극장의 죽어가는 시대에 관한“유쾌한 노래”클래식은 오랫동안 소리가납니다. 1 세기가 아닙니다. 그리고 전통적인 형식과 극적인 형식 모두에서 고전 문학은 무대를 떠날 것으로 생각하지 않습니다. 단어의 모든 의미에서. 체호프의 연극은 더 이상 쓸모가 없습니다. 모든 것이 현명하고 정직하며 성실하고 깊습니다. 국제 극장 축제 A.P. Chekhov는 올해 10 회 개최되었습니다. 그리고 안톤 파블로 비치 150 주년을 맞아 과거에 얼마나 많은 놀라움이 있었습니까!
예를 들어, 2010 년 6 월에 스페인 수도에서 국립 드라마 센터의 배우들이 선보인 플라토 노프의 광경을 보자. 그 사람 마드리드는 우리 고전의 표현적인 "남부"해석에 실망하지 않았습니다. Juan Mayorga는 Chekhov 텍스트를 왜곡하지 않았으며 그 내용을 변경하지 않았지만 행동을 극대화했습니다.
Осенью 2011-го, завзятые театралы обсуждали 또 다른 상징적 인 작품 : Rimas Tuminas의 해석에서 Vakhtangov "Uncle Vanya". 이것은 고전에 대한 자신의 비전, 현대 독서 및 소스 자료에 대한 신중하고 존중하는 태도를 결합한 드문 예입니다. 움직임은 위와 다소 비슷하다. 저자는 남아 있고, 그의 위치는 왜곡되지 않지만, 사건의 집중과 마찬가지로 감정의“정도”는 증가한다.
기타 모스크바는 또한 높은 것에 무관심하지 않습니다Chekhov의 철학에 대한 메모. School of Modern Play에서 The Seagull은 새로운 방식으로 더빙되었습니다. 포스터에서 그녀의 장르는 "진짜 오페레타"로 나와 있습니다. 네, "코미디"에 대한 저자의 정의와 비교하면 훨씬 더 독창적입니다. 하지만 ... 성급히 결론을 내리지 마십시오. 작곡가 Alexander Zhurbin은 진정으로 독특한 음악을 썼습니다. 언뜻보기에 극작가 Vadim Zhuk는 신성 모독을 저질렀습니다. 그는 Anton Pavlovich의 텍스트를 운율이있는 보드빌 스타일로 다시 썼습니다.
재미 있고 유익한 것으로 밝혀졌습니다. 2 시간 반 동안, 시청자는 그 수수께끼를 풀었습니다. 이것이 코미디라면, 피어싱 갈망에 대한이 관통 음표는 어디서 나왔습니까?
"갈매기"는 지방에서 잊혀지지 않습니다. 지난 10 년 동안 여러 차례에 걸쳐 그녀의 등장 인물은 작은 북부 마을 인 노 보트 빈 스크에서 작은 무대에서 살아 왔습니다.
현지 민속 극장 Olga Payusova 감독2011 년 11 월에는 러시아 연방 문화 노동자 명예의 칭호를 받았습니다. 이 창조적 업적을 포함하여 감사합니다. 아마추어 예술가들의 힘에 의해 공연은 두 번 이상 개최되었으며 항상 수백 석의 홀에 풀 하우스가있었습니다.
또 다른 고전이 말했듯이 오늘날의 현인은 Chekhov의 단순함입니다!
