벨로루시와 러시아 화가 Ivan Fomich크루 츠키는 1 월 27 일 천 팔백 십일에 태어났다. 미래 예술가는 폴로 츠크 대학에서 중등 교육을 받았으며 1881 년 상트 페테르부르크로 왔습니다.
3 년 후, Ivan Fomich는유명한 예술 아카데미. 이 사람은 그의 장엄한 정물과 함께 예술의 역사에 들어갔다. 가장 유명한 작품 중 하나는 크루 츠키의 그림 꽃과 과일입니다.
Казалось бы, что может быть невиннее, чем 지구의 관대 한 선물의 이미지와 작은 세부 사항, 장식 및 동시에 자연주의에 대한 관심과 사랑. 배 위에 앉아있는 유비쿼터스 비행조차도 캔버스에서 그것을 닦으려고 실패한 후에 만 이것이 작품 저자의 그림 장치 일뿐이라는 것을 이해합니다.
그러나 당시 사진이 만들어 졌을 때아카데미에서 설립 된 장르의 엄격한 계층에 따르면 꽃과 과일에 대한 설명은 학생들에게만 가치가 있다고 여겨졌 기 때문에 Khrutsky의 "꽃과 과일"은 정물에 대한 호소였습니다. 회화를 막 시작한 사람들. 또는 아마추어 소녀들에게도. 꽃은 여성에게 가장 즐거운 장식이기 때문입니다.
정물화의 의미를 본 것은 이것으로아카데미 강사이자 꽃과 과일을 그리는 규칙을 쓴 예술가 Yakov Ivanovich Basin. 그러나 가장 이상한 것은 예술가 크루 츠키에게 명성을 가져다 준 것은 바로 이러한 정물들 이었다는 것입니다.
Ни его портреты, где хорошенькие женщины 현대 식물과 퐁퐁의 아이디어로 표현되며 조용한 일상의 기쁨을 묘사 한 그림이 아닙니다. 즉, 이것들은 다소 구식 적이며 대상 정물 선택에 대한 논리가 없습니다. 최근 비열한 장르의 예기치 않은 인기를 설명하는 방법은 무엇입니까?
Натюрморт предстает своеобразной игрой или 호기심으로. 그것의 주된 가치는 현실의 환상을 만들어 관객을 속이는 것이었다. 따라서 그 이름입니다. 그러나 베드로 대 시대에는 정물화 l' oeil 외에도 정물화의 우화가 유행에 빠졌다는 것을 기억할 가치가 있습니다. 그는 상징의 언어로 자신의 비밀 의미를 밝혔습니다.
모든 주제와 식물, 절대적으로 모든 것어떤 컨셉과도 일치하는 캔버스에 존재했습니다. 장미와 모란은 삶의 일시적 영향에 대해 헌신적 인 청중에게 말했습니다. 포도는 그리스도의 속죄의 피를 상기시켰다. 소멸 된 촛불로 죽음에 대해 생각하게되었습니다. 현실적으로 그려진 파리의 이미지와 같이, Khrutsky의 그림 "꽃과 과일"은 아마도 실제적인 목적으로 만 그것을 나타낼 것입니다. 분명히, 그녀는 다른 곤충의 작업을 겁낼 것이라고 믿었습니다.
18 세기의 세속적 인 에티켓의혹의 언어에 대한 필수 지식을 암시했습니다. 이 지식의 잔재는 아마도 19 세기 초에 도달했을 것입니다. 그리고 Ivan Fomich의 정물은 장식으로 일부를 끌어 들였고, 다른 사람들은 삶의 무익 성, 그들의 불멸의 영혼을 돌보는 요구에 대한 그들의 생각에 끌 렸습니다.
Так и картина Хруцкого "Цветы и плоды", история 30 대 초반에 만들어진 창작물은 무관심한 시청자를 떠날 수 없습니다. 예술가가 특히 좋아하는 물건으로 호화로운 정물. 다양한 색상의 풍부한 조합으로 채워진 토기 주전자. 간단한 인피 신발 옆. 테이블에는 수많은 과일이 있습니다. 복숭아와 배, 호박과 레몬, 포도, 사과. 대자연이주는 풍요.
Многие люди, взорам которых предстает картина Ivan Trofimovich Khrutsky "꽃과 과일"은 오랫동안이 작품에서 얻은 인상을 잊을 수 없습니다. 더욱이,이 열정은 완전히 다른 연령대의 청중들에게 있습니다. 누군가는이 정물을 진지하게 고려하고 모든 비밀을 이해하려고 노력하며 누군가는 단순히 특이한 색상의 조합에 감동합니다.
Особенно дорого внимание школьников, которое 크루 츠키의 그림 꽃과 과일을 연상시킵니다. 이 작품에 감탄하기 위해 박물관에 온 어린이의 작품은이 걸작을 알 수없는 나라에서 온 세상의 모든 선물과 함께 생생하게 묘사하고 심지어 자신의 침대에서도 수집됩니다. 그리고 때로는이 의견은 유명한 문화 인물에 대한 비판보다 모든 저자에게 훨씬 비쌉니다.
Khrutsky의 그림 "꽃과 과일"인수예술에 매우 중요합니다. 1838 년에 작가는 자신의 작품으로 금메달을 수상하기도했습니다. 이러한 걸작의 도움으로 작가는 정물을 인정 된 장르의 서클에 도입하여 러시아의 사물과 우화의 언어를 열었습니다. Ivan Trofimovich는 도덕적 지침의 필요성에 대한 아이디어를 표명했습니다. 영혼의 세련미와 높은 이상을 개인 세계로 떠나는 것.
하지만 1850 년에유쾌한 예술가 Ivan Khrutsky의 활동이 갑자기 중단됩니다. 명성의 정점에있는 모든 알려진 장르에서 거대한 창조적 유산을 남긴 사람이 갑자기 사라집니다. 완전히 불명료하게 용해됩니다.
부동산에 정착 한 그는농사에 적극적으로 참여하고 주로 사랑하는 사람과 사랑하는 사람의 초상화를 그리는 진짜 지주. 그리고 아마도 그는 Tretyakov가 자신의 갤러리를 위해 유명한 정물을 획득했다는 사실조차 몰랐습니다. 그러나 이것은 창조의 부인할 수없는 예술적 장점을 인정하는 것을 의미했습니다.
