이 기사는 당신을 소개합니다트레 티 야코프 갤러리. “선수들”,“소나무 숲에서 아침”,“옥들이 도착했습니다”라는 이름의 사진은 러시아뿐만 아니라 다른 많은 주에서도 알려져 있습니다.
오늘 우리는 박물관을 잠시 둘러 보고이 전시회에서 가장 유명한 7 가지 그림을 볼 것입니다.
트레 티 야코프 갤러리."소나무 숲에서 아침", "복숭아와 소녀"및 어린 시절부터 다른 사람들의 이름을 가진 그림은 많은 사람들에게 알려져 있습니다. 이 박물관은 러시아 최고의 예술가들의 캔버스를 저장합니다.
그것은 1856 년 상인 Tretyakov에 의해 만들어졌습니다. 그것은 아이콘, Tsarist 러시아 시대의 그림, 소비에트 시대의 그림을 보관합니다.
더 자세히 살펴 보겠습니다.Tretyakov Gallery가 자랑하는 박람회. 설명이 담긴 사진과 몇 장의 사진으로 홀을 짧게 둘러 볼 수 있습니다.
그래서 우리의 여행 장소는 Tretyakov Gallery입니다.
“선수”,“숙박 시설이 도착했습니다”라는 이름의 그림은 스스로를 말합니다. 그러나 다음 전시회는 이름을 알고 있는지 여부에 따라 다르게 인식됩니다.
회화에 정통하지 않은 사람이 캔버스에 접근하면, 운동 선수로 지어진 젊은이가 바위 근처에 앉아있는 것을 보게 될 것입니다. 그러나 시청자가 이것이 악마라는 것을 알게되면 인식이 크게 바뀝니다.
Mikhail Vrubel 자신은 자신의 영웅 이미지가 악을 의미하지 않는다고 말했지만. 그것은 고통스럽고 슬프고 동시에 장엄한 정신입니다.
필기 기법은 그것을 만들 때 mastichion에 의해 사용되었습니다. 이것은 얇은 금속판을 사용하여 페인트를 도포하는 것입니다. 이러한 조작은 모자이크 효과를 만듭니다.
초보자를위한 많은 놀라움트레 티 야코프 갤러리. 평화 롭고 즐거운 풍경의 이름을 가진 사진은 잔인하고 피의 장면에 의해 갑자기 중단됩니다. 이제 우리는 Ilya Repin의 비극적 인 캔버스에 대해 이야기 할 것입니다.
창의력 분석에서 종종 미술사또는 다른 예술가는 주인이 그림을 쓰도록 자극 한 동기에 대해 생각합니다. 실제 이야기를 모르고 캔버스“Ivan the Terrible과 그의 아들 Ivan, 1581 년 11 월 16 일”에 관해 그런 질문을한다면, 많은 것을 생각할 수 있습니다.
사실 Ilya Repin은Rimsky-Korsakov의 교향곡 모음곡 "Antar"의 인상. 이 멜로디의 소리는 작가가 서유럽을 여행하는 동안 가졌던 이전 충동의 촉매제가되었습니다. 그곳에서 그는 스페인에서 투우를 목격했습니다. 이 비극적 인 장면에서 비슷한 "피투성이"분위기가 표현되었습니다.
사진에서 왕은 점차 분노에서 벗어나 아이에게 치명상을 입 혔음을 깨닫는다.
Tretyakov Gallery의 많은 유명한 그림은 신화적인 영웅의 풍경 또는 서사시입니다. 우리의 다음 전시는 단지 초상화입니다.
방의 일부, 테이블, 의자, 창문,소녀와 복숭아. 네, 이것은 Valentin Serov "Girl with Peaches"의 가장 유명한 작곡 중 하나입니다. 이 걸작은 작가에게 매우 어려웠습니다. 어려움은 회화와 관련이없는 문제였다.
사진 속의 아이는 유명한 모스크바의 딸입니다.예술 후원자 Savva Mamontov, Vera. 주된 문제는 불안한 소녀가 하루에 몇 시간 동안 앉도록 설득하는 것이 었습니다. 걸작에 대한 작업은 거의 한 달이 걸렸습니다.
두 번째 특징은 복숭아입니다. 수입 과일이 아닙니다. 그들은 원예 마스터가 일했던 정원에서 가져 왔습니다. 이 남자는 처음으로 모스크바 근처의 영지에있는 나무가 2 월에 피었 고 이른 수확은 6 월에 수확되었습니다.
이 기사에서는 Tretyakov Gallery의 유명한 그림을 고려합니다. 그러나 우리의 다음 걸작에 대해 이야기한다면 Viktor Vasnetsov의 작품의“굉장함”을 언급하지 않는 것은 불가능합니다.
작가는 그의 삶의 대부분을 러시아 민속의 서사적 이미지 작업에 바쳤습니다. 그의 붓에는 "Alyonushka", "Heroic Skok", "A Knight at the Crossroads"및 기타 걸작이 포함됩니다.
그러나 가장 웅장한 것은 캔버스 "영웅"입니다. 저자는 자신의 음모를 다음과 같이 설명합니다. 기사들은 열린 들판으로 달려 나와 그들이 누군가를 공격하는지 관찰합니다. 근처에 적이 있습니까?
그림은 Ilya Muromets, Alyosha Popovich 및 Dobrynya Nikitich를 묘사합니다. Vasnetsov의 영웅 얼굴 원형이 된 사람에 대한 흥미로운 이야기가 있습니다.
오랫동안 저자는 적합한 사람을 찾지 못했습니다.그것은 기사 Ilya Muromets의 친절과 힘을 반영했습니다. 한번은 모스크바 거리에서 일하러 온 농부를 보았습니다. 그 남자의 이름은 Ivan Petrov였습니다. 따라서 행복한 우연 덕분에 농민은 수세기 동안 각인되었습니다.
Dobrynya Vasnetsov의 이미지에서 자신을 보여주었습니다. 확인을 위해 "영웅"과 그의 자화상을 비교하는 것으로 충분합니다.
따라서 Tretyakovskaya의 예술가 그림은갤러리는 러시아 영혼의 다양한 측면을 반영합니다. 슬픔과 절망 ( "The Apotheosis of War")에서 즐거운 가벼움 ( "소나무 숲의 아침")과 떠난 어린 시절의 아픔 ( "The Rooks Have Arrived")까지.
Tretyakov Gallery의 가장 유명한 그림에 대해 이야기하면 Vasily Vereshchagin의 캔버스를 무시할 수 없습니다.
죽은 사람이있는 생명없는 황무지를 묘사합니다.수평선에 폐허가 된 도시. 전경에는 까마귀가 잔치하는 인간 두개골 산이 있습니다. 이런 식으로 바실리는 사회에 전투의 공포와 비극을 보여주었습니다.
나머지와는 달리 "전쟁의 종말"그림전투 그림, 용감하지 않은 전사, 용감한 장군 및 아름다운 말을 묘사합니다. 무기, 대담한 외모, 승리의 과시적인 기쁨이 없습니다.
걸작의 옆에있는 시청자는 완전히 다른 현실에서 자신을 찾습니다. 마치 베일이 눈에서 떨어지고 전투의 진정한 얼굴이 눈에 드러납니다. 황폐와 절망 만.
그러한 걸작은 그가 군사 캠페인에 한 달 이상을 보냈기 때문에 예술가의 삶의 경험을 반영했습니다.
이 기사에서 우리는 가장Tretyakov 갤러리의 유명한 그림. 의심 할 여지없이 이것은 Ivan Shishkin의 그림입니다. 이전에는 카펫과 "소나무 숲의 아침"복제품이 특히 인기가있었습니다.
이 캔버스에는 흥미로운 이야기가 연결되어 있습니다. Shishkin은 식물의 가장 작은 세부 사항을 그리는 데 마스터였습니다. 즉, 그는 특히 다양한 풍경에서 성공했습니다.
그는 동물계의 대표자들을 어렵게 그렸습니다. 따라서 두 명의 마스터 Ivan Shishkin과 Konstantin Savitsky (곰으로 묘사 됨)가 "소나무 숲의 아침"을 작업했습니다.
그 후 그림이 팔렸을 때 이반은Konstantin에게도 사인을 해달라고 제안했습니다. 그러나 수집가는 Shishkin에서 캔버스를 얻었으며 Savitsky를 알지 못했다고 말했습니다. 따라서 오늘날에는 걸작에 단 하나의 서명이 있습니다.
가장 유명한 그림에 대해 이야기하면Tretyakov Gallery, "The Rooks Have Arrived"라는 그림을 언급하는 것은 불가능합니다. 러시아에서는 아마도 그에 대한 에세이를 쓰지 않는 학생이 한 명도 없을 것입니다.
Alexei Savrasov의 그림은 봄을 예고하는 쾌활함이 눈에.니다. 그것은 어린 시절의 잃어버린 행복에 대한 일종의 아픔으로 가득 차 있습니다.
작가의 역사가 인상적입니다. 소년의 아버지는 마지 못해 공부를 그만두었지만 곧 가족 문제로 학교를 그만 두어야했습니다. Savrasov의 교사는 모스크바 경찰서장 Luzhin에게 그를 도와달라고 요청했습니다.
덕분에 Alexey는 연구를 계속할 수 있었고 저명한 예술가가되었습니다.
따라서이 기사에서 우리는 Tretyakov Gallery의 그림에 대해 이야기하고 일부 러시아 예술가의 가장 유명한 캔버스를 조사했습니다.
독자 여러분, 행운을 빕니다! 더 자주 여행하십시오!
