기사의 문학은 주요 트렌드창의력은 중세 시대에 개발되었습니다. 영웅은 봉건을 만들어 낸 봉건 전사였습니다. 이 방향의 가장 유명한 작품 : 독일의 Gottfried Strasbourg, "Tristan and Isolde"(시적 소설), 스페인의 "Nibelungs의 노래"- "Rodrigo"및 "Song의 내 노래"가 프랑스에서 만든 "Roland의 노래" "그리고 다른 사람들.
В школе в обязательном порядке освещается тема "나이트 문학"(6 학년). 학생들은 주요 역사, 주요 장르, 역사에 대해 알게됩니다. 그러나 "중세의 밤 문학"(6 학년)이라는 주제는 간결하고 선택적으로 밝혀졌으며 몇 가지 중요한 점이 빠져 있습니다. 이 기사에서는 독자가 더 완벽한 그림을 볼 수 있도록 더 자세하게 공개하고 싶습니다.
기사 문학에는소설뿐만 아니라, 마음의 특정 여성에 대한 충성도를 칭찬 한 시도 있습니다. 그녀를 위해 기사들은 목숨을 걸고 다양한 테스트를 거쳤습니다. 이 사랑을 노래로 찬양 한 노래 시인들은 독일에서는 광부, 프랑스 남부에서는 트루 바 두르,이 나라 북부에서는 트루 버라고 불렀습니다. 가장 유명한 작가는 Bertrand de Born, Arnaud Daniel, Jaufre Ruedel입니다. 13 세기 영문학에서 가장 중요한 기념물은 로빈 후드를 기리는 발라드입니다.
이탈리아의 기사 문학은주로 서정시. 볼로냐의 시인 귀도 기니 텔리의 사랑을 기념하는 새로운 스타일을 창립했습니다. 가장 큰 대표자는 Guido Cavalcanti와 Brunetto Latini, Florentines입니다.
"기사"라는 단어는 독일어 번역에서 의미합니다."타는 사람". 전사로 남아있는 그는 동시에 훌륭한 매너를 가지고 마음의 여인을 숭배하고 교양되어야했습니다. 궁중시가 생겨난 것은 후자의 숭배와 함께였습니다. 그 대표자들은 고귀함과 아름다움을 칭찬했고, 고귀한 숙녀들은이 예술 형식에 호의적으로 배치되어 그들을 칭찬했습니다. 기사 문학은 숭고했습니다. 이 기사에 제시된 사진은이를 확인합니다.
물론 정중 한 사랑은 어느 정도그것은 완전히 법정 에티켓을 따랐기 때문에 조건부입니다. 일반적으로 노래를 부르는 여인은 suzerain의 아내였습니다. 그리고 그녀와 사랑에 빠진 기사들은 존경의 예절로 남아있었습니다. 따라서 여성의 자존심을 돋보이게했던 궁중의 노래가 봉건 궁정을 동시에 독점의 광채로 둘러 쌌다.
정중 한 사랑은 비밀이었고 시인은 감히 그의 여인을 이름으로 부르지 않았습니다. 이 느낌은 떨리는 숭배처럼 보였다.
당시 만들어진 시적 텍스트는 매우그 중 대부분의 저자가 손실됩니다. 그러나 많은 무색 시인들 사이에서 기억에 남는 밝은 인물이 나타났습니다. 가장 유명한 트루 바 두르는 Guiraut de Borneuil, Bernart de Ventadorn, Marcabrune, Jaufre Ruedel, Peyrol이었습니다.
프로방스에는 많은 종류의 궁중시가 있었지만 가장 흔한 것은 알바, 칸손, 파스토랄 라, 발라드, 애도, 텐손, sirventes였습니다.
Kansona ( "노래"로 번역됨)는 이야기 형식으로 사랑 주제를 제시했습니다.
알바 ( "모닝 스타"를 의미)분열되고 지상의 사랑에 바쳐졌습니다. 비밀 회의 후 연인들이 새벽에 헤어지자 하인이나 경비원이 서있는 친구가 그녀의 접근을 알려 준다고한다.
Pastorela는 양치기와 기사의 만남에 대해 말하는 노래입니다.
시인은 눈물을 흘리며 슬퍼하거나 자신의 제비를 애도하거나 가까운 사람의 죽음에 대해 슬퍼합니다.
Tenson은 두 명의 시인 또는 Beautiful Lady와 시인 시인과 Love가 참여하는 일종의 문학 분쟁입니다.
Sirventes는 사회 문제를 다루는 노래로, 그중 가장 중요한 것은 : 누가 더 사랑받을 가치가 있는가-불명예스러운 남작 또는 예의 바른 평민인가?
요컨대 기사도의 궁중 문학입니다.
우리가 이미 언급 한 트루 바 두르는유럽 최초의 궁중 시인. 그 후 독일의 "사랑의 가수"-광부. 그러나 그들의시에서 관능적 인 요소는 로맨스에서보다 덜 역할을했고 오히려 도덕적 의미가 우세했다.
12 세기에 기사 문학은기사도 로맨스의 출현-새로운 장르. 그것의 창조는 주변 세계에 대한 창조적 인 인식과 영감, 그리고 광범위한 지식에 더하여 전제합니다. 기사와 도시 문학은 밀접한 관련이 있습니다. 그 저자는 창조성과 함께 현실에 존재했던 시대의 도덕과 관습과 하나님 앞에서 모든 사람의 평등이라는 이상을 조화 시키려고 노력한 과학자들이었다. 예의 이상은 후자에 대해 항의하는 것이었다. 중세 기사도 문학에 반영된이 도덕성은 유토피아 적 이었으나 소설에 나타난 것과 정확히 일치한다.
그 전성기는 브르타뉴 어주기를 표시합니다. 이주기의 가장 유명한 소설은 "Brutus", "Erek and Enida", "Clejes", "Tristan and Isolde", "Ivain", "The Beautiful Stranger", "Parzifal", "Romance of the Grail", "Ruinous"입니다. Churchyard ","Perlesvaus ","Arthur의 죽음 "및 기타.
프랑스에서는 중세 기사 문학널리 대표되었습니다. 또한, 이곳은 기사도의 첫 로맨스의 발상지입니다. 그들은 Ovid, Virgil, Homer, 서사시적인 켈트 전설에 대한 후기 골동품 리 텔링뿐만 아니라 미지의 십자군과 궁중 노래에 대한 이야기의 일종의 융합이었습니다.
Chrétien de Trois는유형. 그의 가장 유명한 작품은 "Ewaine, or the Knight with a Lion"입니다. 드 트로 아가 만든 세계는 기사도의 화신이므로 그 안에 사는 영웅들은 착취와 모험을 위해 노력합니다. 이 소설에서 Chretien은 그 위업 자체가 무의미하며 모든 모험은 목적이 있어야하며 의미로 채워 져야한다는 것을 보여주었습니다. 비방을당하는 여성의 보호, 불에서 소녀의 구출, 친구의 친척의 구원이 될 수 있습니다. 이바 인의 극기와 귀족은 동물의 왕인 사자와의 우정으로 강조됩니다.
"성배 이야기"에서이 저자는사람의 성격을 드러내는 더욱 정교한 기술. "어려움"이라는 영웅의 위업은 그를 금욕주의로 몰아 넣습니다. 그러나 이것은 결코 영혼의 구원을위한 기독교 금욕주의가 아니며, 내적 동기에 대해 깊이 이기적인 것이 아니라 큰 목적과 집중입니다. 작품의 주인공 인 퍼시벌은 종교적인 신비로운 충동 때문이 아니라, 버려진 어머니에 대한 슬픔과 영웅의 삼촌 인 피셔 킹을 돕고 싶은 욕망이 섞인 복잡한 감정의 결과로 여자 친구를 떠납니다.
또 다른 유명한 중세 소설,"Tristan and Isolde", 완전히 다른 색조. 그것은 아름다운 젊은 마음의 불행한 사랑을 묘사하는 아일랜드의 전설을 기반으로합니다. 소설에는 기사 적 모험이 없으며 일반적으로 받아 들여지는 규범과 연인의 동기 사이의 갈등이 강조됩니다. 이졸데 여왕과 청년 트리스탄의 열정은 그들로 하여금 부부와 가신의 의무를 짓밟도록 밀어 붙입니다. 이 책은 비극적 인 의미를 담고 있습니다. 영웅은 운명과 운명의 희생자가됩니다.
독일에서는 기사도 로맨스가주로 프랑스 작품의 필사본에서 : Heinrich von Feldecke ( "Aeneid"), Gottfried of Strasbourg, Hartmann von Aue ( "Iwein"및 "Erek"), Wolfram von Eschenbach ( "Parzial"). 그들은 종교적, 도덕적 문제가 심화된다는 점에서 후자와 달랐습니다.
스페인에서는 16 세기까지 기사 적 로맨스를받지 못했습니다.개발. 14 세기에 알려진 "Knight of Sifar"라는 이름은 하나뿐입니다. 그 다음 15 세기에는 Joanot Marturel이 쓴 "Curial and Guelph"와 "Tyrant White"가 등장했습니다. 16 세기에 Montalvo는 익명의 소설 "Palmerin de Olivia"인 "Amadis of Gali"를 만들었으며 총 50 개가 넘는 다른 사람들도 등장했습니다.
이 나라 중세의 기사 문학주로 빌린 플롯이 특징입니다. 이탈리아의 원작은 14 세기에 이름없는 작가가 쓴시 "Entry into Spain"과 베로나의 Niccolo가 쓴 속편 "The Take of Pamplona"입니다. 이탈리아 서사시는 Andrea da Barberino의 작업에서 발전합니다.
