표현 주의자들의 그림은 항상 매료되었고예술의 놀람. 이 추세는 19 세기 말에 나타 났지만 20 세기 초에 최고점에 도달했습니다. 이 트렌드의 가장 두드러진 대표자는 오스트리아와 독일에서 태어났습니다. 프란츠 마크도 예외는 아닙니다. 그는 다른 제작자와 함께 20 세기의 사건, 특히 제 1 차 세계 대전을 일으킨 문명의 추악함에 대한 견해를 밝히려고 노력했습니다.
프란츠 마크는 1880 년에 태어났습니다.그의 아버지는 또한 미래의 운명에 직접적인 영향을 준 예술가였습니다. 그는 젊었을 때 사제가되는 꿈을 꾸었지만 20 세 때 예술에 관심을 갖기로 결정했습니다.
화가는 짧은 삶을 살았습니다.1900 년, Academy of Fine Arts는 그의 집이되어 인상주의와 인상파 이후에 공부하고 알게되었습니다. 그런 다음이 곳은 세계 창의력의 특정 장소였습니다. 뮌헨 예술 아카데미는 미래의 유명한 예술가들과 함께 모였습니다. 프란츠 근처에서 Hackle과 Dietz를 공부했습니다. 그들은 유명해졌지만 여전히 마크를 잡을 수 없었습니다.
젊은 예술가는 여전히 앉지 않으려 고 노력했지만자신의 나라에서만 예술을 공부하십시오. 이것은 파리로의 여행을 설명하며 프랑스의 예술 트렌드에 대해 알게되었습니다. 여기서 그는 위대한 반 고흐와 고갱의 창조물을 볼 수있었습니다.
파리로 화가의 두 번째 여행은 그의 미래 창조물의 주제에 영향을 미쳤다. 뮌헨으로 돌아와서 그는 회화에서 자연에 대한 자신의 견해를 묘사하기 위해 동물의 해부학에 대해 깊이 연구하기 시작했습니다.
"신 뮌헨 예술 협회"August Macke와 만난 후 Franz의 관심을 끌었습니다. 그런 다음 1910 년에 그는이 조직의 일원이되기로 결정했습니다. 오랫동안 그는 지역 사회 책임자 인 Vasily Kandinsky와 만날 수 없었습니다. 1 년 후, 그들은 마침내 만났다. 10 개월 후, 칸딘스키, 맥, 프란츠 예술가는 "The Blue Horseman"이라는 조직을 만들기로 결정했습니다.
그들은 즉시 전시회를 조직 할 수있었습니다.프란츠는 그의 작품을 발표했다. 그런 다음 갤러리에서 Tangauzer는 최고의 독일 표현주의 그림을 수집했습니다. 뮌헨 화가의 트리오가 사회를 홍보하기 위해 일했습니다.
프란츠 마크의 삶의 마지막 단계는 고려 될 수 있습니다Robert Delaunay의 작품에 대한 그의 친분. 그의 이탈리아 입체파와 미래파는 독일 화가의 미래 작품에 크게 기여했습니다. 인생이 끝날 무렵, 마크는 일의 방향을 바꿨습니다. 그의 캔버스는 점점 더 추상적 인 세부 묘사, 찢어지고 블록 요소를 묘사했습니다.
1 차 세계 대전의 발발은 많은 사람들에게 영감을 주었다그들의 작품에 예술과 문학의 창조자. 그러나 시간이 지남에 따라 제작자들은 전쟁의 사건과 현실로 환멸에 빠졌습니다. 프란츠 마크는 자발적으로 전면에 갔다. 그곳에서 그는 다른 많은 창조적 인 사람들과 마찬가지로 행사에서 실망했습니다. 유혈, 끔찍한 그림과 슬픈 결과로 인해 상처를 입었습니다. 그러나 작가는 자신의 창의적인 아이디어를 모두 되찾아 실현할 수 없었습니다. 36 세의 화가는 베르 둔 근처의 조개 조각으로 사망했습니다.
삶은 예술가, 그의 작품 및스타일. 프란츠와 함께 새로운 페인트로 캔버스에 쏟아지는 변화도있었습니다. 독일인은 본질적으로 몽상가였습니다. 그는 인류를 위해 고통 받고 현대 세계에서 가치를 잃어 버려서 슬 was습니다. 그림에서 그는 환상적이고 평화 롭고 아름다운 것을 보여 주려고했지만 육안으로 각 캔버스에 갈망이 가득하다는 것이 분명했습니다.
20 세기 초의 작가와 예술가황금 시대를 찾아 재현하지만 전쟁은 모든 것을 잔해 더미로 만들었고 창조적 인 사람들은 상처를 치료하려고했습니다. 그의 작품에서 Franz Marc는 주로 철학적 시작을 반영하려고 노력했습니다. 또한 그림에 묘사 된 모든 것이 중요했습니다. 각 색상마다 고유 한 기호가 주어졌으며 각 항목에는 특별한 무언가가 부여되었습니다. 색상과 모양은 인간의 정신, 분위기 및 본질적인 가치에 영향을 미쳤습니다.
항상 특별한 접근 방식으로Franz Marc의 회화. "파란 말"은 화가의 작품에서 상징적 인 것이되었습니다. 이 사진은 나머지 중에서 가장 인기가 있습니다. 또한 다른 사람들과 함께 특별한 스타일로 눈에.니다. 그것을 보는 것만으로도 사람을 매력과 침투의 상태로 만듭니다.
그림은 힘이 넘치는 말을 보여줍니다.그것은 젊은이를 상징합니다. 말의 몸은 여러 개의 깨진 모양과 흥미로운 과다 노출을 가지고 있습니다. 흰 광선이 가슴으로 뚫고 갈기는 갈기와 발굽이 파란색으로 가려져 있습니다.
말의 색깔이 파란색이라는 사실은관심. 그러나 주목할 가치가 있으며 덜 매력적인 배경입니다. 결론 : 말은 배경을 보완하고 배경은 말을 보완합니다. 화가의 계획에 따르면,이 두 물체는 따로 존재할 수 없으며 서로 연결되어 있지만 서로 눈에 띄지 만 하나입니다.
이 사진을 만든 후 Franz는Mack에게 아이디어를 설명하십시오. 그는 파란색은 남자의 심각성, 노란색은 여성의 부드러움과 관능, 빨간색은 이전 두 가지 색조로 억제되는 문제라고 주장했습니다.
주의를 기울일만한 또 다른 그림.또한 Franz Marc에 의해 작성되었습니다. “새”는 작가의 또 다른 특별한 작품입니다. 그것은 1914 년에 쓰여졌으며 화가의 새로운 스타일을 특징 짓는 최초의 특이한 작품이되었습니다. 이것은 동물 세계를 반영한 마크의 매우 성숙한 그림의 그림입니다. 예술가는 동물이 사람보다 훨씬 높고 더 이상적이라고 생각했습니다.
"새"-이것은 등장한 것과 같은 스타일입니다로버트 들로네 밝은 색에도 불구하고 비슷한 그림은 어떤 종류의 불안과 적대적인 태도를 강조합니다. 대부분 한 음영에서 다른 음영으로 급격하게 전환 되었기 때문일 수 있습니다. 그림이 쪼개지고 묵시가됩니다.
캔버스를 보면 어떤 것 같습니다새를 자극하고 방해하는 폭발. 그들은 날아 가면서 동시에 침착합니다. 세상이 전쟁에 의해 지배되면 누군가 소란하기 시작하고 누군가는 상황을 받아들이려고합니다. "새들"은 두려움과 염려로 군사 세계를 분명하게 반영했습니다.
