최근 몇 가지 이벤트가 발생했습니다.Pink Floyd 그룹의 팬들을위한 진정한 휴일이되었습니다. 작년에, 런던 오리온 오케스트라가 당신이 교향곡 처리에 여기 있었으면 좋겠다는 앨범의 노래를 녹음했습니다. 이 디스크의 여러 작곡에서 Alice Cooper의 보컬은 논란의 여지가없는 장점 중 하나입니다. 그리고 올해, 오랫동안 기다려온 Roger Waters의 새로운 디스크가 빛을 보았습니다.
최근에, 음악 세계는 또 다른 흥분좋은 소식. David Gilmour는 폼페이에서 새로운 라이브 CD 라이브를 발표했습니다. 이 쇼의 장소는 60 년대 후반에 핑크 플로이드 밴드의 일환으로 공연했기 때문에 예술가의 랜드 마크입니다. 그 콘서트도 녹음되어 레코드로 발매되었습니다. 새로운 공연은 그 역사적인 공연 후 45 년 만에 진행되었습니다. 이 기간 동안 많은 변화가있었습니다.
Дэвид Гилмор из музыканта начинающей рок-группы 세계적 수준의 스타로 바뀌었고 팀 자체는 장르 역사상 가장 위대한 그룹 중 하나의 컬트 지위를 얻었습니다. 기타리스트와 보컬리스트는이 콘서트에서 Pink Floyd의 레퍼토리 곡뿐만 아니라 주로 마지막 앨범의 독주곡도 연주합니다. 이 사실은 그룹 외부의 음악가의 작품에 익숙해 질 수있는 좋은 기회입니다.
녹음은 놀라운 음질입니다.데이비드 길모어의 기타는 사운드 엔지니어들에 의해 앞서가게됩니다. 따라서 청취자는 악기의 시그너처 사운드와 유명한 로커의 연주 스타일을 충분히 즐길 수 있습니다. 이것은 핑크 플로이드의 스튜디오 및 콘서트 녹음을들을 때 때때로 충분하지 않은 것입니다.
На пластинках группы звучание соло-гитары 전체 믹스에서 오목합니다. 음, 물론 건반과 타악기의 부분은 항상 너무 밝게 들리므로 때로는 David Gilmore의 미덕 연주에 집중할 수 없습니다.
새로운 기록을 통해 팬들은최소한 Dave의 연주 스타일을 배우십시오. 다양한 곡 레퍼토리를 통해 관객은 다양한 음악 스타일의 맥락에서 유명한 영국 기타의 사운드를 시연 할 수 있습니다. 이 프로그램에는 사이키델릭 작곡과 솔로 앨범의 가벼운 것들이 모두 포함되어 있습니다.
확실히 많은 핑크 플로이드 팬디스크의 첫 번째 노래를 들으면 그들은 놀라게 될 것입니다. 우리의 사랑하고 존경하는 다윗은 어떤 종류의 음악을 연주합니까? 실제로, 유명한 영국인의 많은 팬들이 기대했던 방식으로 콘서트가 시작되지 않습니다. 오프닝 노래는 길모어의 솔로 디스크 중 하나의 노래입니다. 따라서 기본 밴드 외부에서 음악가의 작업에 대해 몇 마디 이야기 할 가치가 있습니다.
데이비드 길모어의 첫 번째 앨범이 마지막에 나옵니다.70 년대. 그 당시 그 당시 디스크 애니멀 즈 (Animal Animals)를 지원하기 위해 콘서트 투어를 한 후, 그룹은 회원들 사이의 창조적 불일치와 어려운 재정 상황으로 인해 위기에 처해있었습니다. 당시 두 명의 Pink Floyd 멤버 인 키보드 연주자 Rick Wright와 기타리스트 David Gilmore가 솔로 프로젝트를 녹음하기 위해 프랑스로 가기로 결정했습니다. 이 나라에서 영국의 많은 록 음악가들이 일했습니다. 그곳에서 밴드 메이트들은 서로 음악 앨범을 동시에 녹음하기 시작했습니다.
길모어의 독창적 인 작품은 다르지 않습니다모든 핑크 플로이드의 작곡에 내재 된 화려 함과 기념비. 그러나 음악가는 자신의 말에 따르면 그룹의 음악과 너무 비슷한 것을 녹음 할 의도가 없었습니다. 그는 핑크 플로이드에서 사용되지 않은 재료로 가볍고 눈에 거슬리지 않는 노래를 연주하는 것을 좋아하는 비슷한 사람들을 찾고 싶었습니다.
동시에 다른 밴드 동료들도Roger Waters는 다가오는 Wall 앨범의 글을 쓰고 있었는데, 몇 년 후 폭발 폭탄의 효과가 나타 났으며 팀의 인기가 다시 급증했습니다. David는 완전히 다른 것을 기록하고있었습니다. 물론,이 앨범에서 일부 기능은 Pink Floyd의 음악 작품에 내재되어 있습니다. 그러나이 작품에서 David Gilmore는 더 큰 음악적 자유를 추구합니다.
그의 솔로는 더 즉흥적 인 성격을 가지고 있습니다.그것들은 암기되지 않으며 계산 된 이상을 다르지 않으며, 이는 그룹의 많은 노래에 내재되어 있습니다. 우리는 솔로 앨범에서 이전에 익숙하지 않은 또 다른 길모어 (Gilmore)가 관객들 앞에서“가정적으로”더 많이 나타난다 고 말할 수 있습니다. 이 노래의 가사는 사회적 문제에 거의 영향을 미치지 않습니다. 앨범“The Other Side of the Moon”이후 핑크 플로이드 그룹이 진행 한 현대 사회의 악과의 싸움은 데이비드 길모어의 솔로 앨범에서 테마를 사랑할 수있는 방법을 제공합니다.
모든 레코드는 비슷한 분위기로 포화 상태입니다.음악가. 물론, 매번 이것들은 완전히 독특한 음악, 뛰어난 기타리스트와 보컬리스트의 노래의 원래 사이클이지만 모두 공통된 특징을 가지고 있습니다.
예를 들어, 이러한 작곡에는 항상지속적으로 집중되는 솔로 악기 중 하나는 David Gilmour의 기타입니다. 다른 당사자는 순전히 수반되는 역할을합니다. 이러한 상황은 Gilmore의 작품을 르네상스 음악에 더 가깝게 만듭니다. 음악 패브릭과 동일한 크리스탈 투명도와 질감의 단순함을 가지고 있습니다.
일반적 으로이 앨범 작업은그룹의 콘서트 투어와 스튜디오 작업 사이의 휴식. 따라서 이러한 작업은 팀의 창의성에 대한 반응, 즉 완전히 반대입니다. 유일한 예외는 앨범 About Face 였는데, "The Wall"의 발매 이후 여러면에서 계속 이어졌다.
David의 새로운 라이브 녹음에 대해Pompeii의 Gilmour는 기타리스트와 그의 팀이 Pink Floyd 그룹의 고전 작품을 특정 음악 테마의 정확성으로 연주하고 이러한 노래의 고전적인 독서를 고수하기 때문에 많은 팬들의 기대에 부응했습니다.
따라서 다른 라이브 앨범과 달리일부 작곡이 인식 할 수 없을 정도로 변경된 파리에서 녹음 된 David Gilmour의 폼페이 콘서트는 그의 작품 감정가뿐만 아니라이 음악을 처음 듣는 사람들에게도 흥미로울 것입니다. 다른 한편으로 콘서트는 기타와 색소폰과 같은 악기의 솔로 파트에서 일정량의 즉흥 연주가 있습니다. 콘서트의 가장 성공적인 숫자 중 하나는 Pink Floyd의 고전 The great gig in the sky였습니다. 보컬 파트의 새로운 배치는 그룹의 모든 팬들에게 오랫동안 사랑 받아온이 구성에 대한 인식을 크게 새롭게했습니다.
