Художник Исаак Ильич Левитан родился в местечке 1860 년 8 월 키 바티 (리투아니아). 그는 어린 시절에 대해 아무에게도 말하지 않았으므로 자손에게는이 생애의 기간에 대한 정보가 없었습니다. 아버지는 매우 작은 직원으로 알려져 있으며 아이들에게 훌륭한 교육을 제공하기 위해 최선을 다했습니다. 전기가 모스크바로 이사하는 것으로 시작된 이삭 레비 탄은 형제 예술가의 발자취를 따라 전시회, 야외 및 연구로 그를 데려갔습니다. 열세 살 때 이삭은 미술 학교에 입학했다.
그 소년은 선생님들과 매우 운이 좋았지 만 일반적으로수년간의 연구는 그에게 어려운 시련을 가져 왔습니다. 그 무렵 그는 완전한 고아가되었고 아무도 그를 도울 수 없었으며이 어린 나이의 모든 문제는 독립적으로 해결되어야했습니다. Isaac Levitan과 같은 훌륭한 풍경화가는 복잡한 전기를 가지고 있습니다. 교사도 훌륭했기 때문에 그의 능력은 즉시 현저한 것으로 나타났습니다 : Vasily Polenov와 Aleksey Savrasov는 이름 자체 가이 예술가에 대한 모든 것을 말했습니다. 또한 교사, 예를 들어 Savrasov는 우수했으며 Nesterov, Korovins, Svetoslavsky, Stepanov 등 우수한 학생들의 전체 집단을 이끌어 냈습니다.
전기가 이것에 설명 된 Levitan기사는 모든 것이 그에게 쉽다고 느꼈고 끊임없이이 용이함을 두려워하고 열심히 열심히 일하면서 자신의 스타일을 찾았습니다. 18 세부터 그는 전시회에 참여했고 사람들은 즉시 그의 그림에 대해 이야기하기 시작했습니다. Isaac Ilyich Levitan은 즉시 러시아 문화 분야에서 눈에 띄는 현상이되었습니다. 예술가로서 Levitan은 매우 호기심이 많았지 만 의학적으로 해부하지 않고 자연을 탐구했으며 자신있게 그녀와 이야기하는 것처럼 보였습니다. 그리고 아무도 그녀에게서 레비 탄만큼 많은 비밀을 배웠습니다.
예술가는 고국에서 멀어지는 것을 좋아하지 않았습니다.모스크바에서 대부분 살았던 자연은 "방랑자 협회"의 회원 이었기 때문에 트 베리와 모스크바 지방에서, 크림 반도에서 두 번, 볼가에서 많은 일을했습니다. 그는 항상 조용히 살았으며 초과 할 시간이 없었습니다. 일로 인해 항상 그의 모든 힘과 모든 사랑이 걸렸기 때문입니다. 이것들은 Levitan이 만든 모든 생명을 불어 넣는 작품들입니다. 전기는 가장 정통합니다.
그는 무대 관습을 극복했다낭만적 인 풍경, 친구들이 보존 한 곳-순회 자. 모든 표현에서 자연의 인상을 비정상적으로 받아들이는 사람, 예술가 I. I. Levitan과 그의 그림-각각! -이것은 경험을 "읽는"매번 선견지명입니다. 음악가들은 완벽한 음조를 가지고 있습니다.
Levitan은 풍경이나"절대적인 느낌". 자연의 예술적 현상의 본질이었던 시적 분위기도 정확하게 전달되는 수채화도 마찬가지다. 수채화에서 풍경이 항상 매우 신뢰할 수있는 Levitan은 세부 사항을 피했지만 자연의 그림이 그에게 속삭이는 분위기를 대담하고 정확하게 전달했습니다.
Levitan의 "Landscapes of Mood"는심리적 포화, 인간 영혼의 큰 부분이 그들에게 투자됩니다. 그는 마치 모든 존재의 비밀이 집중된 것처럼 자연을 들여다 볼 수있었습니다. Levitan의 그림은 인상주의의 일부 혁신을 수용했지만 그럼에도 불구하고 예술가는 원시 러시아 이미지의 원 안에 머무르는 것을 멈추지 않았기 때문에 빛과 색의 순수함과 기쁨에 굴복 할 수 없었으며 우리 영혼의 "세계 갈망"특성에 항상 그리고 확실하게 부채질을했습니다.
초기 작품조차도 매우 서정적입니다. 예술가 I. I. Levitan과 그의 그림 "Autumn Day. Sokolniki"는 우리에게 그의 첫 창조 시대를 열어주는 것 같습니다. 성숙기에 조경의 대가가 된 Levitan은 가장 단순한 동기조차도 그의 고국의 전형적인 이미지로 바꾸는 법을 배웠습니다. 창의력을 갖춘 Levitan은 "Birch Grove"를 엽니 다. 그의 인생의 모든 해 동안 때때로 태양은 그의 캔버스를 떠나 비극적 인 예감, 갈망 및 외로움으로 가득 찬 풍경이 태어났습니다. 예술가는 심각하게 아팠고 임박한 죽음에 대한 생각은 그를 떠나지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 그는 치료를 위해 이탈리아에 가지 않았습니다. "결국 러시아에서만 진정한 풍경화가 작업 할 수 있습니다."라고 그는 설명했습니다.
방랑자 친구들과 함께 볼가 강을 여행하는 동안 레비 탄이 쓴 작품은 시적으로 영적으로 표현됩니다. 창의적인 결과물 측면에서 Levitan의 "Volga 시대"는 "Boldinskaya"와 비슷합니다. 가을 "푸쉬킨. Sviyazhsk의 유물, Old Believer가 교차합니다.강, 북부 자연의 가혹한 아름다움, 웅장하고 부패하기 쉽고 불필요한 모든 것에서 멀어짐-이것이 예술가 I.I. Levitan이 찾은 것입니다. 그리고 그의 사진은 "영원한 평화 이상"이라는 실제적이고 상징적 인 사진이 탄생했습니다.
버려진 교회 마당의 스케치가 시작에 도움이되었습니다.구성 작업을 수행하므로 풍경은 종종 발생했듯이 현실이지만 예술가는 특별한 깊이와 위엄을 부여했으며 지구는 하늘과 결합하여 저녁 보라색에 익사하는 Trans-Volga 지역을 제공했습니다. 이 그림 외에도 Levitan은 "저녁. 황금 Plyos", "볼가의 저녁", "비가 내린 후", "신선한 바람"과 같은 이미지로 포화 된 훌륭하고 따뜻하며 가볍고 다양한 풍경을 그렸습니다. 모든 사람이 알아볼 수있는 그녀는 "영원한 평화 이상"이되었습니다.
이 사진에는 모든 것이 있습니다. 고요함, 커다란 종소리, 묘지의 평화, 끝없는 삶의 움직임. 강의 회색, 차가운 힘은 마치 새의 비행 높이에서 볼 수 있으며, 작은 오래된 사원이 보호 된 날개가있는 물 위에 펼쳐진 좁은 곶과 그와 함께 교회 마당이있는 것처럼 보입니다. 그리고 바람은 사시 나무의 꼭대기를 가차없이 강하게 찢고 심지어 십자가조차도 그 압력을 받고있는 것처럼 보입니다.
하지만 사원의 창문이 밝게 빛나고있어회색 물과 수평선의 짙은 보라색도 밝아지는 것 같습니다. 창조주에 의해 창조 된 영원히 존재하는 세계의 평화입니다.이 바람은 구름을 몰지 않고 아스펜을 펄럭이지 않지만 시간 자체 가이 풍경을 빠르고 돌이킬 수 없게 돌진합니다. 이 풍경에는 사람의 존재에 대한 단일 신호가 없습니다. 세상의 가장 작은 세부 사항이나 광대함에 의해 혼이 혼동되지 않는 공간 만이 있습니다. 그래서 Levitan의 그림은 보편적 인 조화를 이룹니다.
스타일의 개념은 초 개인적인 범주입니다. 그림 작업을 시작하면서 작가는 그 조건을 받아들이고 제안 된 게임에 들어가는 것처럼 보인다. 물론 그는 이러한 조건에 반항하고 자신의 글쓰기 방식으로 반박 할 권리가 있습니다. 레비 탄에게도 비슷한 일이 일어났습니다. 그의 초기 작품 인 "The Village", "The Road in the Forest", "Autumn Day in Sokolniki", "Water Mill", "Ostankino Alley", "Garden in the Snow", "Landscape. Dali"등-아르누보 스타일이 명확하게 드러납니다. "초 개인적"이지만 직접적으로는 아닙니다.
물론 회화 학교의 모스크바 원칙은억누르다. 그러나 앞서 언급 한 그림 "영원한 평화 위"에서 레비 탄의 철학적 명상의 가장 높은 지점에서 아르누보 스타일은 매우 큰 소리로 자신을 선언합니다. 그의 작품에서 하나의 스타일을 골라내는 것은 불가능하지만. Levitan의 그림은 끝없는 검색입니다. 낭만주의, 사실주의 (풍경!), 상징주의, 인상주의, 근대성, 표현주의의 메아리가 있지만 모두 가장 조밀 한 문체 조합으로 만 선언됩니다. Levitan의 가장 중요한 것은 자연 상태에서 작업의 동기를 파악하는 것이었고이를 표현하는 다양한 방법을 알고 필요에 따라 모두 사용했습니다.
구성 적으로 Levitan의 작품은고전적인 모델은 균형이 있고 일종의 그래픽을 가지고 있습니다. 구성은 조건부 삼각형으로 나뉩니다. 예를 들어, 다음과 같이 전경 오른쪽에는 은행이 있고 왼쪽에는 강 방향으로, 더 나아가 오른쪽에는 은행 돌출부가 갈대와 균형을 이루고 있습니다. 이것은 강이 수평선으로 나가는 방법입니다. 이 모든 건설은 두 개의 보트로 끝나며, 그 모양은 수평선을 향해 선을 계속 이어갑니다. 결과적으로 두 부분은 엄격한 대칭이 아니라 균형을 이루는 구성으로 결합됩니다.
볼륨과 공간이 구현되고그들은 건축에서 가장 명확하게 상호 작용하지만, 배경과 주제 사이의 관계에서 비슷한 일이 그림에서 일어나야합니다. 그리고 Isaac Levitan이 어떻게 가을 사진을 썼는지! 이것에 대한 가장 놀라운 확인입니다. 그의 나무는 매우 강해 보이고 물은 투명 할뿐만 아니라 젖어 있으며, 그 위에있는 보트, 심지어 가장 작고 가장 먼 나무조차도 속이 비어 있고 가볍고 물 표면에 떠 있습니다.
아티스트가 가장 좋아하는 색상은 녹색이며하나의 에메랄드 그린 페인트에서 12 가지 음영으로 분해합니다. 그가 결코 검은 색으로 칠하지 않은 그림자도. 얇은 층, 유약-이것이 Levitan이 그의 창조물의 멋진 그림을 얻은 방법입니다. 작가는 색과 빛의 관계를 화려하게 느낀다. 예를 들어 달의 차가운 빛은 푸른 색으로 강화되고, 녹색조차 약간 푸른 색이며, 물은이 빛을 반사하는 평면 역할을한다. Levitan의 색은 강렬함을 멈추지 않고 물체를 움직이고 멀리 떨어지고 매우 약간 어두워집니다.
