Художники всех времен и народов рисовали лишь то, 그들이 원했던 것. 그들은 그것을 보면서 캔버스에 세계를 묘사했습니다. 자신의 감정, 감정, 색채, 음영 및 다른 사람들에게 그림자 놀이를 전달하는 것은 매우 문제가되어 새로운 드로잉 및 기술 스타일을 창안했습니다. 물론 모든 미술 작품을 여러 범주로 나누는 것은 불가능하지만 큰 그림을보고 올바른 작품을 만드는 데 도움이됩니다.
이 방향은 많은 사람들에게 단순하게 인식되지 않습니다.그림에서 우리에게 친숙한 모양과 색을 볼 수 없기 때문에 필리스 타인. 그러나 예술가들이 강조하는 것은 바로 이것입니다. 번역에서 용어 자체는 현실에서 제거 또는 혼란을 의미합니다. 주요 목표는 형태와 색조의 조화를 이루는 것입니다. 설립자는 Vasily Kandinsky 였지만 아마도 가장 유명한 예술 작품은 Kazimir Malevich의 "Black Square"일 것입니다.
이 방향으로 스타일 그리기그가 본 것에 대한 인상, 형태는 중요하지 않습니다. 그림은 원칙적으로 활발한 선으로 만들어지며 작은 세부 사항은 실제로 없습니다. 19 세기 말 프랑스에서 방향이 시작되었습니다. 작가의 가장 중요한 것은 그가 그린 것이 아니라 캔버스에 어떻게 보이는지였습니다. 이 스타일의 문제는 과도한 양성과 사회적 문제의 완전한 부재라고 할 수 있으며, 그 결과 인상 주의자들 사이에 분열이 일어났다.
이 스타일의 특징은물체의 모양과 크기의 암시와 놀라운 조합. 이 이데올로기를 예술에 도입 한 사람은 Andre Breton이고, Salvador Dali가 가장 유명한 추종자였습니다. 간단히 말해서 그림을 묘사하면 꿈과 현실 사이에있을 가능성이 높습니다. 이 방향의 그림 스타일은 합리적 미학과는 거리가 멀다. 왜냐하면 일반적인 세부 사항이 길거나 확대되거나 과도하게 줄어든 형태이기 때문에 조합 자체가 터무니없는 사실은 말할 것도 없습니다.
우리가 시작한 그리기 스타일은 현실과는 거리가 멀지 만 사실주의는 여전히 가장 일반적인 추세로 간주됩니다.
그리고 여기 현대적인 그림 스타일, 초현실주의,예를 들어, 그들은 그림보다 그림처럼 보일 정도로 믿을만합니다. 우리가이 방향의 대표자들에 의해 쓰여진 그림들 앞에 여전히 서있는 것은 바로이 순간입니다. 인물 사진에서는 모든 머리카락, 눈의 눈부심, 주름까지도 볼 수 있습니다. 그리고 도시 풍경에서 거위 범프가 실행됩니다. 이제 드로잉 스타일이 무엇인지 알았 으므로이 문제에 절대 아마추어가되는 것을 두려워하지 않고 안전하게 전시회에 갈 수 있습니다.
