才能を何と交換したのですか？彼は生き残り、妥協し、権力者に仕えなければなりませんでした。ここに、才能と主に仕えることの間の細い線があります。彼女から滑り落ちないようにするには？見えない線を越えないようにするには？これらは、彼がどの分野で働いているかにかかわらず、すべてのアーティストにとって永遠の質問です。ミュージシャンのオルフェウスは、誰に仕えるのかという問題に直面しました。明るく、澄んだ、調和のとれたフィーバスか、暗く、嵐の、恍惚としたディオニュソスです。ですから、古くからこの質問は誰もが自分で決めています。ゲラシモフ・アレクサンドル・ミハイロヴィッチ（芸術家）は最後まで躊躇したが、自分自身に答えを与えた。

アーティストのあいまいさ

2つの絵画を比較する未来の美術史家トレチャコフ美術館にいるゲラシモフは、彼らを時代を超越した才能と見なすことができ、ソビエトの指導者の肖像画の素晴らしさについて芸術家を非難することはありません。フランツ・ザビエル・ウィンターハルターまたはD.G.レヴィツキーとV.L.ボロビコフスキーの儀式用の作品を今日どのように見ているか。細部まで注意深く描かれ、芸術作品のように落ち着いて扱っています。

祖国が芸術家に与えたもの

祖国への奉仕については、1941年以来、A.M.Gerasimovは当局から親切に扱われました。賞や賞品は単に彼に降り注いだ。彼はソ連人民芸術家であり、4つのスターリン賞、レーニン勲章、赤旗勲章を授与されています。

これが、たゆまぬ仕事の中で、単純な名前のクリエイターの人生が過ぎ去った方法です ゲラシモフ。伝記が曖昧で曖昧で、間違いなくタレントによってマークされているアーティストは、82歳のときに亡くなりました。