何世紀にもわたって、人間の心と心絵画を賞賛します。さまざまな帆布に描かれた花や花束は、私たちの時代と過去の両方の美術でたくさん見つけることができます。開花期には、多くの芸術家が自然の恵みからインスピレーションを得て、同時に本物の花と幻想的な花の最初のスケッチが生まれます。花を描いた多くの静物や風景は、世界の文化や芸術の所有物です。花の美しさは、人の傷つきやすく無邪気な魂、そして女の子の美しさと比較されるのは当然です。
技術的な観点から、花を描くかなり難しい。花を正しく描くためには、どのような幾何学的図形が基本にあるのかを自分で理解する必要があります。したがって、初心者はらせん、円、楕円の描画を練習する必要があります。そして覚えておいてください：この種の仕事では、主なものは想像力です。少しの忍耐と注意を払って、あなたは花の絵をマスターします。花の絵はあなたの心だけでなく喜ぶでしょう。
芸術理論の観点から、最も価値があり、花びらは複雑です。また、ほとんどの場合、多くの芸術家は1つの花ではなく、多種多様な花序の花束全体を描きます。主な難しさは、絡み合う茎や花びらを書くこと、そして花に自然な魅力を与えることですが、これらはすべて絵画などの芸術形式の対象となります。花がたくさんあります！
花を書く秘訣
として自分自身を試すためにアーティスト、あなたの性質を選択してください-あなたの心に大切な花。急いでシートと鉛筆に手を伸ばさないでください。あなたの性質を詳しく見てください-葉、茎、花自体の構造を考慮してください。花を描く角度を自分で選択します。横から、上から、下からなどです。また、植物の色、トーンとミッドトーン、シャドウとハイライトの存在にも注意してください。
今、あなたは鉛筆をつかむことができます。間違いを簡単に修正するために線がほとんど見えないようにするため、花を軽くスケッチしてみてください。スケッチが完成したら、色の選択とマスターペインティングを開始できます。写真が明るく生き生きと見えるように、このビジネスのために花や絵の具を惜しまないでください。
水彩
写真に風通しの良いものを与える必要がある場合は、それがより良いです水彩絵の具を使用してください。この場合、白い紙が描画に柔らかさと透明性を与えるように、水彩画は十分に薄い層で適用する必要があります。ここでは注意が必要です。各ストロークは目的の効果を得るために1回しか実行できないため、キャンバス上の間違いを回避できます。色と色調を試してみてください。花が明るい場合、花の理想的な背景は暗い色になり、その逆も同様です。色の分布-花の中心に向かって暗くなり、花びらの端に近づくほど、色合いは明るくなります。そして、がくがあなたの絵の顔であり、茎が体であることを忘れないでください。醜い顔は、最も美しい体でさえ常に台無しになります。
油
水彩画のテクニックをマスターした後、試してみてくださいあなたの絵を多様化する他の材料と絵の具。油彩は芸術家が絵をリアルにすることを可能にするので、現代美術には油彩で描かれた色がたくさんあります。
上からペイントを開始するのが最善です汚れないようにイーゼルの左隅。まず背景を描き、絵の具が乾いたら花そのもののイメージに移ります。花を描くときは、花びらの端から花の中心にかけて色を濃くします。油絵の具は互いに完全に混ざり合っており、花に簡単に色合いを付けることができます。
絵画は信じられないほどリラックスしてストレスを和らげます。そして、これはあなたが絵を描くときだけでなく、あなたがそれを賞賛するときにも起こります。したがって、バックバーナーの絵を延期したり、アートに参加したりしないでください。将来的には、あなたの絵は偉大な巨匠の作品と同等になるでしょう！
