ピナコテーク（ミュンヘン）は最も有名なものの1つですレオナルドダヴィンチ、ラファエロ、A。デューラー、I。ボッシュ、アルトドルファー、V。ティツィアーノ、S .Botticelli、F。Goyaなど。
ミュンヘンの古いピナコテーク（アルテピナコテーク）-これは人気のある有名な美術館で、14〜18世紀のヨーロッパの芸術家による9000点の絵画が収蔵されています。博物館の特徴はその名前に由来しています。ピナコテーカ（ギリシャ語の「アートギャラリー」）は、絵画のみが展示されている場所です。
彼はで絵画のコレクションを収集し始めました1528年バイエルン公爵ヴィルヘルム4世フォンヴィッテルスバッハは、ミュンヘンの邸宅の夏のパビリオンを歴史的な動機に基づいた絵画で飾りたいと考えていました。最初のものは「アレキサンダー大王の戦い」と書かれ、ダレイオス王のペルシャ軍とのアレキサンダー大王の戦いに捧げられました。その後、ウィッテルバッハ家の他のメンバーがコレクションを補充し始めました。
17世紀の終わりまでに、その重要性によるコレクションヨーロッパで最も有名なものの1つになります。特に、バイエルンの選帝侯マックス・エマニュエル（1679-1726）によって収集されたフランドルの芸術家の作品がそれに追加されました。
18世紀の初めまでに、美術館にはすでにイタリア、スペイン、ドイツ、オランダの優れた画家の作品がありました。その後、コレクションがさらに増加しました。
シュライスハイム宮殿の絵画を収容するために別の部屋が建てられました。
ババリアのルートヴィヒ1世の治世の年（1825-1848）-ミュンヘンギャラリーの歴史の中で重要な時期。この時、彼は15世紀のドイツとオランダの芸術家の有名な作品、ルネサンスのイタリアの帆布を手に入れました。
このような豊富なコレクションに対応するために、特別な建物を建設し、そこに年代順に作品を配置する必要がすでにあります。
ルートヴィヒ私は、彼の個人的な芸術作品のコレクションが公有財産になる価値があると判断したため、ミュンヘンは世界的に有名な絵画やその他の芸術の中心地と見なされました。
ギャラリー構築計画は設計されましたルネサンス様式の建築家レオ・フォン・クレンズによる。建物の基礎の儀式用の敷設は、1826年4月、ルドウィックに愛された芸術家ラファエルサンティの誕生日に行われました。バイエルン国王は、ギリシャ語の「ピナコテーカ」で博物館に名前を付けるように命じました。
古いピナコテーク（ミュンヘン）はによって建てられました1836年、同時にルドウィックは日曜日にすべての人が博物館に無料で入場できるようにする法令を発表しました。しかし、初期の頃、町の人々はギャラリーの前の芝生でピクニックを手配するほど美術館を訪れませんでした。
古いピナコテークには独占的に位置しています中世から啓蒙時代までの絵画。その建物はかなり暗くて灰色です;ホールの中もほとんど飾られていません。装飾がまったくないのは、訪問者が美術館を訪れる主な目的である世界の絵画芸術の傑作を熟考することに気を取られないようにするためです。
19世紀から20世紀にかけて、ピナコテークのコレクションは当時からの絵画の取得を通じて拡大し続け、1853年に新しいピナコテークの建物が建てられました。
第二次世界大戦中、ピナコテーク（ミュニッチ）英米航空の襲撃中にひどく損傷した。絵画自体は、地下の避難所に事前に積み上げられていたため、生き残った。古いピナコテークの建物は1963年にのみ復元されました。
しかし、新しいピナコテークの建物（を参照）。写真）はほぼ完全に破壊されており、復元することはできませんでした。新しいピナコテークは、建築家A.ブランカスのプロジェクトに従って完全に再建され、1981年にオープンしました。
建物は珍しく、出窓がたくさんあり、半円形の窓のアーチは、かつては世論の論争やさまざまな意見を引き起こしました。しかし、内部のホールは素晴らしく、特に建築家が提供する天井照明は好評を博しています。
現在、19〜20世紀の550点の絵画と彫刻がここに展示されています。
博覧会は2階建ての建物にあります。1階では、左翼で一時的で頻繁に変更される展示会が開催されます。古いピナコテーク（ミュンヘン）に代表される画家の中には、15世紀と17世紀のフランドルとドイツの芸術家による絵画があります：P。ブリューゲル、L。クラナッハなど（右翼）。
2階-北方ルネサンスのコレクション：オランダ人L.ファンレイデン、レンブラントによる絵画。デューラーとS.ロクナー;イタリアの巨匠ボッティチェッリ、ラファエル、レオナルドダヴィンチ。フランドル・ヴァン・ダイク、ルーベンス。
右翼には、エルグレコやムリーリョなどのバロックやロココの絵画のコレクションや、その他のイタリア、フランス、ドイツの芸術家がいます。
有名な芸術家による多くの作品は、古いピナコテーク（ミュンヘン）によって表されます。15〜18世紀の傑作であり、それぞれに独自の歴史があります。
たとえば、「カーネーションの聖母」の絵は誤って商人から購入しましたが、後になってようやく、それは若いレオナルド・ダ・ヴィンチの筆に属していることが判明しました。現在、これはドイツにいるマスターによる唯一の絵画です。聖母マリアが持っているカーネーションの花は不死の象徴です。
フランソワ・ブーシェの作品「ポンパドール夫人の肖像」（1758）とThe Resting Girl（1752）は、宮廷の女性を描いています。非の打ちどころのない味で有名な美人であったルイ15世のお気に入りと、将来的に王の女になった宮廷の女性、ルイ15世のマーフィーです。お気に入り。
ヴァンダイクの「自画像」（1619年）と「スザンナと長老」（1622年）の作品で、宮廷の肖像画と宗教画の巨匠です。
Pの作品。ルーベンスの「最後の審判」（1617）は、重要な出来事について語っています。人生、犯した罪、偉大な功績についての物語を持つ人々が、神の前に現れて、将来の運命、つまり天国か地獄への道を決定するときです。これは、博物館のホールが特別に設計された、610 x 460cmの世界史上最大の絵画の1つです。
セネカの死（1613）の絵では、有名なオランダの芸術家P.ルーベンスは、ネロ皇帝から裏切りの罰として自殺を命じられた有名な思想家セネカに起こった歴史的事実について語っています。哲学者セネカはこの決定に十分に耳を傾け、妻と一緒に彼の死を受け入れる準備をしました。
ミュンヘンの新しいピナコテークは1846年に設立されました。18世紀の古くて最初に含まれていた芸術作品の続きとして。ギリシャのオットー王は父親の作品を続け、ミュンヘン絵画学校の芸術家による作品の展示会を開催しました。ギャラリーのために特別に有名な風景画家K.ロスマンは、ギリシャを描いて捧げた23枚の大きな帆布を描きました。
1909年、フランスの印象派（セザンヌ、マネ、ゴーギャンなど）の作品がコレクションに追加されました。
芸術作品は新しいピナコテークに集められていますロマン主義、古典主義、リアリズムの時代の19〜20世紀。物置には合計3,000点の絵画と300点の彫刻があり、そのうち22室には550点の絵画と50点の彫刻家が展示されています。
新しいピナコテーク（ミュンヘン）によって提示された最も有名な傑作は絵画です：
ギャラリーの3番目の最も近代的な部分（2002年にオープン）は、今日の芸術に捧げられている近代のピナコテーク（ミュンヘン）です。 4つの独立した美術館が含まれています。
近代のピナコテーカの建物は、建築家S.ブラウンフェルスの個人的な寄付によるプロジェクト。広々として軽く、中央には2つの球形の円形建築があり、そこから広い階段が分岐し、来場者を博覧会に案内しています。
地下にはデザイナーコレクションがあり、1階には建築やグラフィックのコレクション、そして一時的な展示があります。
西ウィングにはクラシックモダンのコレクションがあり、東ウィングには表現主義、キュービズム、フォーヴィスム、バウハウス、シュールレアリズム、ポップアート、ミニマリズムなどの現代アートの方向性が示されています。
すべてのコレクションは20の後半に収集されましたコレクターからの寄付が博物館に寄付された世紀。最後の贈り物は、1960年代と90年代のドイツと北米の芸術のコレクションです。 -2006年にE.とM.Shtoffelによって移管されました。
コレクションには、A。マティス、F。レジェ、サルバドールダリ、P。ピカソなどの有名なアーティストの作品が含まれています。また、現代の写真家による写真が展示されている部屋もあります。
3つのピナコテーカはすべて互いに近くにあり、日曜日の価格は1ユーロですが、この日は美術館は観光客でにぎわいます。
住所：BarerStraße27、29、40、ミュンヘン（ピナコテーク）。営業時間：
通常、ピナコテーカの費用は異なります。
ミュンヘンのピナコテークを訪れた観光客のレビュー、-すべて、例外なく、熱狂的に前向きです。絵画や現代美術のさまざまな分野に専門的に興味を持っている人々にとって、これらのアートギャラリーは、世界の絵画芸術の傑作の情報と新しい印象の宝庫です。
多くの来場者が遺憾の意を表します古いピナコテーク（ミュンヘン）は2018年まで部分的にしか訪問者に開放されておらず、一部の展示会は修復作業のために機能していません。
観光客のために、有名なミュンヘンへの訪問アートギャラリーは、中世から現代まで、さまざまな時代のさまざまな種類のアート（絵画、彫刻、建築、デザイン）を一度に知る機会を提供します。
