初めて「装飾的な静物」というフレーズ20世紀初頭、まさに絵画を含む芸術における多くの異なる新しい方向性の出現の過程が観察されたときに使用され始めました。出て行く19世紀の最後の年と20世紀の初めは、一般的に、あらゆる種類の新しいテクスチャー、空間、色、形に関する必死の実験を探す時期になりました。
少なくとも有名な作品を撮りましょう表現主義の芸術家マティスは、作者が質感と色に主な重点を置いた。彼の壮大な静物画の装飾性は疑いの余地がありません。色への注目の高まりとその強調は、フォーク、コンチャロフスキー、グラバー、アンティポワの作品の特徴でもあります。
「装飾的」という用語に完全に対応します静物画「キュービズムの傑出した代表であるパブロ・ピカソの絵画に単純な幾何学的形状を描いています。静物画を通して複雑なイメージや概念を伝えようとしたペトロフ・ヴォドキンの作品の装飾性に疑いの余地はありません。見る人。
特徴的な特徴装飾的な静物画は、実際のオブジェクトの条件付き表示の許容性であり、たとえば、重要性、空間、形式の表示など、特定の段階的なタスクを無条件に実行する必要はありません。画像の平面性には非常に限られた要件が課せられます。このジャンルの作品の主な仕事の中で、モノクローム、コントラスト、ニュアンスに基づいて構築された色の構成に注意する必要があります。その主な目標は、意図した色を作成することです。ガッシュ、水彩、油彩の装飾的な静物画は、描かれたオブジェクトの線と輪郭の美しさを強調しています。
フォームを複雑にするために、通常、要素が使用されます装飾的な飾り。著者は彼自身の裁量で主題を様式化する機会があります、時々自然からの重要な逸脱の方法が使われます。さらに、果物、花、花瓶、水差しなどの体積形状は、滑らかな実際の線を保持したり、画像を抽象化する傾向のある幾何学的な輪郭に到達したりすることができます。
