현대 인형극의 발상지는극장은 인도와 고대 중국입니다. 나중에 이런 종류의 민주적 예술은 순회 예술가들, 아마도 집시들에 의해 고대 그리스로 옮겨졌고 그곳에서 유럽 전역으로 퍼졌습니다. 인형극이 우리나라에 언제 등장했는지는 확실하지 않지만 약 3 세기 동안 러시아 민속 극장 Petrushka는 모든 연령과 계급의 사람들에게 매우 인기가있었습니다.
연구원들은 러시아에 3 가지 유형의 인형극이 있다고 생각합니다.
후자의 옵션은 남부에서만 인기가있었습니다국가와 시베리아의 지역, 그리고 19 세기 말까지 인형 실행의 복잡성으로 인해 인형은 거의 사용되지 않았습니다. 따라서 러시아 혁명 이전 인형극에 대해 이야기 할 때 가장 자주 Petrushka 극장을 의미합니다. 그것은 거리에서 바로 연주되는 쾌활한 공연의 주인공의 이름에서 유래되었습니다.
그런 별명은 장갑 인형에 주어졌습니다.보통 빨간 셔츠, 캔버스 바지, 술이 달린 뾰족한 모자를 입었습니다. 그녀의 생리학이 전통적으로“비 러시아어”기능을 부여받은 이유는 아직 명확하지 않습니다. 특히 그는 큰 머리와 팔, 거무스름한 얼굴, 거대한 아몬드 모양의 눈과 혹이있는 코를 가지고 있습니다. 아마도 Petrushka의 외모는 그가 이탈리아 Pulcinella의 이미지와 유사성으로 만들어 졌다는 사실 때문입니다.
캐릭터의 성격에 관해서는 이것은 법칙이 작성되지 않은 사기꾼이자 사기꾼입니다.
러시아에서 이상한 특징을 가진 장갑 인형사람과 이름이 Ivan Ratutyu는 17 세기에 나타났습니다. 그러나 200 년 만에 가장 큰 배급과 최종 이름을 받았습니다. 그건 그렇고, Petrushka 자신은 Peter Ivanovich (때로는 Petrovich) Vksusov라고 소개했습니다.
17 세기에는 스크린없이 공연이 진행되었습니다.보다 정확하게는 전통적인 Petrushka 극장에는 치마를 벨트에 묶은 한 명의 배우 만 참여했습니다. 후프가 그녀의 밑단에 꿰매어졌고, 인형을 조종하는 사람은 엿보는 눈에서 숨겨졌습니다. 두 캐릭터의 참여로 팔을 자유롭게 움직이고 장면을 연출할 수 있었다. 동시에 코미디언은 거의 항상 곰 리더와 협력하여 광대의 기능을 수행했습니다.
1840 년대부터 스크린이 사용되었습니다.그것은 스테이플로 고정되고 chintz로 조여지는 세 개의 프레임으로 구성되었습니다. 그녀는 땅에 직접 눕혀서 인형극을 숨겼습니다. Petrushka 극장을 상상할 수 없었던 의무적 속성은 오르간이었습니다. 청중에게 그녀의 소리가 울려 퍼졌고 화면 뒤에서 코미디언은 특별한 호각을 통해 청중과 소통했습니다. 공연 중에 그는 긴 코와 빨간 모자를 쓴 Petrushka 의상을 입고 청중에게 달려 갈 수 있었다. 이 경우 오르간 그라인더가 그의 파트너가되어 함께 코믹한 장면을 연기했습니다.
역사가 완전하지 않은 Petrushka 극장연구, 순전히 남성으로 간주되었습니다. 인형극의 목소리를 더 시끄럽고 크게 만들기 위해 후두에 삽입 된 특수 호루라기가 사용되었습니다. 게다가 인형극은 아주 빨리 말을하려고했고, 모든 농담에 웃음을 터뜨리는 것이 역겨웠다.
연극 연극 (페트 루시 카가 그들의 메인 이었지만유일한 영웅)은 꽤 단조롭습니다. 주요 플롯 : 군인 서비스의 치료 및 훈련, 신부와의 데이트, 말 구매 및 테스트. 장면은 일정한 순서로 차례로 이어졌습니다. 동시에 공연 시간은 관객이이 거리 공연을 얼마나 오랫동안 존중했는지에 따라 달라졌다.
조치는 다음 순서로 발생했습니다.
때때로, 일반적으로 Shrovetide 및 기타 기간 동안축제, 대중의 요청에 따른 공연은 더 오래 지속될 수 있습니다. 그런 다음 그들은 "Petrushka의 결혼식"장면을 연기했습니다. 그녀의 음모는 조잡하고 경박했습니다. 신부는 Petrushka로 데려왔고 그는 마치 말처럼 조사했습니다. 그가 결혼하기로 동의 한 후, 신부는 결혼식 전에 그를“자신을 희생”하도록 설득하기 시작했습니다. 그 순간부터 관중들은 아이들을 데리고 공연을 떠났습니다. 나머지 남자들은 Petrushka의 기름진 농담을 기쁘게 들었습니다.
사제 나 서기가있는 장면도 있었다. 그러나 검열 고려 사항으로 인해 Petrushka와의 공연 텍스트가 기록 된 컬렉션에는 그녀가 포함되지 않았습니다.
Petrushka 극장의 캐릭터 중 가장주인공을 물리 친 사악한. 언어 적 싸움 후 Petrushka를 그녀와 함께 데려 간 사람은 Death였습니다. 그러나 영웅은 곧 다른 곳에서 부활했습니다. 이 상황은 일부 연구자들이 끝없이 죽고 이곳 저곳에서 다시 태어난 이교도 신들과 Petrushka 사이의 연관성을 찾기 시작한 이유였습니다.
10 월 혁명 이전에는 항상활발한 문화 기관이 없었고, 거리 나 부스에서 솔로 아티스트가 공연을하거나 손님을 접대하기 위해 개인 주택으로 초대했습니다. 모스크바에서 최초의 실제 인형극은 1930 년대 초에 나타났습니다. 그들 중 가장 유명한 것은 결국 세계에서 가장 큰 것이되었습니다. 이것은 극장입니다. S. Obraztsova. 그것은 st에 있습니다. Sadovaya-Samotechnaya, 3. 그 외에도 모스크바 인형극이 수도에 등장했는데 원래는 아동 문학을 대중화하기 위해 만들어졌습니다. 그는 전국을 여행하고 젊은 세대를 위해 특별히 쓴 소련 작가들의 신작을 시청자들에게 소개했습니다.
나중에 모스크바의 다른 인형극이 나타났습니다."Albatross", "Firebird", "Fairytale", "Chamber"및 기타. 어린이 공연뿐만 아니라 성인을 위해 특별히 제작 된 공연도 관람할 수 있습니다.
러시아 거리의 전통을 보존하기 위해어린이와 성인을위한 공연, Andrei Shavel과 아티스트 Valentina Smirnova는 새로운 크리에이티브 팀을 조직했습니다. 그것은 러시아 민속 극장 "Petrushka"로 명명되었고 1989 년 Frezino시에서 데뷔했다.
극장은 거리에서 30 분 동안 진행되는 공연을 준비하고 전통적인 희극 공연 시나리오에서 벗어나지 않도록 노력합니다.
Petrushka 극장의 출현은 지난 세기의 거리 매스 아트에서 최고를 보존하려는 창립자의 열망과 관련이 있습니다.
공연은 실내에서도 공연됩니다.이러한 경우 청중은 Petrushka의 역사와 러시아 balagan 극장에 대해서도 소개됩니다. 그들의 작품에서 배우들은 150-200 년 전 러시아 도시의 거리에서 관객을 즐겁게했던 전임자들이 가지고 있던 스크린과 인형의 정확한 사본 인 소품을 사용합니다.
이제 러시아 민속 극장 인형극이 어떻게 생겼는지 알 수 있습니다. 파슬리는 오늘날에도 아이들의 관심을 끌기 때문에 부스 스타일의 쇼에 꼭 데려가세요.
