렘브란트와 그의 작품에 대한 간단한 전기이 기사에 제시된 모든 시간의 위대한 예술가 중 하나를 소개합니다. 렘브란트 Harmenszoon Van Rijn (생년-1606-1669)-유명한 네덜란드 화가, 선장 및 제도가. 그의 작품은 인간의 내면뿐만 아니라 생명의 본질을 이해하려는 욕구에 스며 들었다. 렘브란트는 사람들에게 내재 된 풍부한 감정적 경험에 관심이있었습니다. 이 작가의 작품은 17 세기 네덜란드 예술의 정점입니다. 또한 전 세계 예술 문화의 가장 중요한 페이지 중 하나로 간주됩니다. 그림을 멀리하는 사람들조차도 그의 작품을 알고 있습니다. 렘브란트는 인생과 작품이 반드시 당신에게 흥미를 줄 놀라운 예술가입니다.
매우 다양한 예술그가 우리를 떠난 유산. 렘브란트는 초상화, 풍경, 정물, 장르 장면을 그렸습니다. 그는 신화 적, 성경적, 역사적 주제뿐만 아니라 다른 작품에 대한 그림을 만들었습니다. 렘브란트는 탁월한 에칭 및 드로잉 마스터입니다.
1620 년 렘브란트의 삶이 표시됩니다라이덴 대학에서 짧은 연구. 그런 다음 그는 인생을 예술에 바치기로 결정했습니다. 이를 위해 그는 J. van Svanenbürch와 함께 라이덴에서 (약 1620-23 년), P. Lastman과 함께 암스테르담에서 공부했습니다 (1623 년). 1625 년에서 1631 년 사이에 작가는 라이덴에서 일했습니다. 여기서 그는 렘브란트의 첫 작품을 만들었습니다.
그의 작품은라이덴 시대는 네덜란드 카라바 시즘의 대표자뿐만 아니라 Lastman의 영향이 눈에 띄는 사실에도 불구하고 저자의 창조적 독립성을 추구하는 것이 특징입니다. 예를 들면 1628-29 년 경에 만들어진 "성전으로 가져 오기"라는 작품이 있습니다. "사도 바울"(약 1629-30)과 "성전의 시므온"(1631)에서 작가는 이미지의 정서적 표현 성과 영성을 향상시키기 위해 고안된 수단으로 키아로 스쿠로에 먼저 의지했습니다. 동시에 렘브란트는 인물 사진에 열심히 노력했습니다. 그는 표정을 공부했습니다.
주인의 삶에서 중요한 사건은 1632 년에 일어났습니다. 암스테르담으로 이사하면 작가 렘브란트의 전기가 표시되었습니다. 이번에 관한 그의 전기는 다음과 같습니다.
В Амстердаме интересующий нас художник вскоре 결혼했다. 그의 선택된 사람은 부유 한 귀족 인 Saskia van Eilenburch였다 (그녀의 초상은 위에 제시되어있다). 이 여자는 고아였습니다. 그녀의 아버지는 Leeverden의 부르고스 마스터 프리 슬란 트 평의회의 의원이었다. 사스키아의 두 형제는 변호사였습니다. 이 여성의 친척 중에는 많은 정부 관리와 과학자가 있습니다. 그녀는 예술가의 외로운 집에 행복의 광선을 가져 왔습니다. 렘브란트는 그의 집에 많은 희귀 한 것들을 제공했으며 그 결과 그는 실제 박물관이되었습니다. 주인은 판매점과 경매에서 정크 상점에서 많은 시간을 보냈습니다. 그는 판화와 그림, 인도와 중국 조각 된 장신구, 낡은 무기, 조각상, 소중한 수정과 도자기를 샀습니다. 이 모든 것들이 그가 만든 그림의 배경이되었습니다. 그들은 예술가에게 영감을주었습니다. 렘브란트는 아내를 벨벳, 브로케이드, 실크로 입는 것을 좋아했습니다. 그는 진주와 다이아몬드로 그녀를 샤워했다. 인생은 쉽고 즐겁고 창의력, 일과 사랑으로 가득했습니다. 일반적으로 1630 년대는 가족의 행복과 위대한 예술적 성공의시기입니다.
1630 년으로 거슬러 올라간 모든 인물 사진,렘브란트의 미묘함과 관찰을 보여줍니다. 이것은 그를 Keyser, van der Helst, Rubens 및 Van Dyck에 더 가깝게 만듭니다. 이 그림은 대개 밝은 회색의 부드러운 배경으로 만들어집니다. 종종 타원형 형식이 그의 작품입니다. 렘브란트는 엄청난 플라스틱 파워로 인상적인 인물 사진을 만들었습니다. 키아로 스코로와 흑백 하모니를 단순화하고 모델을 직접 보이게하여 얻을 수 있습니다. 모든 작품은 품격이 풍부하고 구성과 역동적 인 편의로 관심을 끌고 있습니다. 암스테르담 시대의 그림에서 라이덴과 비교할 때 부드러운 질감. 손의 리듬은 상징적 의미를 갖습니다 (예술가는 의도적으로 한 손을 보여주지 않습니다). 이것은 그림의 머리를 돌리는 것뿐만 아니라 바로크의 가변성과 함대와 유사합니다.
주어진 렘브란트의 삶과 일을 묘사기간 동안, 당신은 그가 만든 초상화를 설정할 수 없습니다. 그들은 꽤 많습니다. 렘브란트의 작품 "닥터 Dr 프 해부학의 교훈"(위 그림)은 1632 년에 만들어졌습니다. 그것에서 저자는 그룹 초상화의 문제에 대한 해결책에 혁신적으로 접근하여 그 구성이 느슨해졌습니다. 렘브란트는 그림에 나타난 모든 사람들을 한 번의 행동으로 통합했습니다. 이 작품은 그에게 큰 명성을 가져 왔습니다.
수많은 인물이 만든 다른 인물 사진주문, 예술가 신중하게 의류, 얼굴 특징, 보석을 전달했다. 예를 들어 1636 년 Rembrandt Garmens van Rijn이 쓴 Burggraph의 초상화가 있습니다. 예술가의 삶과 작품은 밀접한 관련이 있습니다. 예를 들어, 렘브란트에 가까운 사람들의 초상화와 그의 자화상은 더 다양하고 구성이 자유 롭습니다 (1634 년에 만들어진 인물 중 하나가 위에 표시됨). 그들에서 작가는 실험을 두려워하지 않고 심리적 표현력을 얻으려고 노력했습니다. 여기에서는 1634 년에 만들어진 자화상과 1633 년에 작성된 "Smiling Saskia"에 대해서도 언급해야합니다.
유명한 그림 "메리 소사이어티"또는"Saskia와의 자화상"(이 작품의 사진은 위에 제시됨),이 기간에 대한 검색을 완료했습니다. Rembrandt van Rijn이 1635 년경에 썼습니다. 작가의 삶과 작품은이 작품에서 특별한 방식으로 드러난다. 그 안에서 그는 당시 존재했던 대포와 대담하게 깨어납니다. 이 그림은 자유로운 그림 방식, 구성의 생동감있는 자발성, 빛으로 가득 찬 장대하고 다채로운 스케일로 두드러집니다.
1630 년대에 작가는 또한 성경을 창조했습니다.작곡. 가장 유명한 것 중 하나는 "아브라함의 희생"입니다. 1635 년으로 거슬러 올라갑니다. 이 시대의 성경적 구성은 이탈리아 바로크 회화의 영향으로 표시됩니다. 그 효과는 컴포지션의 역학 (다소 강제), 컷 앤 섀도우 대비, 각도의 선명도에서 나타납니다.
이번 렘브란트의 작품에서 특별한장소는 신화적인 장면에 속합니다. 그 안에서 작가는 고전적인 전통과 대포를 따르지 않고 대담한 도전을 던졌다. 여기서 주목할 수있는 작품 중 하나는 "가니메데의 강간"(1635)입니다.
"다내"라는 기념비적 작품에서렘브란트의 미적 견해가 완전히 구체화되었습니다. 이 작품에서 그는 르네상스의 위대한 예술가들과 논쟁을 벌이는 것 같다. Rembrandt가 묘사 한 Danaë의 누드 인물은 고전적인 이상과 일치하지 않습니다. 작가는 그 당시 매우 대담한 사실적인 즉각적인 작업을 수행했습니다. 그는 이탈리아 거장들이 만든 이미지의 이상적이고 관능적 인 신체적 아름다움, 영적 아름다움, 인간의 감정의 따뜻함을 대조했습니다.
또한 1630 년대에 렘브란트는 많은 시간을 보냈습니다.조각과 에칭 기술에 전념했습니다. "방황하는 커플"과 "쥐독의 파는 사람"과 같은 그의 작품을 주목할 수있다. 작가는 또한 스타일이 일반화되고 대담한 연필 그림을 만들었습니다.
지난 몇 년 동안 혁신적Rembrandt의 작품과 동시대 사람들의 매우 제한된 요청. 이 갈등은 1642 년에 분명히 드러났습니다. 그런 다음 Rembrandt "Night Watch"의 작업은 고객들로부터 폭력적인 항의를 일으켰습니다. 그들은 예술가의 주요 아이디어를 받아들이지 않았습니다. 일반적인 그룹 초상화 대신 Rembrandt는 경보 신호에 따라 소총 병 길드가 전진하는 영웅적으로 고양 된 구성을 묘사했습니다. 즉, 역사적 그림이라고 할 수 있습니다. 그녀는 네덜란드 사람들이 벌인 해방 전쟁에 대한 동시대 사람들의 기억을 일깨 웠습니다.
이 작업 후 주문 흐름이 감소했습니다.렘브란트. 그의 삶은 또한 Saskia의 죽음으로 어두워졌습니다. 1640 년대에 작가의 작업은 외부 효과를 잃었습니다. 이전에 그의 특징이었던 다수의 노트도 사라졌습니다. 렘브란트는 친밀감과 따뜻함으로 가득 찬 차분한 장르와 성서적 장면을 그리기 시작합니다. 그들 속에서 그는 경험의 미묘한 음영, 친척의 느낌, 영적 친밀감을 드러냅니다. 이 작품들 중에는 1645 년의 "거룩한 가족"과 그림 "데이비드와 조나단"(1642)에 주목할 필요가 있습니다.
그래픽과 렘브란트의 모든 그림에서chiaroscuro의 매우 미묘한 플레이가 더욱 중요해집니다. 그녀는 감정적으로 긴장되고 극적인 특별한 분위기를 조성합니다. 주목할만한 것은 렘브란트의 기념비적 인 그래픽 시트 인 "Christ Healing the Sick"과 1642-46 년경에 제작 된 "A Hundred Guilder Sheet"입니다. 또한 빛과 공기 역학으로 가득 찬 1643 "세 나무"의 풍경을 명명 할 필요가 있습니다.
이번에는 힘든 삶을 살았습니다예술가에게 닥친 시련. 그의 창조적 성숙기가 시작된 것은 1650 년이었다. 렘브란트는 점점 더 초상화를 언급하기 시작합니다. 그는 가장 가까운 사람들을 묘사합니다. 이 중 작가의 두 번째 부인 인 Hendrickje Stoffels의 수많은 초상화는 주목할 가치가 있습니다. 또한 매우 주목할만한 것은 1654 년에 만들어진 "노인의 초상화"입니다. 1657 년에 작가는 그의 또 다른 유명한 작품 인 "Son Titus Reading"을 썼습니다.
평범한 사람들, 특히 노인들의 이미지는 모두예술가에게 더 끌립니다. 그의 작품에서 그것들은 영적 부와 삶의 지혜의 구체화입니다. 1654 년 렘브란트는 "예술가 형제의 아내 초상화"를, 1652-1654 년에는 "붉은 노인의 초상화"(위 사진)를 만들었습니다. 화가는 부드러운 빛으로 비춰지는 손과 얼굴에 관심을 갖게된다. 그들은 어둠에서 납치 된 것 같습니다. 인물의 얼굴은 미묘한 표정이 특징입니다. 이것은 그들의 감정과 생각의 복잡한 움직임을 보여줍니다. 렘브란트는 밝은 색과 끈적 끈적한 획을 번갈아 가며 그림의 표면을 밝고 그늘과 다채로운 색조로 무지개 빛깔로 만듭니다.
1656 년 예술가는 파산 선고를 받았습니다.그 결과 그의 모든 재산이 망치 밑으로 들어갔다. 렘브란트는 암스테르담시의 유대인 지구로 강제 이동했습니다. 여기서 그는 극도로 비좁은 환경에서 남은 여생을 보냈습니다.
1660 년대에 만들어진 성서적 작곡,삶의 의미에 대한 렘브란트의 성찰을 요약합니다. 이번 작품에는 인간의 영혼 속에있는 빛과 어둠의 원리의 충돌에 대한 그림이있다. 이 주제에 대한 많은 작품은 Rembrandt Harmenszoon van Rijn이 만들었으며, 그의 전기와 그림 목록은 우리에게 관심이 있습니다. 그러한 작품들 중에는 1660 년에 만들어진 "Assur, Haman and Esther"라는 작품에 주목할 필요가 있습니다. 그리고 또한 다윗과 우리아, 또는 하만의 몰락 (1665). 그들은 유연한 글쓰기 방식, 따뜻하고 풍부한 색상, 복잡한 표면 질감, 빛과 그림자의 강렬한 플레이가 특징입니다. 이 모든 것은 예술가가 복잡한 감정적 경험과 충돌을 드러내고 악에 대한 선의 승리를 확인하는 데 필요합니다.
Batavian Conspiracy라고도 알려진 Julius Civilis의 음모라고 불리는 Rembrandt의 역사적인 그림은 1661에서 만들어졌습니다. 그녀는 영웅주의와 가혹한 드라마로 가득 차 있습니다.
그의 삶의 마지막 해에 작가는작품 "탕자의 귀환". 그것은 1668-69로 거슬러 올라갑니다. 이 기념비적 인 그림은 렘브란트의 주요 걸작입니다. 그것은 그의 작품 후기의 특징 인 모든 도덕적, 미적 및 예술적 문제를 구현합니다. 최고의 실력을 가진 작가는이 그림에서 깊고 복잡한 인간의 감정을 전체적으로 재현합니다. 그는 용서, 연민, 이해의 아름다움의 공개에 예술적 수단을 종속시킵니다. 희박한 몸짓과 표현적인 포즈는 감정의 긴장에서 열정의 성공적인 해결로의 전환의 정점을 구현합니다. 위 사진에서 Rembrandt의 최신작을 볼 수 있습니다.
유명한 네덜란드 화가, etcher 및기안가는 1669 년 10 월 4 일 암스테르담에서 사망했습니다. 많은 사람들에게 알려지고 사랑받는 Harmenszoon van Rijn Rembrandt는 회화의 발전에 엄청난 영향을 미쳤습니다. 이것은 Karel Fabricius가 Rembrandt를 가장 가깝게 이해하게 된 그의 학생들의 작품뿐만 아니라 모든 네덜란드 예술가의 작품에서도 어느 정도 의미가 있습니다. 많은 거장의 그림은 Rembrandt van Rijn과 같은 예술가의 영향을 반영합니다. Jacob van Ruisdael의 The Swamp는 아마도 그러한 작품 중 하나 일 것입니다. 물로 덮인 숲의 사막 부분을 보여줍니다. 이 그림은 상징적 인 의미를 담고 있습니다.
나중에 그것은일반적으로 현실적인 예술, 위대한 렘브란트의 발전. 그의 그림과 전기는 오늘날 많은 사람들의 관심을 끌고 있습니다. 이것은 그의 작업이 정말로 매우 가치 있음을 시사합니다. 이 기사에서 설명 된 렘브란트의 걸작은 오늘날에도 여전히 예술가들에게 영감을줍니다.
