시베리아의 정복, 정복, 합병-그것은 무엇입니까? 확장 또는 모든 것이 비교적 평화 로운가? 역사가들 사이의 논쟁은 가라 앉지 않습니다.
Оно включало постепенное покорение территорий до 태평양과 캄차카. 시베리아에서 Ermak의 캠페인은 비공개 에피소드입니다. 동시에 지역 주민들은 러시아 코사크라고 불렀습니다. 시베리아 칸나 테와 칸티 부족이 가장 강한 저항력을 발휘했습니다. 수리 코프의 그림“에르 막 (Ermak)의 시베리아 정복”이 이에 대해 알려줄 것입니다.
Stroganovs는 Ermak의 작은 분리를 초대했습니다.카무는 보굴과 재치의 공격으로부터 도메인을 방어합니다. 분리대가 우랄을 넘어 동쪽으로 진군하면서 여러 전투가 벌어졌습니다. 1581 년 가을, Khan Kuchum은 다양한 시베리아 부족의 군대를 모았습니다. 거의 1 만 5 천 명이었습니다. Yermak의 분리는 훨씬 작았지만 Khan의 군대 중 일부가 그를 포기하고 그는이 전투에서졌습니다. 그림 "Yermak의 시베리아 정복"에 묘사 된 것은 Tobol과 Irtysh의 합병에 대한이 싸움입니다.
역사적인 캔버스를 쓰 겠다는 아이디어는 V. Surikov가 1891 년 크라스 노야 르 스크에있을 때 떠 올랐습니다. 그는 시베리아에서 많은 일을하면서 스케치를 만들고 유형을 찾아 보았습니다.
작업은 Ob와 Khakassia에서 수행되었습니다. 구성 적으로 그림은 강에 의해 두 부분으로 나뉘는 것 같습니다. 자세히 살펴보면 Yermak의 분리에서 만들어진 삼각형이 명확하게 보입니다. 날카로운 쐐기로 Khan의 군대의 많은 덩어리를 잘라냅니다. 그림 "예르 막의 시베리아 정복"을 면밀히 검토 할 때 전투에서 특별한 긴장감을 불러 일으키는 날카로운 쐐기입니다. Ob의 은행에는 사람이없는 풍경이 처음 그려졌고 나중에 유형을 찾은 Surikov는 많은 군대로 채울 것입니다. 이것은 원래 황량한 해안의 모습입니다.
이 작업이 4 년 동안 진행된 것은 당연합니다. Surikov는 Yermak에 관한 역사적 기록, 노래를 연구했습니다. 모두 합쳐져 "Yermak의 시베리아 정복"이라는 그림으로 알려진 전투 작품을 형성했습니다.
왼쪽에는 작은 러시아 분리대가 있습니다. 모든 전사는 단단하게 합쳐지고, 하나의 아이디어, 승리 의지로 단결됩니다. 그들의 얼굴 표정은 그들의 용기를 의심 할 수 없게 만든다. 전투기 중 한 명이 보트에서 뛰어 내려 차갑고 진흙 투성이의 찰흙 물에 섰습니다. 그는 총을 쏘지 만 총이 실패하면 세이버가 있고 부러지면 도끼가 편리 해져 벨트에 넣습니다.
Ermak의 그림 (그림 "시베리아의 정복Ermak ") 중앙. 코사크 족장의 손의 움직임으로 강조되어 그의 작은 분리에 방향을 제시합니다. 전투가 한창입니다. 그러나 적들은 배경에서 볼 수 있으며 더 이상 스트레스를 견딜 수 없으며 후퇴 할 준비가되어 있으며 심지어 등이 보입니다. 일부는 이미 돌아섰습니다. 조금 더-전투의 결과가 결정됩니다.
Surikov는 현저한 억제 색상을 선택했습니다. "Yermak의 시베리아 정복"(사진)은 밝은 색상으로 빛나지 않지만 놀라운 색조와 글씨로 반짝입니다. 작가는 각 캐릭터의 삶, 의상의 모든 주름, 몸통, 검, 화살의 강철 광택을 파헤 쳤습니다. 모든 것이 황금빛 갈색 톤으로 유지되지만 Surikov의 그림 "Ermak의 시베리아 정복"은 우울하고 무겁습니다. 시베리아의 거친 풍경은 가을날 어둡습니다. 강은 찰흙 갈색 물로 무겁게 굴러갑니다. 회색 하늘은 이미 달리고있는 기병을 압박합니다. 그러나 그림 "Yermak의 시베리아 정복"의 저자가 붉은 주홍색으로 강조한 Cossack의 유일한 인물을 알아 차리지 못하는 것은 불가능합니다. 샷의 반사가 깜박이고 연기가납니다. 모든 것이 시청자에게 생생하고 볼록하며 진정성있게 보여집니다.
공격적, 장애물 극복, 승리-Surikov는 그의 캔버스에 모든 것을 보여주었습니다. 이 조치는 시베리아에서 이루어 지지만 타타르 칸 쿠쿰이 이미 우랄에 접근하여 볼가 지역을 위협하기 시작했기 때문에 러시아와 관련이 있습니다. 예술가 자신의 경우 그의 조상이 시베리아에 왔고 Krasnoyarsk의 창시자이기 때문에 주제가 가까웠습니다. 이것이 작가의 작업에서 과거가 되살아나는 방식이다. 그것은 박물관이 아니라 살아있는 실제의 일부가됩니다.
