肖像画、静物、その他の説明芸術作品は、芸術的思考の発達を目標としています。また、作者を確認し、塗装時期を決定するために分析が必要です。
アートを理解することを学ぶ前に、あなたは言語自体を学ぶ必要があります。結局のところ、理解するためには読むことを学ぶことが明らかに必要であるため、文学の美しさを理解できないと非識字者を非難することは決してありません。これはまさにマックス・フライが彼の本に書いたものです。絵画の構造と芸術知覚の法則に精通していると、人の研究位置を実現するのに役立ちます。そのおかげで、彼は絵画の意味を独立して理解し、芸術的思考を習得することができます。
美術学校で勉強している間、普通の学校では、美術の授業で、学生はさまざまな芸術家の作品、芸術の傾向やスタイルに精通します。同時に、先生が普通の講師であるときに耳を傾けるだけでなく、自分で絵を分析し、その構造だけでなく内容も言葉で表現し、イメージの理解を共有することも重要です。 。
知覚に関しては、芸術作品に関連して、このプロセスはトレーニングのレベルではなく、一般的な文化、人生経験、および連想能力に依存します。人の個々の資質に直接依存しない一般的なパターンもあります。
トレーニングで組織された画像分析制度は、独立した芸術活動の優れた理論的基礎となり、より意味のある現実の認識に対する学生の必要性をさらに刺激し、自己決定と社会文化的適応に貢献するはずです。
静物の定性的な説明を完了するにはまたはプロットの知覚からの美術と抽象の別の作品では、絵は世界への単なる窓ではなく、アーティストがさまざまな絵画的手段を使用して作成できる特定の平面であることに注意する必要があります空間の幻想。
このため、最初に作業の基本的なパラメータを分析します。画像のサイズ、形式、実行方法を評価することが重要です。作品が最もよく知覚される距離を検討してください。
次に、画像を分析することは、検討することを意味します作品のあらすじ、ジャンル。それは、静物、風景、肖像画、動物主義、神話、日常、歴史、宗教のジャンルである可能性があります。また、アーティストの意図を定義することを試みる必要があります。この作品を書くことで彼はどのような問題を解決したかったのでしょうか？自然主義や慣習の程度はどのくらいですか？作曲も芸術作品の重要な要素です。静的、動的、またはバランスの取れたものにすることができます。キャンバス上の空間と背景の比率、アーティストが選択した画角を評価する必要があります。おそらく、彼は人々を画像との相互作用に巻き込もうとしたか、視聴者は外部の作成者に過ぎません。描かれたオブジェクト、シルエットが写真でどれだけよく読まれているか、それら自体がどれほど価値があるかを評価します。
それには多くの側面もあります注意を払う必要があります。たとえば、画像の詳細度、色の伝達方法、一般的な色などです。これで、最も一般的な方法で画像分析がどのように行われるかがわかりました。しかし、そのプロセスはあなた自身の認識に大きく依存し、個人的なものであることを忘れないでください。
