「アメリカの悲劇」のまとめ作品は単純なプロットを持っているので、言い直すのは非常に簡単です。それにもかかわらず、現代社会の生活についての著者の観察の深さは、同時にこの種の困難な仕事を語ることを可能にします。確かに、彼のエッセイでは、作家は私たちの時代に関連したままの複雑な問題を提起したので、プロットを分析するときにそれらの少なくともいくつかを特定することが非常に重要です。
「アメリカの悲劇」のまとめこの小説が作家の人生からの出来事を反映していることを示しています。 T.ドライサーは、1871年にインディアナ州で、単純な貧しい家庭に生まれました。必要性のために、彼はどういうわけか彼の家族を満たしそして養うために絶えず働くことを余儀なくされました。困難な生活環境、絶え間ない必要性は彼に本格的な教育を受ける機会を与えませんでした。将来の有名な小説家（問題の作品のヒーローのような）は多くの職業を試しました、そして通常彼は汚い仕事をしました。それにもかかわらず、彼はなんとか大学で1年間勉強し、そこで文学に真剣に興味を持つようになりました。 1890年代に、彼は多くの新聞の記者として働き、それが彼の文学的なキャリアを大きく左右しました。 1900年、彼は小説「シスター・キャリー」でデビューしました。この小説では、著者の主な創造的原則、つまり現代アメリカの生活様式に対する厳しい批判が概説されています。有名な欲望の三部作は同じ精神で書かれ、そこで彼はアメリカの文化的および経済的生活を説明しました。
作品は3冊の本で構成されており、それぞれが主人公のクライド・グリフィスの人生のある段階に捧げられています。クライド・グリフィスは、若く、野心的で、野心的ですが、人にぶつかって金持ちになることを夢見ている、優柔不断で臆病な男です。 「アメリカの悲劇」の要約は、彼が不満を持っている故郷での彼の人生の説明から始めるべきです。若い男はどうしてもキャリアを積むことを夢見ていたので、一時的な不便とささやかな仕事の準備ができています。それで、彼は最初に薬局に就職し、次にホテルの1つで下級従業員になります。
ここで彼は真っ逆さまに新しい人生に突入します。彼は主人公が自由な時間に楽しんでいる友達を作り、ナイトクラブやレストランで楽しんでいます。若い男はかなりのお金を稼ぎ、女の子に陰謀を企て始めます。つまり、彼は家で禁じられていたすべてのこと、そして彼が夢見ていたことすべてを自分自身に許します。 「アメリカの悲劇」という本は、作家自身が育った状況を彷彿とさせる多くの点で、彼の家族の純粋な生活を非常に正確に再現しています。しかし、新しい人生への過度の熱意は悲劇に終わった。次の楽しみの散歩の1つで、彼が友達と一緒にいた車が女の子をノックダウンして死にました。これにより、クライドは別の避難所を探すことを余儀なくされました。
「アメリカの悲劇」のまとめ作品自体の筋書きの特徴を反映しています：簡潔な物語、単純な言語、現代社会の現実の詳細な再現。次の本はおそらく仕事の集大成です。クライドは叔父と一緒に引っ越し、叔父は彼に工場で仕事を与えます。この裕福なビジネスマンは概して彼に同情的でしたが、彼の家族は貧しい親戚を見下していました。それで、サミュエル・グリフィス・シニアの息子は、彼のいとこをあらゆる方法で抑圧し、彼について不愉快に話し、彼が成功したキャリアを作ることができるとは考えていません。しかし、叔父は甥に同情し、若い女の子が働く工房の長になります。そのうちの一人、ロバータ・オルデンは主人公が好きで、若者たちは出会い始めました。しかし、クライドが裕福な実業家の娘、ソンドラ・フィンチリーと知り合ったおかげで「黄金の若者」の社会に加わった後、状況は変わりました。
おそらく、そのように説明している作品は1つもありません。「アメリカの悲劇」としての1920年代のアメリカ合衆国での詳細で真実の生活。小説は非常に詳細であると同時に、当時の高等社会の代表者を効果的に説明しています。ソンドラは主人公の黄金の夢を具現化したものです。彼女は豊かで、若く、美しく、甘やかされています。誇らしげで自己陶酔的な女の子である彼女は、最初はクライドを使って不運な彼氏の1人を悩ませることに決めましたが、次第に軽薄なイチャイチャが誠実な気持ちに取って代わられました。グリフィスは彼女と多くの時間を過ごし始め、ついに彼が彼女と結婚し、彼が望んでいた非常に高い世俗社会の正会員になる機会があることに気づきました。しかし、彼の前の恋人が妊娠していて、彼女と結婚することを要求したという事実によって状況は複雑になり、宣伝を脅かし、それは彼が人々に侵入する機会を奪うでしょう。
キャラクターの正確な心理的スケッチ「アメリカの悲劇」を特集しています。セオドア・ドライサーは、シンプルで非常にアクセスしやすい言語で、ガールフレンドをすぐに殺すことを決心しなかったヒーローの内面を伝えました。著者は彼の感情的な躊躇、疑い、経験を巧みに伝え、若い男がそのような人生の試練の準備ができていなかったことを示しました。実際、暴露の脅威が彼に迫ったとき、彼は他の方法を見つけることができず、彼の子供の母親を殺すしかありませんでした。このように、作家は、裕福な人生の夢が、最初は、最も普通の、悪くない人の道徳的性格をどのように台無しにしたかを示しました。
主人公の裁判の説明は終了小説「アメリカの悲劇」の最後の部分。セオドア・ドライサーは、彼の時代の年代記と文書に基づいて、裁判を詳細に再現しました。そのため、彼の話はひどい真実と信頼性によって区別されます。読者は、クライドが長い間躊躇した後、ロベルタを殺すことを敢えてしなかったことを学びますが、ある若いカップルの川の旅の間に、ボートが転覆し、その結果、女性が死亡し、男性がどのように死んだかについての偶然の新聞記事姿を消し、女の子と同じように考えるように彼に促した。しかし、湖では、彼は完全に決心することができず、偶然に彼女を水に押し込んだだけでした。しかし、クライドは間違いなく、彼が少女から抜け出すことができず、彼女の死を許したという事実のせいでした。彼はこの事件の状況が秘密のままであることを望んだが、地方裁判官のポストへの任命を求めて活発な地元の捜査官メイソンは非常に精力的に調査を主導し、若い男が暴露され死刑を宣告されたことを達成した。
「アメリカの悲劇」、その分析はこのレビューの主題は、キャラクターの信頼できる真実のイメージにとって興味深いものです。主人公は野心的すぎて、彼の強み、尊厳、能力を明らかに過大評価しています。彼は普通の従業員の平均的な統計的地位を決して満たすことができませんでした、彼はずっともっと欲しかったので、彼のすべての悩みを抱えていました。同時に、若い男性が個人的なメリットや才能を犠牲にして人生を突破するのに十分な知性や能力を持っていないことは非常に明白です。クライドは最も普通のアメリカ人で、頭が良くて礼儀正しく、見た目も魅力的ですが、これだけではキャリアを成功させるには明らかに不十分です。若い男は、裁判で彼を助けるような強い意志のある性格を持っていません、それどころか、彼はパンクに陥って失われる重大な瞬間に。それで、主人公が彼自身の野心的な願望の犠牲になった小説「アメリカの悲劇」は、当時の世代のいわゆる黄金の夢の反対側を示しました。
残りのキャラクターも非常に著者自身が人生のさまざまなクラスや職業の代表者にしばしば出くわしたので、真実で信頼でき、それは彼の仕事に反映されていました。彼は、裕福で成功した製造業者や起業家、「ゴールデンユース」の代表者、普通の労働者、貧しい従業員の典型的なイメージを引き出しました。小説「アメリカの悲劇」は、一般的に非常に好意的なレビューであり、芸術的な形で、20世紀の20世紀の社会の姿を再現しました。後者の状況は間違いなく作品のメリットだとユーザーは指摘しているが、同時に、無条件にポジティブと呼べ、経験と共感を得ることができるヒーローは一人もいないと規定されている。多くの人がこれを小説の欠陥と呼んでいます。
作品「アメリカの悲劇」、映画版これは映画館で目立つ現象であり、プロットが明らかに単純であるため、残念ながら、映画製作者が常に考慮しているわけではない複雑な社会心理学的ドラマです。最初の映画は1931年に撮影されました。脚本はもともと国内の監督S.エイゼンシュタインによって書かれ、彼の作品はドライサーを満足させました。しかし、その後、イデオロギー上の理由から、テキストは別の作者によって書かれましたが、作者自身はその絵が好きではありませんでした。この作品を基にした最も有名な映画は「陽のあたる場所」（1951年）と呼ばれ、いくつかのオスカーを受賞しました。それで、今日最も有名な作品の1つは「アメリカの悲劇」です。この小説は、人間の本性を注意深く分析しているため、依然として関連性があります。
