Для чего нужны художественные приемы?우선, 작품이 특정 스타일에 해당하기 위해서는 특정 이미지, 표현력 및 아름다움을 의미합니다. 또한 작가는 협회의 주인, 단어의 예술가 및 위대한 명상가입니다. 시와 산문의 예술적 기술은 텍스트를 더 깊게 만듭니다. 결과적으로, 산문 작가와 시인은 언어 계층에서 혼자가 아니며, 단어의 피상적이고 기본적인 의미만을 사용하는 것으로 제한되지 않습니다. 생각의 깊이, 이미지의 본질에 침투하기 위해서는 다양한 예술적 수단을 사용해야합니다.
Кроме того, читателя нужно заманивать и 유치합니다. 이를 위해 이야기에 특별한 관심을 기울이는 다양한 트릭과 해결해야 할 비밀이 사용됩니다. 예술적 수단을 다른 길이라고합니다. 이것들은 세계의 전체적인 그림의 핵심 요소 일뿐만 아니라 저자의 평가, 배경 및 작품의 전반적인 톤뿐만 아니라 다음 작품을 읽을 때 때로는 생각조차하지 않는 훨씬 더 많은 것들입니다.
주요 예술 기법은 은유입니다.소명과 비교. 그 소명은 종종 일종의 은유로 여겨지지만, 우리는 과학의 정글 "문학적 비평"에 들어 가지 않고 전통적으로 그것을 별도의 수단으로 강조하지 않을 것입니다.
Эпитет - это король описания.단일 풍경, 인물 사진 또는 인테리어가없는 것은 아닙니다. 때때로 정확하게 선택된 유일한 소명은 설명을 위해 특별히 작성된 전체 단락보다 훨씬 중요합니다. 가장 자주, 그에 관해, 우리는 이것 또는 예술적 이미지에 추가적인 속성과 특성을 부여하는 분사 또는 형용사를 의미합니다. 그 소명을 간단한 정의와 혼동해서는 안됩니다.
예를 들어, 눈을 설명하기 위해다음 단어들 : 생활, 개암, 밑이없는, 큰, 페인트, 교묘 한. 이 형용사를 두 가지 그룹, 즉 객관적 (자연) 속성과 주관적 (추가) 특성으로 나누도록합시다. "big", "brown"및 "painted over"와 같은 단어는 표면에 놓여 있기 때문에 누구나 볼 수있는 의미 만 전달한다는 것을 알 수 있습니다. 우리가이 영웅의 모습을 상상하기 위해서는 그러한 정의가 매우 중요합니다. 그러나 그것은 내면의 본질, 성격에 대해 가장 잘 알려줄“바닥없는”,“생생한”,“세련된”눈입니다. 우리는 우리 앞에 활기차고 움직이는 영혼을 가진 다양한 발명품이 발생하기 쉬운 특이한 사람이라고 추측하기 시작합니다. 초기의 시험에서 우리에게 숨겨져있는 특성을 지적하는 것이 바로 여기에있다.
똑같이 중요한 다른 길로 넘어 갑시다.은유. 이것은 명사로 표현 된 숨겨진 비교입니다. 여기서 저자의 과제는 현상과 물체를 비교하지만 매우 신중하고 전술적으로 비교하여 독자가 우리가이 물체를 그에게 부과하고 있다고 추측 할 수 없도록하는 것입니다. 정확하고 자연스럽고 자연스럽게 예술적 기법을 사용해야합니다. 은유의 예 :“눈물의 눈물”,“새벽의 불”등. 여기서, 이슬은 눈물과 비교되고 새벽은 불과 비교됩니다.
마지막 주요 예술 트릭은"like", "like", "like", "exactly", "as like"와 같은 연결을 사용하여 직접 비교 예를 들면 다음과 같습니다. 인생 같은 눈; 눈물처럼 이슬; 노인처럼 나무. 그러나, 소명, 은유 또는 비교의 사용은 "적색 단어"를 위해서만 이루어져서는 안된다는 점에 유의해야한다. 본문에는 혼돈이 없어야하며, 은혜와 조화를 향하여 중력을 가져야합니다. 따라서이 길이나 그 길을 사용하기 전에 그것이 사용되는 목적, 우리가 말하고자하는 것을 명확하게 이해해야합니다.
좀 더 복잡하고 덜 일반적인 예술 기법으로는 과장법 (과장), 대립 법 (반대) 및 반전 (역순)이 있습니다.
대립과 같은 비유에는 두 가지 종류가 있습니다. 좁게 (단일 단락 또는 문장 내) 및 확장 (여러 장 또는 페이지에 배치) 할 수 있습니다. 이 기술은 두 영웅을 비교해야하는 경우 러시아 고전 작품에서 자주 사용됩니다. 예를 들어, Alexander Sergeevich Pushkin은 그의 이야기 "The Captain 's Daughter"에서 Pugachev와 Grinev를 비교하고 조금 후에 Nikolai Vasilyevich Gogol은 대조를 기반으로 유명한 형제 Andriy와 Ostap의 초상화를 만들 것입니다. Oblomov의 소설에 나오는 예술적 장치에도이 비유가 포함됩니다.
쌍곡선은 그러한 문학에서 가장 좋아하는 기술입니다서사시, 동화 및 발라드와 같은 장르. 그러나 그녀는 그들에게서뿐만 아니라 발견됩니다. 예를 들어, 쌍곡“그는 멧돼지를 먹을 수있다”는 소설, 단편 소설 또는 현실적인 전통의 다른 작품에 사용될 수 있습니다.
우리는 계속해서 예술적 기술을 설명 할 것입니다.공장. 짐작할 수 있듯이 반전은 작업에 감정을 더하는 역할을합니다. 시에서 가장 자주 볼 수 있지만 산문도 자주 사용됩니다. "이 여자는 남들보다 예뻤어."라고 말할 수 있습니다. 그리고 "이 소녀는 남들보다 더 아름다웠어요!"라고 외칠 수 있습니다. 두 진술을 비교할 때 볼 수있는 즉시 발생하고 열정과 표현 등이 있습니다.
다음 비유, 아이러니, 다른 방식으로-숨겨진작가의 조롱은 소설에서도 자주 사용됩니다. 물론 진지한 작업은 진지해야하지만, 아이러니 속에 숨어있는 구절은 때때로 작가의 위트를 보여줄뿐만 아니라 독자가 숨을들이 마시고 다음 강렬한 장면을 준비하게한다. 유머러스 한 작업에서 아이러니는 대체 할 수 없습니다. 이 예술적 표현 수단의 위대한 대가는 Zoshchenko와 Chekhov이며, 그들의 이야기 에서이 비유를 사용합니다.
이 기술과 밀접하게 관련된 또 다른 풍자입니다. 이것은 단지 좋은 웃음이 아니라 결점과 단점을 드러내고 때로는 색을 두껍게 만드는 반면 아이러니는 일반적으로 밝은 분위기를 조성합니다. 이 경로에 대한 더 완전한 아이디어를 얻으려면 Saltykov-Shchedrin에 대한 몇 가지 이야기를 읽을 수 있습니다.
다음 트릭은 가장입니다. 이를 통해 우리 주변 세계의 삶을 보여줄 수 있습니다. 투덜 거리는 겨울, 춤추는 눈, 노래하는 물과 같은 이미지가 나타납니다. 즉, 의인화는 애니메이션 속성을 무생물에 전달하는 것입니다. 그래서 우리 모두는 인간과 동물 만이 하품 할 수 있다는 것을 압니다. 그러나 문학에는 종종 하품하는 하늘이나 하품하는 문과 같은 예술적 이미지가 있습니다. 그중 첫 번째는 독자에게 특정 분위기를 조성하고 인식을 준비하는 데 도움이 될 수 있습니다. 두 번째는이 집의 졸린 분위기, 아마도 외로움과 지루함을 강조하는 것입니다.
Oxymoron은 또 다른 흥미로운 속임수입니다.그것은 부조화의 조합입니다. 이것은 의로운 거짓말, 뜨거운 얼음, 정통 악마입니다. 예기치 않게 선택된 이러한 단어는 공상 과학 작가와 철학적 논문 애호가 모두 사용할 수 있습니다. 때로는 하나의 모순만으로도 존재의 이원론과 불용성 갈등, 미묘한 아이러니 한 배음을 가진 전체 작품을 구축하기에 충분합니다.
흥미롭게도 이전에 사용 된"and, and, and"라는 문장-이것은 또한 다중 조합이라고 불리는 예술적 수단 중 하나입니다. 그것은 무엇입니까? 우선 내러티브 범위를 넓히고 예를 들어 사람이 아름다움, 지성, 용기 및 매력을 가지고 있음을 보여주기 위해 ... 그리고 영웅은 낚시, 수영, 책 쓰기, 집 짓는 법도 알고 있습니다 ...
대부분의 경우이 비유는 "동종 구성원의 행"이라고하는 또 다른 비유와 함께 사용됩니다. 이것은 다른 하나 없이는 상상하기 어려운 경우입니다.
그러나 이것들은 모두 예술적 기술이 아니며시설. 또한 수사 학적 질문에 주목합시다. 그들은 대답을 요구하지 않지만 동시에 독자가 생각하게 만듭니다. 아마도 모든 사람들이 그들 중 가장 유명한 것을 알고있을 것입니다 : "누가 비난 할 것인가?" 및 "어떻게해야합니까?"
이것들은 단지 기본적인 예술적 기술입니다. 그 외에도 parceling (문장 나누기), synecdoch (복수 대신 단수가 사용되는 경우), anaphora (문장의 유사한 시작), epiphora (어미의 반복), litota (understatement) 및 hyperbole (반대로 과장), paraphrase ( 어떤 단어는 간단한 설명으로 대체됩니다.이 모든 수단은시와 산문에서 모두 사용할 수 있습니다.시와 예를 들어 이야기의 예술적 기법은 근본적으로 다르지 않습니다.
