오스트리아 음악의 고전주의 시대의 시작은 다양한 새로운 형태와 장르가 특징입니다. 그들 중 하나는 다양 화입니다. 프랑스어에서 번역 된이 단어는 "엔터테인먼트"를 의미합니다.
Divertissement는 음악 장르입니다. 그것으로 만들어진 작품은 일반적으로 악기의 성능을위한 것입니다. 그러나이 장르에서 연극이 태어날 당시에는 음성으로도 공연 할 수있었습니다.
전환은 특히 널리 퍼졌습니다비엔나 클래식 (Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven)의 작품과 만하임 학교의 마스터 음악 (예 : Jan Stamitz). 이것들은 자유 형식의 구성이었으며 자연이 다양했습니다.
Divertissement는 명확하지 않은 장르입니다표지판. 이 이름을 가진 연극은 소나타 또는 스위트 형태로 쓰여질 수 있으며 악기의 구성도 다릅니다. 콘서트 홀에서 회당 소리가 들렸으며 관객은 왕자, 공작, 수 및 기타 귀족이었습니다.
챔버 오케스트라는 일반적으로 분기를 수행했습니다.비엔나 고전주의 시대에 10 명 이상의 앙상블을 종종 오케스트라라고 불렀습니다. 일반적으로 이러한 집단에는 여러 개의 바이올린과 비올라, 2 ~ 3 개의 피리, 오보에, 클라리넷 및 하프가 포함됩니다. 연주가 밝고 활기 차면 작곡가는 팀파니를 오케스트라에 추가했습니다.
Divertissement는 고전의 전형적인 제품입니다연대. 뚜렷한 기능적 조화와 춤 리듬으로 호 모포 닉 작품. 유연한 플라스틱 멜로디는 종종 노래하는 칸틸 레나와 비슷했습니다. 때로는 이러한 연주에서 작곡가가 마스터 변조 또는 새로운 악기와 같은 창의적인 작업을 해결했습니다.
때로는 성격이 대조되는 여러 작품의 구성이라고 불리는 다양 화. 나중에 그들은 대조되는 숫자의 음악 모음을 기반으로 발레 춤이라고 불렀습니다.
이 장르의 훌륭한 작품들볼프강 아마데우스 모차르트-역사상 가장 위대한 천재에 속합니다. 그는 다양한 악기 작곡을위한 극을 썼다. 작곡가의 펜은 바이올린, 첼로 및 클라리넷이있는 피아노 듀엣, 현악 4 중주 및 기타 앙상블을위한 작곡에 속합니다.
모차르트는 훌륭한 음악을 만들 수있었습니다.그가 현악 사중주와 두 개의 뿔을 위해 쓴 다양 화는 여전히 청중의 마음을 사로 잡습니다. 이 아름다운 음악은 매우 인기가 있습니다. 작곡가는 많은 오페라, 심포니 및 콘서트를 썼지 만, 다양한 청취자의 관심을 끌고있는 활기차고 기분 좋은 다양 화입니다. 이 구성은 웹에서 다운로드 횟수에 따라 인기있는 모든 레코드를 중단합니다.
불행하게도, D 전공의 분기에 대한 연구는 거의 없습니다.음악 학교에서. 모차르트는 훨씬 더 깊고 복잡하며 철학적 인 작품을 가지고 있습니다. 이 장르의 연극의 주요 특징은 엔터테인먼트입니다. 재미 있고 쉬운 음악은 항상 감정가와 아마추어에게 인기가 있습니다.
비엔나 고전주의 시대 이후작곡가들은 거의 다산을 잊었다. 음악, 로맨틱 함, 감정의 진실성에서 낭만적 인 스타일을 지배하는 동안 서정적 인 억양을 신뢰했습니다. 화려한 갈라짐은 장르의 우선 순위를 넘어선 것으로 판명되었습니다.
이 이름은 작곡가에 의해서만 주어졌습니다대중적인 오페라의 배치. 상이한기구 적 구성에 대한 이러한 아리아 및 로맨스의 배열은 스위트 형태를 가지며 상이한 성질의 교대 단편의 원리에 기초하여 구축되었다. 예를 들어 피아노 4 손에 대한 프란츠 슈베르트 (Franz Schubert)의 "헝가리어 분기"가 있습니다.
유행이 된 20 세기에만"신고전주의"라고 불리는 회고 적 경향 인이 장르는 다시 음악적 우선 순위의 궤도로 돌아 왔습니다. 새로운 재구성 된 분산은 지적 게임을 기반으로하는 작업입니다.
작곡가는 의도적으로 별도의 구문 분석오래된 클래식 컴포지션의 세부 정보를 다시 쌓아 올립니다. 음악은 약간 차갑고 소외되었으며 골동품으로 밝혀졌습니다. Albert Roussel의 Bela Bartok, Igor Stravinsky와 같은 저명한 현대 작곡가가이 장르를 다루었습니다. 이것은 예술의 역사적 기억의 다양성으로 남아 있습니다-고전 시대의 밝고 화려한 창조.
