장르에서 일한 유명한 예술가풍경-Leonardo Da Vinci, 렘브란트 Harmenszoon Van Rijn, Rafael Santi, Vincent Willem Van Gogh 및 기타. 고전적인 조경 화가의 저명한 대표자 중 하나는 프랑스 예술가 클로드 로렌입니다.
풍경은 예술의 장르입니다.자연의 아름다움과 그 주위의 세계를 원래의 형태로 반영하거나 인간에 의해 변화시킵니다. 빛과 심지어 공기를 묘사하는 관점, 구성, 방법은 캔버스에서 특별한 역할을합니다. 이러한 모든 측면은 함께 그림의 일반적인 분위기를 만들고 화가가 관객에게 전달하고자하는 감정을 느낄 수있게합니다.
Клод Лоррен (настоящая фамилия – Желле) родился 1600 년 무렵, 정확한 생년월일을 알 수 없습니다. 그의 출생지는 현재 프랑스 북동부의 로렌 공국으로, 현재 그랜드 에스트 지역의 일부로 간주됩니다.
1600 년대 프랑스의 주요 목적지예술은 고전주의였습니다. 고전주의의 주요 특징은 균형 잡힌, 종종 대칭적인 구성, 명확한 구성 및 명확한 형태의 물건과 같은 고대 이미지로의 회귀입니다.
어린 나이에 Claude Lorrain은 부모를 둘 다 잃었고 13 세에 동생으로부터 기본적인 그림을 습득 한 후 친척들과 함께 이탈리아로 이주했습니다.
이탈리아에서 Lorrain은 집에서 하인으로 일했습니다.예술가 Agostino Tassi. Tassi와의 서비스로 Claude Lorrain은 많은 혜택을 얻었습니다. 그는 미래의 예술가에게 미술의 많은 기술 기술을 가르쳤습니다. 그런 다음 Lorrain은 Gottfried Wels의 경험을 채택했습니다.
작가는 이탈리아에서 거의 평생을 살았는데 (1625-1627) 클로드 로레인은 낸시 (모젤 강에있는 도시)에서 지 냈으며, 그곳에서 교회의 금고를 장식하고 다른 예술가들이 주문할 그림을 위해 배경을 그렸습니다.
42 년까지 Lorrain은 프레스코 화를 그렸습니다. 생애 후반기에 작가는 이젤 풍경에 초점을 맞추고 판화 및 프레스코 화 주문을받지 않았습니다.
Claude Lorrain의 풍경은 왕, 왕자, 대사, 심지어 교황과 같은 당시의 많은 유명한 인물들에 의해 구입되었습니다.
화가는 로마에서 82 세에 사망했습니다.
Claude Lorrain의 그림 Morning은 1666 년에 작성되었습니다.해와 현재 모스크바 Hermitage의 전시입니다. 그 안에서 작가는 성경 주제 중 하나 인 Jacob과 Rachel의 만남에 대한 자신의 비전을 실현합니다.
이 그림은 야곱이 양 떼를 치는 모습을 묘사하고 있습니다.라반의 딸. 이것은 풍경이기 때문에 광장의 대부분은 그림 중앙의 키가 큰 나무, 골동품 스타일의 사원 및 캔버스의 거의 3 분의 2를 차지하는 하늘과 같은 주변 현실로 가득 차 있습니다. 바닥의 작은 부분 만이 세 사람의 인물에 할당됩니다. 그들은 Lorrain 자신이 작성한 것이 아니라 그의 동료 인 Philip Lauri가 작성했습니다.
그림은 차분한 밝은 색상으로 이루어집니다.전형적인 고전적인 풍경. 빛은 특별한 역할을합니다. 이름조차 모른 채 아침에 행동이 일어난다 고 짐작할 수 있습니다. 태양 자체는 보이지 않고 나무 뒤에 숨겨져 있지만 그 광선은 구름을 통과합니다.
아침은 우연히 선택되지 않았습니다. 야곱과 라헬 사이에서 일어나는 감정을 상징합니다. 이 모든 것이 "Morning"을 Claude Lorrain의 가장 미묘하고 서정적 인 작품으로 만듭니다.
Claude Lorrain은 "The Rape of Europa"그림을1655 년. 흰 황소로 변신 한 천둥 신 제우스에게 납치 된 유럽 (아게 노르 왕의 딸)에 대한 고대 그리스 신화의 음모를 보여줍니다.
이 신화는 르네상스 시대에 매우 인기가있었습니다. 당시의 많은 예술가들은 자신의 방식으로 전달했습니다. 일부는 납치 현장을 최대한 정확하게 전달하는 목표를 설정했습니다. 역동적이고 흥미 진진한 반면 다른 일부는 환경에 매료되었습니다.
Claude Lorrain은 두 번째 범주에 속했습니다. "아침"그림에서와 같이이 캔버스에있는 사람들에게는 별다른 역할이 할당되지 않습니다. 기본은 자연의 이미지와 인간과의 일치입니다.
작곡을 할 때 작가는보는 사람의 시선을 잡고 사진의 원하는 부분 (산, 만 및 배)으로 안내하는 선. 주요 색상은 진한 녹색과 하늘색이며 서로 부드럽게 병합됩니다. 전경과 배경은 분리 할 수 없으며 공기와 빛으로 가득 찬 무한한 하나의 공간으로 결합됩니다.
캔버스는 깊은 가사로 가득 차 있으며 보는 사람에게 아름답고 고상한 것에 대한 슬픈 존경심을 불러 일으킨다.
그림 "참회하는 막달라 마리아가있는 풍경"의 창조 날짜-1637.
막달라 마리아는 예수의 추종자 중 한 명입니다신약에서, 부활하신 그리스도와 그의 승천을 처음으로 본 사람. 정교회에서 막달라 마리아는 몰약 운반자, 천주교에서는 회개하는 창녀라고 불립니다. 예수 그리스도를 만나기 전에 그녀는 방탕 한 생활 방식을 이끌었지만 그 덕분에 회개하고 그의 가르침을 따랐기 때문입니다.
Claude Lorrain의 캔버스는이 점을 보여줍니다. 그것은 마리아 자신이 십자가에 못 박 히기 전에 무릎을 꿇고 그녀의 고백으로 하나님께로 향하는 모습을 묘사합니다.
그림은 전형적인 기술을 사용합니다고전적인 풍경-Claude Lorrain의 특징은 부드럽고 섬세한 색상, 날개는 나무, 캔버스 대칭, 전경에서 배경으로의 부드러운 전환을 제공합니다.
막달라 마리아의 모습은 중심이 아닙니다.약간 오프셋입니다. 그녀의 실루엣은 칙칙한 빛으로 조명되어 어두운 나무 배경에 주인공을 강조하고 일종의 연극 효과를 만듭니다. 자연은 조화 롭고 완벽합니다. 그림은 표현력이 풍부하고 소울 해 보입니다. 현재 마드리드 스페인에 위치한 프라도 미술관에 소장되어 있습니다.
