表現主義の絵画は常に魅了され、驚いた芸術愛好家。この傾向は19世紀の終わりに現れましたが、20世紀の初めに最大の繁栄に達しました。この方向の最も明るい代表者はオーストリアとドイツで生まれました。フランツマークも例外ではありませんでした。彼は他のクリエイターと一緒に、20世紀の出来事、特に第一次世界大戦を引き起こした文明の醜さについての彼の見解を絵画で表現しようとしました。
フランツマルクは1880年に生まれました。彼の父は芸術家でもあり、彼の将来の運命に直接影響を与えました。若い頃、彼は僧侶になることを夢見ていましたが、20歳のときに芸術に注意を払うことを決心しました。
画家は短命でした。1900年に、芸術アカデミーは彼の家になり、そこで彼は印象派とポスト印象派を学び、知り合いになりました。そして、この場所は一種の世界の創造性の住まいでした。ミュンヘン芸術アカデミーは、その屋根の下に将来の有名な芸術家を集めました。ハックルとディーツはフランツと一緒に勉強しました。彼らは有名になりましたが、それでもマークに追いつくことができませんでした。
若い芸術家はじっと座ってはいけませんでしたが自国だけでなく芸術を学ぶ。これは、彼がフランスの芸術のトレンドに精通したばかりのパリへの旅行を説明しています。ここで彼は偉大なゴッホとゴーギャンの作品を見ることができました。
画家のパリへの2回目の旅行は、彼の将来の作品のテーマに影響を与えました。ミュンヘンに戻ると、彼は絵画で自然観を表現するために動物の解剖学を深く研究し始めました。
「ニューミュニックアートアソシエーション」アウグスト・マッケに会った後、フランツの注目を集めました。その後、1910年に、彼はこの組織の一員になることを決定しました。長い間、彼はコミュニティのワシリー・カンディンスキーの長と知り合うことができませんでした。一年後、彼らはついに会った。 10か月後、アーティストのカンディンスキー、マッケ、フランツは独自の青騎士組織を設立することを決定しました。
ここで彼らは展示会を開催することができましたフランツは彼の作品を発表しました。その後、最高のドイツ表現主義の絵画がタンハウザーギャラリーに集められました。そしてミュンヘンの画家のトリオは彼らの社会を促進するために働きました。
フランツ・マルクの人生の最後の段階を考えることができますロベール・ドローネーの作品との彼の知人。彼のイタリアのキュービズムと未来派は、ドイツの画家の将来の仕事に大きく貢献しました。彼の人生の終わりに、マークは彼の仕事の方向を変えました。彼の帆布はますます抽象的な詳細、引き裂かれたそしてブロック状の要素を描写しました。
第一次世界大戦の勃発は多くの人々に影響を与えました彼らの作品への芸術と文学の創造者。しかし、時が経つにつれて、クリエイターは戦争の出来事や現実に幻滅するようになりました。フランツ・マルクは自発的に前に出ました。そこで彼は、他の多くの創造的な人々と同様に、イベントに幻滅しました。彼は流血、ひどい写真、そして悲しい結果に負傷しました。しかし、アーティストは戻って彼のすべての創造的なアイデアを具現化する運命にありませんでした。 36歳で、画家はヴェルダン近くの貝殻の破片で亡くなりました。
人生は芸術家、彼の作品、そしてスタイル。フランツはまた、彼のキャンバスに新しい色を注ぎ込む変化を経験しました。ドイツ人は本質的に夢想家でした。彼は人類のために苦しみ、現代世界で失われた価値観のために悲しかったです。絵画の中で、彼は幻想的で平和で美しいものを表現しようとしましたが、肉眼で見ると、それぞれの帆布が憧れで満たされていることがわかります。
20世紀初頭の作家や芸術家は黄金時代を見つけて再現しますが、戦争はすべてを瓦礫の山に変え、創造的な人々は傷を癒そうとしました。フランツ・マルクは彼の作品の中で、まず第一に、哲学的原理を反映しようとしました。そして、写真に描かれているすべてが重要でした。各色には独自のシンボルが与えられ、各アイテムには特別なものが与えられました。色と形は人間の精神、気分、自己価値に影響を与えました。
彼は常に彼自身を作成するための特別なアプローチを持っていましたフランツ・マルクの絵画。 「青い馬」は、画家の作品の象徴的なものになりました。この写真は他の写真の中で最も人気があります。さらに、他の人たちと一緒に、彼女は特別なスタイルで際立っています。彼女を一目見ただけで、人は魅力的で心に訴える状態になります。
写真は力強さにあふれた馬。それは若者を象徴しています。馬の体はやや壊れた形をしていて、興味深い露出オーバーです。白い梁が胸に食い込んでいるように見え、逆に、たてがみとひづめは青で覆われています。
馬の色が青であるという事実は異常を引き起こします興味。しかし、それはそれほど魅力的な背景ではないことに注意する価値があります。結論：馬は背景を補完し、背景は馬を補完します。画家が考えたように、これらの2つのオブジェクトは別々に存在することはできず、相互に接続されて1つになっていますが、互いに目立ちます。
この写真の作成後、フランツは試しましたあなたの考えをMacに説明してください。彼は、青は男性の厳しさ、黄色は女性の柔らかさと官能性、赤は前の2つの色合いによって抑制された問題であると主張しました。
あなたの注目に値する別の写真。フランツ・マルクによっても書かれました。 「鳥」は、アーティストのもう一つの特別な作品です。それは1914年に書かれ、画家の新しいスタイルを特徴付ける最初の珍しい作品になりました。これは、動物界を反映した非常に成熟したマークの絵からの写真です。芸術家は、動物は非常に理想的であり、人よりもはるかに高く、きれいであると感じました。
「鳥」は登場したのと同じスタイルですロベール・ドローネーの後。そのような絵は、その明るい色にもかかわらず、ある種の不安と敵意を強調しています。ほとんどの場合、これはある色合いから別の色合いへの急激な変化が原因です。絵は「とげだらけ」で終末論的になります。
帆布を見ると、ある種のようです鳥を興奮させて邪魔する爆発。彼らは散らばり、同時に落ち着きを保ちます。世界が戦争に追い抜かれると、誰かが大騒ぎし始め、誰かがその状況を受け入れようとします。 「鳥」は、その恐怖と不安で軍の世界を明確に反映するようになりました。
