ピアノ音楽は非常に有利です人の心理的状態と身体的状態の両方に影響を与えます。残念ながら、クレイジーなロックミュージックとトレンディな電子音楽のこの時代では、インストルメンタルのメロディーを刺激する余地は事実上ありません。一方、ピアノは単なる楽器ではなく、勝利、絶望、悲しみ、恋に落ちるなど、ほとんどすべての感情を表現できる本物の生き物です。本物のマスターは、クラシック曲からフリージャズの即興演奏まで、ほぼすべてのスタイルで演奏できます。 。しかし、それぞれが最初に長い間楽譜の読み方を学びました。
方法を理解するために最初に知っておくべきことノートを読むことは、それらが異なる期間を持つことができるということです。 「ポニーテール」のない未入力の音符は、小節全体で鳴る全音符です。ノートに「テール」があり、内部が空のままである場合、それはハーフと呼ばれます。それは半分の小節で聞こえます。 4番目と8番目の音符の概念もあります-それらはさらに短く聞こえます、それらは塗りつぶされた楕円形、棒と尾で構成されています（8番目は2つの尾を持っています）。
学習するときに停止する次のことメモの読み方-これらはいわゆる変更の兆候です。私たちは皆、学年からそれらを知っています：フラット（半音で音符を下げる）、シャープ（半音で音符を上げる）、そしてベカール（前の2つの記号をキャンセルする）。音楽テキストの途中で記号が使用されている場合、それらは現在の小節が終わるまで有効です。キーの横に書かれている場合は、ピース全体に保存され、ベカールがある場合にのみキャンセルされます（ここでも、1小節のみ）。
時々、希望の音を得るために、一度に複数の音符が使用され、和音が形成されます。この場合、目的の音符は同じレベルに上下に配置されており、同時に押す必要があります。
ただし、これは知識のごく一部にすぎません。楽譜の読み方を理解するために必要なものです。持続時間に加えて、音の性質が互いに異なる場合があります。スタッカートとレガートという用語が存在します。 1つ目は、キーをすばやく押す必要があることを意味します。サウンドは「ぎくしゃく」している必要があります。逆に、2番目のケースでは、滑らかさを実現する必要があります。
楽譜の読み方の芸術を学ぶピアノ、あなたも異なるテンポに遭遇します。原則として、必要なテンポは曲の最初に示されます（たとえば、Adagio-「ゆっくり」、Moderato-「適度に」、Allegro-「すぐに」など）。ゲームの音量を上げたり下げたりする必要があることを示す特別な注意事項があります。
もちろん、学ぶ方法について話します1つの記事で楽譜を読むことはほとんど不可能です。したがって、真に優れたゲームをマスターしたい人は、少なくとも、優れた自己指導マニュアルを入手する必要があります（教師を訪問する機会がない場合）。そしてもちろん、過去と現在の認識されたマエストロに耳を傾けることに触発されることを忘れないでください。
