심포니 오케스트라의 다른 악기처럼트롬본은 독특한 사운드와 흥미로운 역사를 가진 악기입니다. 그는 심포니 오케스트라와 재즈 밴드의 본격적인 멤버이지만 이러한 광범위한 목적이 항상 그런 것은 아닙니다.
이탈리아어와 프랑스어에서 번역"트롬본"-트럼펫 또는 대형 파이프. "트롬본"이라는 이름은 15 세기 르네상스 시대에 사용되기 시작했습니다. 그들은 커튼이 달린 금관 악기를 지정하여 악기의 소리를 낮추고 붐을 일으킬 수 있습니다.
악기의 선구자르네상스와 바로크 시대를 언급하는 트롬본은 삭부였다. 두 용어는 오랫동안 동의어로 사용되었지만 17 세기 이후 "트롬본"이라는 용어는 통합되어 다른 모든 용어를 대체합니다.
트롬본은 어떻게 생겼습니까?15 세기에 이미 그 설명을 찾을 수있는 악기는 그 이후로 크게 변하지 않았습니다. 이동 가능한 링크가있는 이중 구부러진 튜브입니다. 끝이 원뿔로 바뀝니다. 튜브의 길이는 3m, 지름은 1.5cm입니다. 마우스 피스는 모든 관악기에 필수입니다. 트롬본의 경우 둥근 그릇의 형태로 큽니다.
사진에서 악기 트롬본이 눈에.니다.눈에 띄는. 다른 금관 악기와 달리 트롬본은보다 기술적이며 음표에서 음표로 원활하게 전환하고 색도 및 글리산도를 연주 할 수 있습니다.
악기에는 소프라노, 알토, 테너,베이스, 콘트라베이스가 있습니다. 가장 일반적으로 사용되는 테너 트롬본.
악기의 범위는 controctave의 G (G)에서 두 번째 옥타브의 F (fa)까지입니다.
그 음색은 낮고, 소리가 나며,고음역과 저음역에서 다르게 들립니다. 그 위에는 화려하고 밝은 음색이 있고 그 아래에는 우울하고 무서운 음색이 있습니다. 음색 특성으로 인해 트롬본은 솔로 파트와 전체 작품에서 신뢰받는 악기가되었습니다.
트롬본의 밝고 매력적인 사운드와 기술가능성은 그 구조 때문입니다. 다른 금관 악기와 달리 트롬본에는 악기의 일부인 긴 U 자 모양의 커튼이 있습니다. 덕분에 트롬본은 추가적인 기술적 능력을 얻습니다. 사운드 범위를 확장하고 음표에서 음표로 쉽게 슬라이드 할 수 있습니다 (glissando).
네 번째와 다섯 번째로의 전환은 트롬본의 역사적 형태에서 그러한 가능성이 없었던 1/4 밸브와 5 중 밸브의 도움으로 수행됩니다.
다른 금 관악기와 마찬가지로 트롬본을 연주 할 때 음소거 (음소거)를 사용할 수 있습니다.
백 스테이지 뮤지컬에 대한 다큐멘터리 참조악기는 이미 고대에 있습니다. Isidore와 Virgil은 움직이는 부분의 위치에 따라 소리가 변하는 특수 확장 파이프 (튜바 덕틸)를 가리 킵니다. 18 세기 로마 폼페이 발굴 과정에서 두 개의 트롬본이 발견 된 것으로도 알려져 있지만,이 발견의 흔적은 기꺼이 공언하기보다는 전설에 더 가깝습니다.
대부분의 연구자들은 골동품 트롬본이 허구가 아니라고 생각하지만 그 외모와 소리에 대해서만 추측 할 수 있습니다.
최초의 공식 언급 및 이미지트롬본은 15 세기로 거슬러 올라갑니다. 그 당시 악기의 이름은 하나도 없었습니다. sakbut (프랑스어 "sacquer"-끌기 및 "bouter"-밀기), posaunen (영어), tuba ductili (이탈리아어)가 트롬본과 함께 언급되었습니다. 그들 모두는 다양한 출처에서 똑같이 종종 발견됩니다.
악기 트롬본의 고향은 독일이나 이탈리아로 간주됩니다. 왕실을 위해 은색 트롬본을 만든 최초의 장인이 이곳에 살았습니다.
XVII-XVIII 세기.트롬본은 과거의 음악과 연결되었습니다. 앙상블과 솔로 악기로 남아 있으며 오케스트라에 포함되지 않습니다. 이것은 많은 작곡가가이 악기를위한 작품을 만드는 것을 방해하지 않습니다.
대부분의 경우 트롬본 음색의 주요 적용 영역은 교회 음악이었습니다. 노래하는 목소리를 동반하거나 더빙했으며 높은 음역이 사용되었습니다.
그러나 특별한 위치에서 트롬본은뮤지컬 극장에서 사용됩니다. 그 소리는 K.V. Gluck의 오페라에서 극적인 풍미를 얻었고 W.A. Mozart는 오페라 Don Juan과 Requiem에서 비극적이고 강력한 역할을 부여합니다.
악기로서의 트롬본 도입심포니 오케스트라는 18-19 세기 초에 열렸습니다. L. V. 베토벤에서. G. Berlioz는 처음으로 그에게 교향곡의 세부적인 솔로 파트를 맡겨 고상하고 장엄한 음색으로 지정했습니다. 현대 오케스트라 구성에서는 원칙적으로 2 ~ 3 개의 트롬본 (테너 2 개와베이스 2 개)이 사용됩니다. R. Wagner, P. I. Tchaikovsky, G. Mahler, J. Brahms의 오케스트라는 그의 목소리가 치명적이고 강력한 힘과 연관되어있는 트롬본의 울리고 매력적인 음색 없이는 상상할 수 없습니다.
19 세기에 트롬본에 대한 관심이 증가함에 따라 glissando의 사용은 사실상 금지되어 20 세기의 고전 인 A. Schoenberg와 I. Glazunov 사이에서만 사용되기 시작했습니다.
재즈 트롬본은 뮤지컬의 새로운 역할수단. 재즈 음악의 첫 악장 중 하나 인 딕시 랜드 시대부터 시작됩니다. 여기에서 처음으로이 악기는 즉흥적 인 솔로로 인식되어 카운터 멜로디를 만들고 능숙하게 연주합니다. 가장 유명한 재즈 트롬본 연주자 인 Glen Miller, Myth Mole, Edward Kid Ory는 자신 만의 연주 스타일을 만들었습니다. 주요 기술 중 하나는 개별 악센트 음표와 트롬본의 특징적인 글리산도의 조합입니다. 20s Dixieland의 독특한 사운드를 만들어냅니다. XX 세기. 재즈 트롬본 연주자 덕분에 재즈 스타일은 관악기와 관련이 있습니다.
트롬본은 라틴 아메리카 음악에서도 들립니다. 이것은 트롬본이 솔로 악기 인 재즈 앙상블을 투어함으로써 촉진되었습니다.
