Этот литературный жанр в современном мире не 특히 인기가 있고 매우 독특하고 세련된 것입니다. 이것은 주로이 형식의 내레이션이 매우 복잡하고 저자의 기술과 실제 재능이 필요하기 때문입니다. 문학적 세계에 익숙한 사람은 발라드가 무엇인지 설명하기가 매우 쉽습니다.
민속 노래
Баллада – это лирическое произведение с сюжетом 서사시 캐릭터. 이 형식의 내레이션은 작가에게 많은 표현 수단을 사용할 수있는 기회를 제공하고, 배려와 공명을 통해 텍스트의 감정을 향상 시키며, 아름다운 운율을 사용하여 캐릭터의 직접 연설의 아름다움을 강조합니다. 대부분의 경우 발라드 음모는 민속, 일종의 영웅적인 이야기 및 전설과 관련이 있습니다. 종종 "영웅의 발라드", "무사의 발라드"와 같은 이름의 노래를 만나는 경우가 있습니다. 발라드를 음악에 넣을 수 있다고 항상 가정되므로 거의 노래로 읽습니다. 이상적으로, 음악이 쓰여지는 발라드에는 가장 부드러운 사운드를위한 많은 수의 음조가 포함되어야합니다.
달콤하게 흐르는 노래
발라드가 무엇인지 이해하려면적어도이 장르의 작품의 작은 조각. 일반적으로 발라드는 큰 시적 텍스트를 인식하는 것이 불편한 것처럼 현대 독자가 인식하기 쉽지 않습니다. 주의는 내러티브의 형식으로 전환되고 설명 된 사건은 무시되는 것처럼 보이며 준비되지 않은 독자는 줄거리 세부 사항과 등장 인물의 동기를 추적 할 수있는 것보다 운율의 아름다움에 주목합니다. 그래서 발라드 장르가 그다지 널리 퍼져 있지 않고 "초보자"중 발라드가 무엇인지 정확히 아는 사람은 거의 없을 것입니다. 대부분의 사람들은 숭고한 음절을 사용할 수있는 능력이 모든 저자에게 필수였던 고대 문학과 연관시킵니다. 오늘날시는 훨씬 더 단순 해졌으며 이것은 노래 가사에도 적용됩니다. 현대 노래의 텍스트 내용보다 비디오 클립의 시각적 디자인에 훨씬 더 많은 관심을 기울입니다. 그러나 지금도 현대적이고 현대화 된 발라드가 탄생하여 청취자들을 과거로 되돌려줍니다.
프랑스는 장르의 발상지
발라드가 무엇인지 명확하게 설명하는 것이 좋습니다.구체적인 예입니다. 이 매력적인 유형의 문학 창작물은 프랑스에서 시작되었으므로 프랑스 문학부터 시작해야합니다. 발라드 장르는 13 세기 마지막 수십 년간 칸 조네 폐지의 결과로 등장한 것이 바로이 상태였다. 프랑스의 러브 송이 좀 더 진지하고 깊고 복잡한 형태와 폭 넓은 내용의 스타일로 "진화"했다고 말할 수 있습니다. 프랑스 최초의 발라드 중 하나는 그의 불멸의 우화로 전 세계에 알려진 La Fontaine이 만들었습니다. 그의 발라드는 내용과 형식이 매우 단순했기 때문에 더 경험 있고 정교한 발라드 제작자로부터 무자비하게 비판을 받았습니다. La Fontaine의 우화와 동일한 분위기, 동일한 속성, 작가는 그의 발라드로 옮겼습니다. 프랑스의 거의 현대적인 발라드의 좋은 예는 Victor Hugo의 La ballade de la nonne입니다. 이 장르의 작품을 쓰는 그의 실력은 작가의 실력을 다시 한 번 확인시켜 준다.
안개 알비온의 발라드
발라드 장르도 널리 퍼졌습니다.영국. 장르 자체는 Norman 정복자들에 의해 Foggy Albion의 땅으로 옮겨 졌다고 믿어집니다. 영국 영토에서 발라드는 훨씬 더 심각한 기능을 얻었고 어두운 주제를 다루기 시작했으며 분위기가 크게 바뀌 었습니다. 아마 안개가 그 일을했는지 누가 알겠습니까? 처음에 영국인은 스칸디나비아 신 Odin의 칭찬을 불렀고 스코틀랜드 영웅의 착취 주제로 부드럽게 넘어갔습니다. 이 발라드에서이 나라의 민족적 풍미가 매우 분명하게 드러나는데, 다른 어떤 것과도 혼동 할 수 없습니다. 도둑의 왕자 로빈 후드가 부자를 강탈하고 가난한 사람들에게 전리품을주는 이야기를 들어 본 사람은 거의 없습니다. 영국인은 또한 그에 대한 발라드를 모았습니다. 영어 문학 발라드는 또한 아서 왕과 그의 기사들의 모험을 광범위하게 다루고 있습니다. 지금도 피곤한 영웅들이 불 옆에 편안하게 앉아 성배를 찾고 위대한 멀린 암브로시우스의 마법에 대해 서로에게 발라드를 부르는 것을 상상하기 쉽습니다.
거친 독일 발라드
영국, 독일 발라드 작가처럼우울함과 진지함을 선호했기 때문에 독일 발라드는 무거운 분위기를 풍깁니다. 독일 최고의 발라드는 낭만주의 전성기에 만들어졌습니다. Johann Wolfgang von Goethe, Gottfried August Burger 및 Heinrich Heine과 같은 유명한 작가들은이 장르에서 펜을 사용해 보았습니다. 이 작가들의 독일인 성격은 발라드와 같은 세련된 문학 작품에서도 추적 할 수 있습니다. 괴테의 발라드 Der Erlkönig는 매우 유명합니다. 이 이름의 여러 번역본이 있지만 대부분 "King of the Elves"를 볼 수 있습니다. 이 발라드의 음모는 매우 슬프고 독일어로 거의 고정 관념적으로 가혹합니다. 발라드는 어린 소년의 죽음을 묘사하는데, 아마도 바로이 엘프 왕의 손에있을 것입니다. 동시에 발라드가 신비로운 성격을 가지고 있다고 확신하는 것은 불가능합니다. 소년이 병으로 죽어 가고 있었을 가능성이 있으며 그는 열병에 걸린 초자연적 존재를 꿈꿨습니다.
현대성의 발라드
오늘날 발라드 장르의 정의는 다소흐리게. 현대에이 문학 장르는 가벼움과 단순화를 얻었지만 진정성을 잃지 않았습니다. 그러한 작품의 예 또는 적어도 발라드와 유사한 노래는 종종 민속 그룹의 작품에서 찾을 수 있습니다. 예를 들어, Fleur와 Melnitsa 밴드는 노래에서 "발라드"라는 단어를 직접 사용하여 더욱 낭만적이고 세련된 소리를냅니다. 때로는 발라드가 역사적이거나 영웅적인 주제로 영화에서 들리고 때로는 컴퓨터 게임에서들을 수 있습니다. 이에 대한 가장 좋은 예는 음유 시인들이 현지 영웅과 정복자에 대한 아름다운 발라드를 부르는 비교적 새로운 게임 인 The Elder Scrolls V : Skyrim입니다. 그러한 아름다움을 지닌 문학 장르는 그 관련성을 완전히 잃지 않을 것입니다.
