Тициан Вечеллио - итальянский художник, 르네상스의 가장 큰 대표자, 베네치아 회화 학교의 주인. 1490 년 베셀 리오 그레고리 군과 정치가 가정에서 태어났다.
Titian의 사진은 걸작과 동등합니다르네상스 마스터, 미켈란젤로, 라파엘, 레오나르도 다빈치 30 세의 나이에 작가는 베니스의 최고의 화가로 선정되었습니다. 다른시기에 쓰여진 티티 안의 그림은 뚜렷한 신성함으로 구별되며, 대부분의 그림은 신화적이고 성경적인 주제를 반영합니다. 그는 또한 초상화의 주인으로 유명해졌습니다.
В 1502 году Тициан Вечеллио поступил в мастерскую Sebastiano Zuccato는 스케치하는 법을 배운 다음 회화의 기본 사항을 소개했습니다. 얼마 후, 십대는 Giovanni Bellini와 훈련으로 전환했습니다. 거기서 그는 Lorenzo Lotto와 Giorgione를 만났습니다. 후자와 함께 Titian는 Fondaco dei Tedeschi 사원에서 프레스코 화 작업을했습니다.
Картины Тициана раннего периода - это в основном 초상화. 1510 년 조르지오 네 (Giorgione)는 전염병으로 사망하고 젊은 Vecellio는 그의 멘토의 불완전한 작업을 마무리 짓습니다. 1 년 후 티티 안은 파도 바로 떠납니다. 그곳에서 스쿠 올라 델 산토 (Scuola del Santo) 교회에서 파도바의 안토니 (Anthony)의 멋진 변형에 대한 벽화로 벽화를 그립니다.
화가가 기억에 경의를 표한 후조르지오 네, 그는 상류 사회 여성의 이미지와 성경 주제를 언급합니다. 여성의 초상화는 작가 작업의 주요 테마 중 하나가되었습니다. 마돈나와 아기를 그린 티치아노의 그림은 그 당시 전문가들에게 높이 평가되었으며, 삶을 긍정하는 힘으로 가득 찬 캔버스와 화가의 작업을 구별하는 특별한 내적 깨달음으로 유명했습니다. Vecellio는 미묘한 흙 같지만 동시에 오류가없는 것을 성경 주제에 대한 이야기로 가져 오는 데 성공했습니다. 티치아노의 초상화는 높은 수준의 영성을 보여 주었고, 동시에 살아있는 사람이 캔버스에서 일반적으로 눈에 슬픔을 느끼며 바라 보았습니다.
조르지오 네 이후 화가 베 첼리 오는상위 예술 계급의 누군가가 경험을 쌓을 수 있습니다. 라파엘과 미켈란젤로는 그와 같은 주인이되었습니다. Titian의 그림은 점차 성숙의 징조를 얻었고 주제는 점점 더 의미가있게되었고 그의 캔버스에있는 가장 훌륭한 하프 톤은 회화 감정가들을 기쁘게했습니다. 예술가는 왕실과 바티칸의 대표들이 그를 폭격 한 끝없는 명령을 이행 할 시간이 없었습니다. 그의 단골 고객 중에는 추기경과 공작, 귀족 여성, 로마 귀족이있었습니다.
티치아노가 1538 년에 그린 그림"Urbinskaya의 금성"은 회화에서 상징주의의 예가되었습니다. 무너져가는 장미를 손에 들고 벌거 벗은 젊은 여성은 누군가의 아내가 되려는 의지를 상징합니다. 작가는 듀크 귀도 발도의 젊은 신부가 그녀의 인생의 주요 사건 인 결혼을 기대하며 침대에 앉아있는 모습을 묘사했습니다. 개가 신부의 발에서 자고 있습니다. 결혼의 충실 함을 상징하며, 하녀들은 가슴에있는 지참금을 다루느라 바쁩니다. 그림 "비너스"의 티치아노는 르네상스 시대의 이상적인 여성을 묘사했습니다.
또 다른 멋진 그림작가는 여성 이미지를 포착했습니다. 이것은 "The Penitent Magdalene"입니다. 티치아노는 막달라 마리아의 이미지를 한 번 이상 눈여겨 보았지만 가장 좋은 캔버스는 상트 페테르부르크의 에르미타 주에있는 캔버스입니다. 걸작의 크기는 119 x 97 센티미터입니다.
화가는 회개의 순간에 한 여성을 묘사했습니다. 얼굴, 눈의 정신적 혼란-견딜 수없는 고통을 없애려는 희망. 무성한 머리를 가진 베네치아의 이미지를 바탕으로 Titian은 그림에 스며드는 드라마와 불안을 강조하는 특징적인 특징을 그녀에게 부여했습니다. 수백 가지 음영이 회개하는 마리아의 영혼의 전율을 전달합니다.
Titian의 초상화는1530-1540 년에 예술가가 놀라운 통찰력으로 동시대 사람들을 묘사하면서 인물의 사소한 뉘앙스를 추측하고 캔버스에 영혼의 상태를 반영하면서 번성했습니다. 그는 심지어 그룹 초상화에 묘사 된 사람들 간의 관계를 묘사 할 수있었습니다. 아티스트는 포즈, 제스처, 머리 회전을 틀림없이 선택하여 필요한 유일한 구성 솔루션을 쉽게 찾았습니다.
1538 년부터 티치아노는 완벽하게 마스터주 색상이 수십 가지의 다른 하프 톤을 생성 할 때 미묘한 색조 음영. 페인팅 기술, 특히 초상화의 경우 색상을 자유롭게 조작 할 수있는이 기능은 많은 것을 의미합니다. 색상의 뉘앙스가 그림의 심리학과 얽혀 감정적 요소가 눈에 띄게되었습니다.
당시 최고의 작품- "곤자가의 초상화Federico "(1529),"건축가 Giulio Romano "(1536),"Pietro Arentino "(1545),"Venus and Adonis "(1554),"Gloria "(1551),"군복을 입은 남자 "(1550)" Clarissa Strozzi "(1542),"Ranuccio Farnese "(1542),"Beauty "(1537),"Count Antonio di Porcia "(1535),"Charles V with the dog ".
1545 년에 예술가는 로마로 떠나교황 바오로 3 세의 일련의 초상화. 그곳에서 티치아노는 처음으로 미켈란젤로를 만났습니다. 3 년 후 그는 독일로 이주하여 황제 샤를 5 세의 환대를 즐겼습니다. 이 기간 동안 화가는 몇 개의 기념비적 인 캔버스를 만들었습니다. "가시관으로 우는"(1542), "Man Be"(1543), 그리고 "Danae"라는 일반적인 제목으로 여러 그림을 그립니다.
나중에 작가는 깊이 그린심리 그림 : "비너스와 아도니스"(1554), "글로리아"(1551), "군복을 입은 남자"(1550), "다이아나와 액 타이온"(1559), "거울 앞의 금성", (1555), "납치 유럽 "(1562),"신중함의 우화 "(1560),"부채를 가진 소녀 "(1556),"건축가 Giulio Romano "(1536),"Pietro Arentino "(1545),"Clarissa Strozzi "(1542),"Ranuccio Farnese "(1542),"Beauty "(1537),"Antonio di Porcia 백작 "(1535). 이 기간 동안 작가의 유명한 자화상도 그려졌으며 Titian이 손에 붓으로 그려져 있습니다.
후기 작품은 훨씬 더 미묘합니다.색상의 색채. 차분한 황금색 톤, 강철 색조의 파란색, 끝없는 핑크-레드 톤. Titian의 후기 작품의 특징은 경쾌한 느낌이며, 글쓰기 방식은 극도로 자유롭고, 구성, 형식, 빛입니다. 모든 것이 하나의 전체로 결합됩니다. Titian은 브러시뿐만 아니라 손가락, 팔레트 나이프로 페인트를 적용하는 그림 그리기의 특별한 기술을 설립했습니다. 서로 다른 강도의 압력은 다양한 음영을 제공했습니다. 다양한 자유 스트로크에서 진정한 드라마로 가득 찬 이미지가 탄생했습니다.
Titian의 최근 걸작, 곧 작성죽음까지 : "Pieta", "Saint Sebastian", "눈에 붕대를 감은 금성과 큐피드", "Tarquinius and Lucretia", "Carrying of the Cross", "Entry into the coffin", "Annunciation". 이 그림에서 작가는 피할 수없는 비극을 보여 주었고 이후의 모든 캔버스는 가장 깊은 드라마로 구별됩니다.
1575 년 베니스는 재난에 직면했습니다.도시 전체를 휩쓸었고 끔찍한 전염병이었습니다. 인구의 1/3이 일주일 만에 사망했습니다. Titian은 또한 1575 년 8 월 27 일에 병에 걸렸고, 예술가는 이젤 근처에서 죽은 채 발견되었습니다. 한 손에는 붓을, 다른 한 손에는 팔레트를 잡았습니다.
이탈리아에는 매장을 금지하는 법이있었습니다이 끔찍한 질병의 바이러스는 믿을 수 없을 정도로 끈기 있기 때문에 수십 년 동안 지속될 수 있습니다. 따라서 죽은 사람은 단순히 불에 탔습니다. 그들은 티치아노를 불에 태우지 않기로 결정했습니다. 천재 예술가는 Saint Gloriosa Maria dei Frari 대성당에 묻혔습니다.
